這位高齡九十四歲、德高望重的鋼琴家，在十月底不辭千里來台演出兩場精采音樂會，是今年愛樂者最大的福音。這兩場音樂會，音符盡在指間任意揮灑，以典雅的德奧琴聲感染在場所有人，這溫暖的琴聲應該已成絕響，聞者不是感動地熱淚盈眶，就是在琴聲中感受到福至心靈的美好。
大師普雷斯勒與台北愛樂
10/28 台北 國家音樂廳
普雷斯勒鋼琴獨奏會
10/30 台北 國家音樂廳
藝三重奏（Beaux Arts Trio）在全球一片惋惜中於二○○八年解散時，這個從一九五五年就開始帶給人們美好音樂的鋼琴三重奏，歷經小提琴與大提琴家的更換，仍留下許多經典錄音與令人喝采的音樂會，這個鋼琴三重奏能縱橫半個世紀，仍一直保有上世紀初德奧浪漫派餘音的靈魂人物，就是該團的鋼琴家——美籍猶太裔的普雷斯勒（Menahem Pressler）。這位高齡九十四歲、德高望重的鋼琴家，在十月底不辭千里來台演出兩場精采音樂會，是今年愛樂者最大的福音。這兩場音樂會，音符盡在指間任意揮灑，以典雅的德奧琴聲感染在場所有人，這溫暖的琴聲應該已成絕響，聞者不是感動地熱淚盈眶，就是在琴聲中感受到福至心靈的美好。
蘊含無數思考的音符
典雅、旋律優美的《A大調鋼琴協奏曲》（K.488），是莫札特在十八世紀維也納古典主義框架中旋律天才的最佳展現，因而此曲一直是歷代鋼琴家早年亦在晚期仍繼續彈奏的曲目，因隨著年紀的增長，體會也不同。與台北愛樂合作的音樂會，在格律嚴格的奏鳴曲式第一樂章，普雷斯勒雖然以比其他鋼琴家更慢的速度演奏此曲，但是看似輕柔的觸鍵，卻是蘊含無數思考，因此每個音都像是一顆顆渾圓的珍珠，圓潤優雅，他以較多踏板的浪漫派德奧彈法讓聲音更為清亮與柔美，但是音樂卻是典雅、蘊藏文化的淬煉，尤其是在傷感優美的第二樂章，速度緩慢、聲音清雅，但是情緒卻是非常深沉，像是在聽老人以緩慢的速度敘述悲傷的故事。雖然快板的第三樂章回到A大調，但是在愉悅的琴音中，仍帶有傷感的情緒。下半場的《雙鋼琴協奏曲》（K.365），是普雷斯勒與台灣學生周彤的合作，但是功力與音色，仍有明顯的落差，只能說是提攜後進的演出。
天人合一的音樂會
獨奏會是一場「此曲只應天上有」的音樂會，開場的韓德爾《G大調夏康舞曲》，宛如置身在彩色玻璃閃耀的教堂，神聖莊嚴，他將複音音樂的紋理清楚爬梳，也清楚地賦予廿一段變奏不同的性格。《德爾菲的舞姬們》、《棕髮少女》、《比緩板更慢》等七首德布西的作品，以典雅的音色幻化出柔美的色彩，音樂脈絡在一片全音音階與教會調式所塑造的縹緲、模糊聲響中，仍然有著清楚的敘述，不禁聯想到巴黎的街景與世紀末的藝術家，當場對這以聲音所形塑的畫面怔著，因為從來沒聽過如此「清楚」的德布西。
蕭邦b小調、升f小調與a小調馬厝卡舞曲，是內在情感的表現，則為從德國逃難到美國的猶太鋼琴家看盡生死的生命之曲。最後一首結構龐大的蕭邦《降A大調第三號敘事曲》，是這位高齡鋼琴家追求音樂會完美呈現的堅持。在演出該曲時，霎時看到他吃力地彈奏快速音群與和弦，此時才感覺到他真的老了，但是對在場所有聽眾而言，當晚的每一首都已成經典，是一場天人合一的「大師音樂會」！
