台灣表演訓練本身並沒有一個最高理想，各種訓練方式未盡成熟卻又行之有年地出現，整個環境是一種模糊的學習狀態。以尤金諾．芭芭為例，我們要怎麼看待這位西方社會中的非主流人士 ？只有在我們自己環境也成熟、且有完整體系出現時，才能發現其價値所在。
提起台灣表演訓練現況的問題，資深劇場工作者劉守曜認為主要有兩方面：一是「師資」方面的問題，台灣的表演市場太小，無法以訓練工作維生。另一方面是整個表演環境的「共同意識」尚未清楚建立，使得訓練者與學習者並沒有共同的目標，導致表演訓練方式的混亂。
訓練者必備：敏銳的觀察力
從蘭陵劇坊、優劇場，到西洋的拉邦技巧、日本的鈴木忠志，劉守曜幾乎把當代各式各樣的重要演員訓練都學習過，加上長期在各大小場所擔任訓練者的經驗，他以演員和教師的雙重身分指出：「表演與教學訓練是很不同的」，台灣目前的訓練者多是演員當久了便開班授課，將自己經驗轉教給新人，但常會在受訓者與訓練者的方向和觀念上產生混淆。
例如方法演技裡的「情感記憶」，常會因為彼此真實感情被導引出來，形成情感交流或心理輔導，但這種方法的目的是在要求演員擁有重新拉回情緒的能力，所以訓練者必須隨時客觀地注意各種因素，才能真正做到「表演訓練」。這些對環境的敏感度，除了訓練者本身經驗的累積，也必須吸取新知，但劇場界現況是進修管道少，沒有任何獎學金是為了戲劇教育而設，因此表演訓練的方式永遠停留在自己的經驗，無法即時與最新的觀念與方法接軌。
學習者注意：訓練的合適性
另一方面，這也造成學習者永遠是處在跌跌撞撞的狀況，加上台灣表演訓練本身並沒有一個最高理想，各種訓練方式未臻成熟卻又行之有年地出現，學習者東一塊西一塊地學，學完了也不知道怎麼擺它、怎麼用它，整個環境是一種模糊的學習狀態。劉守曜以不久前來台的尤金諾．芭芭為例，我們要怎麼看待這位西方社會中的非主流人士 ？我們對自己對他的定位是什麼？只有在我們自己環境也成熟、且有完整體系出現時，才能發現其價値所在。
其實各種表演訓練方法並沒有好壞之分，只是著重點不同。換句話說，表演訓練是在幫助學習者了解自己，同時去了解別人，以及彼此的關係，進而發現自身的問題，然後解決它。「不是一個系統就可以將所有人都訓練成好演員，也不是所有的人都適合同一種系統，」劉守曜說：「人真的是有別的，最重要是去找到適合自己調性的表演訓練，在裡面去經營、調整。外在的方式去都只是技巧，為自己的表演找到内在靈魂，才是真的能感動人的。」
特約採訪｜秦嘉嫄
