PAR 表演藝術雜誌

這不是鄭宗龍的夢，是楊淩凱、葉博聖、吳睿穎、蘇怡潔、陳慶翀、許誌恒、廖錦婷、鄒瑩霖、黃詠淮、李姿君的夢。鄭宗龍拿著捕夢網，捕捉每個人的夢；編舞家是織夢者，將十位舞者的潛意識織羅成詩。

顯現個體性  放鬆而流暢的變身

斗笠僧、金縷衣、黑毛絨、棕毛絨、花瓣蒙面人是每個夢的主角，一個夢接著一個夢，各自獨立成篇又相互交疊，就像有些夢會穿透到另一個夢裡去，而醒來後總是記不清先後順序因果邏輯。音樂設計李帶菓以中國器樂暈染現代音樂的聲音是夢境的迴聲，夢的主角在其中彈跳、頓挫、搖擺著骨盆。舞者們絕佳的身體技術一如往常地賞心悅目，這卻是我第一次看到他們浮現出如此明晰的個體性，我不禁想到荷蘭舞蹈劇場那些極具個人魅力的舞者，總在以精準技術傳遞編舞家意念的同時，也以對表演的立體詮釋捏塑著舞作意義。

或許，時常與不同編舞家工作的雲門２舞者，已在長期的訓練中積累出一種身體：放鬆而流暢的變身。這轉換自如的身體技術，無疑豐富了《捕夢》的層次：例如一開始舞者們從觀眾席搬運黑幕上台，就定位後唰地一下就進入表演狀態，那些細膩的關節碎動、悄若無聲的飛騰跳躍、螺旋型的手臂流轉，配上服裝設計范懷之的優雅訂製服，一切只能以夢幻形容。但當氣氛正迷離之時，舞者忽地又回到日常的身體狀態，拿著偌大的白紙在舞台上自然走動。這些轉換瞬間且無痕，就像幻燈片般俐落切換，舞蹈身體的表演性與日常身體的物質性，便如此交替著在《捕夢》中出現。當夢境夾雜著生活，虛實就總在交錯，在虛實無常的變換裡，「捕」便成了一種虛妄，是人類徒勞的妄想。

記憶與夢境，都是現實的變體，兩者皆存在於人類的意識裡，亦幻亦真。從這個角度來說，《十三聲》與《捕夢》其實是雙生體，一個是編舞家的童年記憶，一個是舞者們的潛意識。鄭宗龍一向著迷於探索意識，而《十三聲》與《捕夢》正顯現他的兩種探索方法：《十三聲》屬於鄭宗龍個人兒時的記憶，源於母親又傳的鄉野傳奇，推動他挖掘故鄉的溫度與氣味，在創作中整合成他對萬華的集體記憶與鄉愁。在《捕夢》裡，鄭宗龍退了一步，將自己放在每位舞者的後面，主在將滲透在舞者夢裡的恐懼與慾望突顯，偶爾點綴些個人幽默。因此，兩者雖皆是意識，《捕夢》卻不若《十三聲》張狂，它節制、典雅、細密，而非張牙舞爪式的詭譎奇幻，因它有著旁觀的距離，相對冷靜。

被鏡頭所捕的夢  成了被物化的奇觀

舞作最後，舞者在台上如同動態雕塑，觀眾則被開放上台捕夢，此刻，拍照似乎是最被認為能留住夢的行為。然而，這些原具有生命脈動的意識流，在鏡頭前卻奇異地成了被物化的奇觀，這屬於日常的一刻因此顯得異常虛幻，回首適才劇場發生的一切，卻感覺更為真實。觀眾忙著用手機捕夢，沒人發現，原在台右前端被排成圓弧型的石頭，早已因眾人紛至沓來而紛亂。我不禁想起在山林裡用石頭標記來路的習俗，當石頭亂了，人也就迷失在如夢的山中了。