作曲家趙菁文為此次美國巡演所寫的《來自遠方的島嶼記憶》，以音樂表現台灣精神，一段完整的音樂是由好幾種不同的樂器銜接奏出，代表台灣人的團隊精神，音樂的核心是由《阮若打開心內的門窗》的主題所蔓延，不斷擴充、彌漫在樂曲中，彷彿一股思鄉情懷或是堅苦卓絕的精神隨之飄散出去，最後到達了太平洋的另一側。
聽城—TSO美巡行前音樂會
10/27 臺北市中山堂中正廳
在傳統與創新中，聽見更多的文化交融，不論是台灣歌謠、波希米亞的杜姆卡舞曲、在命運動機中過境千帆，時而奔放暢快、時而深沉內斂、時而綿延不斷、時而乾淨俐落，這些來自遠方的記憶，那一晚在此匯流成時間的長河。
趙菁文新曲表現台灣精神
這場音樂會很特別的是，作曲家趙菁文為此次美國巡演所寫的《來自遠方的島嶼記憶》，以音樂表現台灣精神，一段完整的音樂是由好幾種不同的樂器銜接奏出，代表台灣人的團隊精神，音樂的核心是由《阮若打開心內的門窗》的主題所蔓延，不斷擴充、彌漫在樂曲中，彷彿一股思鄉情懷或是堅苦卓絕的精神隨之飄散出去，最後到達了太平洋的另一側。再巧妙地加入其他的台灣音樂元素，旋律與旋律之間竟是如此親密的互動、接力、擴散、開展。
此次在德弗札克的《小提琴協奏曲》中擔任獨奏的是不到而立之年的黃俊文。這位出生於台南的年輕小提琴家，從二○○九年汐昂國際小提琴比賽中奪得首獎後，就積極展開職業演奏家的生涯，與多位國際知名的音樂名家合作演出室內樂，並且持續精進自己的音樂技巧及藝術內涵，多年的淬煉成長，讓他成為全方位的演奏家，活躍於國際舞台，備受肯定。
黃俊文在德弗札克的《小提琴協奏曲》的表現是遊刃有餘且一支獨秀的。樂曲一開始的連續三度雙音及三和弦琶音，最後扶搖而上，在高把位的長音欲語還休，將音樂主題表現得酣暢淋漓，充滿掌握運弓時的壓力及速度，讓每一顆音符在弓與弦的互動中產生飽滿的音色，每一個樂句是果斷中帶有柔情，奔放中不失歌唱性。尤其這首作品在西洋作曲技法下支撐了多采多姿的斯拉夫民族色彩，最明顯的就在調性與調式的倏忽交替，更挑戰演奏家的技術及樂團力度的收放掌握、速度掌控、音色變化，在聽覺上是具感染力的。
既劇力萬鈞亦深邃內斂
瓦格接任臺北市立交響樂團首席指揮五年以來，對音樂的嚴謹處理及實事求是的精準要求，帶領北市交持續向前邁進，在他的指揮下，柴科夫斯基《第四號交響曲》既劇力萬鈞亦深邃內斂，聲音的平衡度處理得宜。譬如說在第一樂章第一主題先後由絃樂、木管、打擊樂陸續進場，由陰暗到激昂，瓦格在力度及音色上細微的處理，滿足我們聽覺上的期待，更重要的是在層層堆疊的結構下，每個聲部仍然線條明晰，聲部之間具平衡感。在如歌似的第二樂章，他讓雙簧管來領奏，給予演奏家們更多的空間，讓音樂更為流暢，也因此在絃樂撥奏的伴奏下，正如譜上標示的康佐納（canzona，義大利文意為「抒情曲」），抒情性及歌唱性兼具。
雖然安可曲《高山青》的確需要熱鬧滾滾的氣氛，但恐怕還是要兼顧到每一項樂器演奏上的特性，要能清晰地演奏每一個快速音符，不致混亂模糊，對於速度的決定宜再多多斟酌。
不論是多元素材共存的《來自遠方的島嶼記憶》或是波希米亞風格的《小提琴協奏曲》及「命運」動機無所不在的《第四號交響曲》，皆是獻給每一位在異鄉奮鬥的人們，包括了遠在加州的異鄉遊子，定居於紐約的黃俊文，在台灣貢獻專長的瓦格等等。那一晚，從《阮若打開心內的門窗》的主題所飄散出來的，不只是每一個聲部在樂句間的緊密接合，還有更多數不清的記憶，不斷地在太平洋兩側傳唱著……
