對表演藝術圈來說，二○一五年是一個改變的起點。雖然國家音樂廳整修、新舞臺熄燈，造成表演場地供不應求，然而四月啟用的淡水雲門劇場，及將在明後年相繼竣工的臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、臺灣戲曲中心、台北藝術中心，都已蓄勢待發。衛武營、臺中國家歌劇院今年相繼推出「衛武營玩藝節」、「歌劇院序曲——巨人來了、巨人出沒」等活動，為場館開幕暖身，翻轉了過去表演節目集中在北部的藝文生態。
創作者面對市場的思考亦不同於以往，多位自立門戶、加入劇團經營行列的新世代導演，在創作中認真而理性地面對「觀眾」，讓藝術與商業不至於成為對立的兩端。他們或採取通俗形式與觀眾對話，或以多元議題開發觀眾可能性，甚至切入次文化議題，找到劇場的新族群。例如，由「屏風表演班」已故創辦人李國修得意門生黃致凱創立的「故事工廠」，以《明年，或者明天見》打響名號的「楊景翔演劇團」，前叛逆男子的《新社員》，均為商業劇場開啟了新的可能。
正在改變的還有製作環境。從今年起，國藝會推出「排練補助計畫」，針對新製作發表，抑或國際演出前之整備，補助經費加強製作與技術測試，提升作品完整度；台北藝術中心亦將閒置甚久的迪化溫水游泳池，轉型成為「台北試演場」，作為排練與試演空間。在補助機制的推動下，許多作品有了更充裕的預算條件，做階段性呈現。尤其牽涉複雜技術，結合科技與表演藝術的跨域作品，都能有更長時間的醞釀孵化。
就展演趨勢而言，從「超親密小戲節」開始，台南人劇團「321小戲節」、原型樂園「夜市劇場」、山東野表演坊的「夜遊」、梗劇場的《空氣人形》到原型樂園「跟著垃圾車遊台北」，紛紛打破制式的觀演關係，走出劇院，步入社區和人群。這一波策演現象，如何標誌創作者在改變既有展演形式與思維的企圖？另外，從前幾年視覺藝術家介入劇場的作品，到今年表演藝術作品走進美術館的潮流，這樣的滲透交流，又如何反映藝術家亟欲突破框架，帶給觀眾新體驗的創作型態？
按照往例，本刊在年終為讀者總結二○一五年十大值得關注的表演藝術事件和現象；同時選出二○一五年在戲劇、舞蹈和音樂領域的焦點人物：在柴科夫斯基音樂大賽奪獎的小提琴家曾宇謙，二度摘下年度人物頭銜，即將展開職業演奏家生涯的他，值得抱以熱烈期待。有「劇場女神」封號的謝盈萱，兼具演技實力與舞台魅力，挑戰角色類型多變，精采表現有目共睹。從比爾．提．瓊斯現代舞團舞者到編舞家的林文中，自二○○八年回國創團，從小劇場舞上大劇場，舞作屢獲台新藝術獎肯定，成績斐然。
