保持好奇而非驟下定論，先了解導演對劇本的想法，再試圖具象化彼此腦中的畫面，「我喜歡所有設計聚在一起開會，大家一起討論如何把劇本視覺甚至聽覺化，從幾張電腦抓下來的參考素材、筆記本上的手稿，最後成為模型的過程。」從前期溝通到有足夠信心動手畫圖，必須不斷去挖、去問導演到底想要什麼，「他可能講的很抽象，但你非得問出方向不可，因為把一切具體視覺化是舞台設計的責任。」李柏霖說。
台南人劇團《Q&A》
2015/1/17～18 14：30、19：30
2015/1/22～23 19：30
2015/1/24～25 14：30、19：30
台北市社教館城市舞台
INFO 02-28924861
台大戲劇系創立十六年，培育不少人投身劇場工作，在台灣的劇場圈形成一股新勢力，除了蔡柏璋、黃致凱、王宏元、吳定謙等活躍於幕前的編導演人才，幕後亦有不少新銳設計師嶄露頭角，李柏霖就屬其一。光今年，他就參與了《哈姆雷》、《第十二夜》、《游泳池沒水》、《白日夢騎士》、《八月，在我家》、《Q&A二部曲》、《大家安靜》等劇的舞台設計，連對岸的製作也找上他，創作的量與質備受矚目。
從小就愛畫 一路畫進劇場
美術班從國小一路唸到到高中，李柏霖自幼喜愛繪畫，空白記事本和筆總是一本換過一本、一支換過一支。上大學之前從沒看過劇場演出，「算是巧合吧，高三那年看到布告欄上貼著台大戲劇系的招生簡章，發現有設計相關課程，是我感興趣的東西，沒想太多就申請推甄了。」就這樣一頭栽進劇場，繪圖工具始終沒離身。
在學期間，從服裝到燈光，各種基礎設計課程李柏霖都上了，唯獨舞台設計最上手也最興趣濃厚。畢業後服兵役前，他一度懷疑是否該繼續進修舞台設計或轉換跑道嘗試平面、室內或是工業設計；這段時期並沒有持續太久，剛好教舞台設計的老師劉達倫從耶魯大學學成歸國，勸李柏霖別太快放棄劇場，「就這麼簡單一句話，一退伍我馬上著手收集資料準備申請研究所。」
耶魯三年對李柏霖影響甚大，在老師們教導之下，慢慢地對生活的觀察變得敏感，對角色與環境的關係變得敏感，創作的東西也更為深入。研究所二年級的製作讓他印象深刻，「看完劇本腦中有了很強的畫面。」沒想到導演跟李柏霖想的南轅北轍，「我說A他要B，整個晚上僵持不下，最後我說乾脆A和B方案的模型我都做，然後看設計會議的結果如何。」
「現在回想這樣的做法，讓導演覺得我對她不夠信任，沒有在同一艘船上。」系主任李名覺知道了這件事，在設計會議上開導了李柏霖幾句：「他要我跟導演放輕鬆，現在只是設計初期，不要認為自己的東西一定比導演好，不要太快下決定，因為這樣對導演不公平。」主任建議他先接收導演的提議，然後盡量發展；不管會得到什麼，也許最終會全盤推翻，但至少有過嘗試。最後，這次的演出不論舞台或整體都有相當高的評價，也改變了他日後與導演的工作模式。
如同生小孩 每個製作流程相同但長相各異
保持好奇而非驟下定論，先了解導演對劇本的想法，再試圖具象化彼此腦中的畫面，「我喜歡所有設計聚在一起開會，共同討論如何把文字視覺甚至聽覺化，喜歡從一張草稿最後成為模型的過程。」對李柏霖而言，每個製作都是從無到有，像生小孩一樣，各個長相不同遭遇不同，但流程大同小異：看劇本、看排、跟導演開會、手稿、模型，然後進工廠，最後進劇場。
「看排很重要，尤其是邊排邊發展的戲更要常看。」導演跟演員專心排戲，有時會忽略排練場和劇場之間的差別，技術問題在排練場可能毫不起眼，若不及時解決，進劇場之後就會引發混亂。「李名覺老師在一年級上學期的最後一個課堂製作，會讓我們與二年級的導演合作。」第一次開會先聽導演說他想要怎麼導這出戲，然後互相提問，到舞台設計覺得你可以動手畫些東西，「導演可能講的很抽象，但你得盡量問出方向，因為把文字視覺化是舞台設計的責任。」李柏霖說。
弔詭的是，愈與導演細瑣且全面的溝通，對定稿的焦慮不安也更大，「我幾乎每個製作都這樣，一直懷疑自己這樣做真的對嗎？沒有問題嗎？這種懷疑像個幽靈一直飄在那，直到首演了觀眾進場了，才慢慢散去。」
「在美國，設計和技術分工明確，但在台灣可能因為預算不足或風氣尚未普及，有些劇團會希望你設計身兼技術。」李柏霖認為這是完全分開的兩個專業（除非本身兩種專業都有），舞台技術也是藝術家，他們接手設計師的模型、圖面，進一步規劃如何製作成需要的尺寸、設計機關機械的控制、評估材質與強度的關係等，讓舞台設計的空間真實呈現。他希望未來的台灣劇場，專業分工能愈來愈受重視。
因地制宜創造風格 設計之路不設限
談到設計風格，李柏霖談到因地制宜的概念，「我上課常跟學生討論舞台上掛的黑幕，大家覺得黑色會讓東西消失，所以遇到不想被看到的地方就想用黑幕處理，但忘了思考其中的意義，把黑幕掛在側台也是設計的一部分嗎？黑幕在這個空間中到底代表了什麼？」所有的規定和限制，都該因地因戲制宜，而不是「一個先入為主的觀念認為黑幕、黑膠地板……等等原本就是劇場空間的一部分，這些認知會扼殺學生在創作上發展美妙作品的可能性。」
面對設計，李柏霖對自己的期許是「不自我設限」。「我很幸運，剛回台灣就有案子可做，也這樣一路做到現在，其中大都是劇場設計，但也有幫朋友的畫廊規畫場地或活動展場的舞台。」李柏霖對設計沒有設限，若時間允許也想嘗試不同領域的設計案，但這幾年剛好找上門的都是劇場設計，時間也都排滿了。
談及未來計畫，李柏霖希望可以有更多與本地劇作家合作的機會，也希望有更多音樂劇的案子可以設計。「其實我很想弄一個以模型結合燈光的創作，透過實體模型與光影說一些故事。」自嘲人心懶惰，每逢空檔便想休息或出外遊玩，這點子在腦中跑了兩三年仍未實行，「但這個計畫未來一定會發生，因為是我非常想做的事。」
工作法寶
筆記本和筆
隨身攜帶。不論是看排筆記或和導演溝通的過程都會畫成一幅幅草稿，覺得感覺對了才開始動手做草模，然後慢慢讓設計完整。
模型
客廳一角擺著近期製作的幾個模型，從北藝大學期製作《大家安靜》到台南人劇團的《Q&A》，模型上的小人代替演員搬演微型劇場，李柏霖先在書桌前把整台戲演練一遍，確認一切安好無誤才帶著模型與導演及其他設計開會。
模型工具
從切割刀到接合膠，從噴漆到圖尺，各式各樣的工具從筆筒為圓心輻射散落書桌上。這些工具都是消耗品，譬如模型小人，一齣戲台一組小人，定期請朋友從香港帶回。譬如刀片，五片一下就用完了，「每次搭飛機都會忘記鉛筆盒裡放著美工刀，太習慣了啦，結果被沒收好幾把刀子。」
電腦
對李柏霖來說，電腦是最重要的工具之一，必須拿它來繪圖與查資料，卡關時上上臉書看看新聞，不時也能得到額外靈感。「除了上網，每做一齣戲我會去借大量的相關書籍來閱讀，用各種方法讓自己進入劇本。」
人物小檔案
- 台灣大學戲劇系學士，耶魯大學戲劇學院設計碩士。
- 設計作品：故事工廠《白日夢騎士》，綠光劇團《八月在我家》，台南人劇團《Q&A二部曲》、《游泳池沒水》、《哈姆雷》、《浪跡天涯》、《安平小鎮》，黑眼睛劇團《換屋計劃》，NSO國家交響樂團《與你共舞跨年音樂會》，天作之合劇場《天堂邊緣》等。中國上海製作《女人一定要有錢》、《麵包樹上的女人》、《失戀33天》、《這個男人來自地球》、《渾蛋攻略》。
- 作品曾二度入選布拉格劇場四年展。
