PAR 表演藝術雜誌

當作曲家顛覆由來已久的音樂法則，帶給大眾極大震撼的同時，新媒體與科技的應用也帶來一波另類的革命。突破了傳統窠臼，音樂的錄音、擷取、複製與傳播，不但便利與快速，更讓接觸音樂的人口大幅提昇。雖然，新音樂無邊無際的創意及超越聆聽性的構想常令人望之卻步，然而，它的自由與表現空間，卻比歷史上任何一個時代還要多采多姿。

「音樂如一個遊樂場，而現代音樂更是一場仍在持續進行中的實驗。」二○一六「新點子樂展」策展人解瑄這番話，道出了藝術家們不斷求新求變的精神。今年的主題設定為「嬉※花」，希望的就是邀請不同領域的藝術家們攜手合作，在這個永無止盡的遊樂場中展現新奇的實驗，另一方面，也期待觀眾能夠透過這次的樂展，欣賞到各種百花齊放的成果。適逢劇院整修，因此團隊移師至音樂演奏廳演出，除了開發出與眾不同的表演形式，更將聚焦放在演奏家上。三場演出加上一場講座音樂會，有主題、有拼貼、有脈絡性，可說是一系列經典又繽紛的設計。

斯圖加特當代人聲樂團  展現內心神奇魔力

相較於器樂演奏，人聲靈活不受限制，因此舞台上的可能性相對寬廣，也帶來更高的實驗性。隨著愈來愈多作曲家選擇人聲作為發揮的對象，其表演團隊也愈來愈受人關注。喜愛A Capella的聽眾對斯圖加特當代人聲樂團（Neue Vocalsolisten）必定不陌生，他們是主流中的主流，成立卅多年來一直以鑽研新音樂為己任。近年來，跨領域已經是他們的主軸，不但結合劇場，與電子音樂、文學、戲劇等合作，甚至還舉辦跨領域音樂節。目前，「實驗」與「跨界」是樂團兩個主要的方向，在簡介中，他們自詡不是音樂家，而是尋找當代聲音技巧及演唱方法的一群「研究者」。

第一次到訪台灣的他們，帶來的幾乎都是由他們世界首演的重量級曲目，包括二○○八年在薩爾茲堡音樂節發表義大利作曲家夏里諾（Salvatore Sciarrino）的《牧歌》 （歌詞出自日本詩人松尾芭蕉的俳句）、二○一二年在瑞士琉森音樂節以德國作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）遺作發表的《人類，聽啊！》（改編自歌劇《光》系列中的《星期三》） ，及二○一三年在義大利杜林發表義大利作曲家費利戴（Francesco Filidei）的新作《我睡很多愛》。此外，藉著首度來台演出，他們更挑選了作曲家陳樹熙所寫的〈搖籃曲〉（選自《台灣高山原住民印象》）作為與台灣的連結與交流。整場節目透過各式各樣的人聲，展現最發自內心所營造的神奇魅力，是一場關於「詩、愛、人、自然」的人聲音樂宴饗。

古典玩家「MO登BA洛克」  趣味介紹音樂知識

如果莫札特和巴赫穿越時空來到現在，聽到現代音樂會有什麼感受呢？是「超難聽」還是「超難聽～懂」？一位是音樂神童，一位是音樂之父，兩位超級大咖會不會有著截然不同的領略？古典玩家「MO登BA洛克」音樂會是本屆「新點子樂展」中的台灣自製節目，由小提琴家梁坤豪與大提琴家黃日昇演奏、演戲並擔任主持。兩人在台上一搭一唱，趣幽默及神來一筆的點子，總令人捧腹大笑。此次節目將從早期約翰．凱吉的《四分三十三秒》4’33’’ 、預置鋼琴、電音、圖像式記譜法等等一直連續到當代音樂的演出，將整個歷史脈絡透過投影、解說、演奏等方式讓觀眾有深刻的理解。以深入淺出、寓教於樂的方式介紹，讓趣味性與知識性在同一時空並陳。

「MO登BA洛克」的標題設定起源於「拼貼」（Collage），除了外文字母的MO以及BA來自於莫札特與巴赫名字的開頭之外，還蘊藏著在音樂中結合劇場、視覺藝術、新媒體、燈光等跨領域互動的意義。新媒體藝術家王連晟將運用虛擬樂器，將設計一個像百寶箱一樣的裝置，帶來即時感應與互動，其聲響的分量幾乎是一個互動媒體與演奏家創作的曲子。而燈光藝術家鄧振威也將加入製作，不但將舞台裝扮得像裝置藝術的感覺，也將依現場演出的氛圍隨時變化微調。

整體的進行一路來到台灣，還將發表作曲家林佳瑩的作品《Mouth》。創作靈感來自畫家達利紅唇沙發的圖像，反映意識流的概念。記譜的方法也由幾條旋律組成一個唇型，每條旋律代表著嘴巴的不同意像，如狂笑、咯咯笑、憋笑等等，演奏者依據自己的想法，自由串起一首連貫不間斷的樂曲。因此整場表演有聽覺的享受之外，還能夠有視覺的刺激。值得一提的是，本場除了安德石、解瑄、黃莉錦、吳湘婷、孫正茸等幾位演奏家之外，還將有一位其他場次重量級的鋼琴家一起前來同樂——神秘嘉賓究竟是誰？應該很容易猜了！

陳必先與科隆愛樂獨奏家  讓你聽見「德奧經典 跨界童趣」

十九世紀末到廿世紀初，是人類歷史上變化最劇烈的時期之一。巨大的社會變革使人類的思想也產生了急遽的變化。在歐洲，從思想、文化乃至藝術，都產生了巨大的影響。當然，這股浪潮也使得古典音樂走向現代化，特別是「第二維也納樂派」。從策姆林斯基到荀貝格，再從荀貝格到魏本、貝爾格，可看出音樂風格從浪漫派後期的半音主義、經過自由的無調音樂，逐漸開展出十二音列的重大變革。因此，這場音樂會挑選了一八九五至一九二四年間的曲目，讓樂迷聽見一百多年來的現代音樂發展。

旅德鋼琴家陳必先擅長當代音樂的演奏與推廣，此次她將與合作多次的科隆愛樂獨奏家聯袂來台，帶來兼具德奧經典及跨界童趣的音樂會。上半場在展現前述這段時期的作品，短小精練的曲目讓人聽出音樂型態轉變的過程。下半場首先登場的是一個展現當代音樂多元面貌的計畫，由科隆愛樂獨奏家提議以魏本不到一分鐘的樂曲《兒童鋼琴小品》為主題，邀請台灣的小學生、新生代作曲家到新媒體藝術家等多位集體創作，再交由團隊將重新安排順序，串連發表。

「童趣」主題的壓軸重點，是作曲家趙菁文以兒童為啟發的作品《黏土之窟》Playdough's Cave。此曲是兩年前科隆愛樂的委託創作，今年終於有機會由團隊帶回台灣首演。全曲有四個樂章，從〈仙境Wonderland〉、〈三和弦之歌Triad’s Chant〉、〈捉迷藏Hide and Seek〉到〈遊樂場Playground〉，全曲素材簡單又好聽，卻是由縝密的時間安排所組成，象徵著孩童天真又複雜的個體。尤其在傳統樂器演奏之餘，作曲家更以孩童的玩具、音樂盒、風鈴、竹蟬的聲音編織在樂曲進行中，讓演奏家邊演奏邊「玩」出各式聲響。

最後，延續去年樂展的模式，今年在「德奧經典 跨界童趣」音樂會之前，也額外舉辦一場講座音樂會，以文獻解說與示範演出的模式介紹廿世紀前期之德奧音樂，內容集中在「第二維也納樂派」與荀貝格之「表現主義時期」，荀貝格如何從自由無調性走向十二音列，以及他的學生如何繼承與發揚他的理念。而後，作曲家趙菁文也將說明她長達廿三分鐘，結合即時互動電聲與四重奏的新作《黏土之窟》，讓樂迷們在聽完音樂與講座後，都能滿載而歸。