當代的觀眾們對於「馬戲」的理解是什麼？等同於雜耍？雜技？還是馴獸？在這些無限可能的問號中，馬戲二字前頭又被加上「當代」二字，或許會使觀眾更加頭痛。筆者認為，事實上《悟空》這部作品並不難理解，但的確有難以「定義」的問題。只是，我們需要即刻對《悟空》具有的「當代性」定義嗎？又，我們該如何定義作品中的「當代性」？
FOCA福爾摩沙馬戲團《悟空》
7/29 台北 臺灣戲曲中心小表演廳
走進劇場，一陣低鳴繚繞，像是有什麼事情將要發生。場燈漸收，二樓隱隱有一區塊仍晦晦地亮著。忽地奏起鑼鼓聲後，表演者便一一地現身於台上一盞盞燈光的現與收之間，肢體時而蜷曲、時而延展，低下躁動的身體感猶如一隻隻的猴。他們面露遲疑，用著難以定義的肢體在鑼鼓與漸入的電子音樂中流動，手舞足蹈地探索著劇場空間，抑或是這個世界？這些難以定義的組成，對於習慣觀看「戲劇」、「舞蹈」等分類明確的藝術而言，《悟空》會是一種挑戰？還是一種打開新視野的契機？
手段多變叛逆乖張 是悟空亦是對創作的想像
《悟空》取名、取材自明代章回小說《西遊記》，小說中之「石猴」便是日後得名於唐三藏的「孫悟空」。本文雖不談文類之間的描寫差異，但仍要談「悟空」在大多數人熟悉的小說中的本領，這些小說中所描寫的本領、奇技，正是各類創作，如戲曲、戲劇、電視劇等等之取材的重要元素。《西遊記》第七回〈八卦爐中逃大勝 五行山下定心猿〉中齊天大聖與佛祖爭論，齊天大聖說道：「我的手段可多哩！我有七十二般變化，萬劫不老長生。會駕觔斗雲，一縱十萬八千里。如何坐不得天位？」（註1）在這段敘述中，我們可以知道，悟空的本領有「千變萬化」、「長生不老」、「縱橫十萬八千里」，甚至可以知道悟空性格的「叛逆」、「乖張」。
以「悟空」作為創作主題，再思索小說中對悟空描寫的多變、叛逆，似乎可以發現《悟空》或許隱喻著導演李宗軒對「當代馬戲」的想像，他似欲以大眾皆耳熟能詳的小說人物告訴大家什麼是「當代馬戲」。劇評人吳岳霖所認為，「《悟空》是以身體與技藝建構語言，並於演員的肉身中反問自我，去界定與思索「我」與「誰」的意義；於此，亦作為我觀看《悟空》的角度。」（註2）同樣的，筆者亦從此脈絡觀看《悟空》。只是，筆者欲進一步闡述的是，作為一部「當代馬戲」，《悟空》或可不必被視為對於「身體的詰問」或「建構自我」的過程，而是李宗軒試圖藉由各種元素的融合與嘗試，展現「馬戲」在持續流動的「當代」中表現多元可能的一種手段。
在被定義之前 持續流動的當代
如前文所述，李宗軒抓住了孫悟空的「不定」、「多變」。在《悟空》這部作品中，李宗軒試圖結構出身體發展的文本，讓「馬戲」以新的創作模式存活於當代，找到更多的觀眾。先是在現當代舞蹈的流動中看見石猴的「誕生」，再者是充滿戲劇性的表演者互動、發展，在大型物件出現後表演者們從裸色的衣著加上了黑色的外衣，最後，回歸到馬戲的高超的「技」的展現。整體而言，身體構成的複雜有著看似明確的發展過程，意即「誕生」、「發展」、「程式」、「回歸」。這種表現手法或許可以視作一種「找尋」或「建構」，但在「回歸」的本色展現中，反倒有種刻意突顯馬戲之特出及具包容、適應、發展性的意義。雖然文本讓馬戲變得具有層次、隱喻性，身體也展現出多元的可能，但，戲曲音樂如鑼鼓、北管的進入是否有改變、影響身體的可能？這是創作者可以再思考斟酌之處。
回到「當代馬戲是什麼」的問題。當代的觀眾們對於「馬戲」的理解是什麼？等同於雜耍？雜技？還是馴獸？在這些無限可能的問號中，馬戲二字前頭又被加上「當代」二字，或許會使觀眾更加頭痛。筆者認為，事實上《悟空》這部作品並不難理解，但的確有難以「定義」的問題。只是，我們需要即刻對《悟空》具有的「當代性」定義嗎？又，我們該如何定義作品中的「當代性」？不談《悟空》，在近年展演的作品中，有著非常多的實驗、跨界的作品，如《蓬萊》，創作者李易修以「南管音樂劇」稱之；又《行過洛津》同樣以實驗南管的名義展演。這些作品如同《悟空》，都正在經歷「找尋」的過程。只是，在流動的「當代」中，作品在實驗的過程中是否需要刻意地「定義」？「定義」會不會就限縮了「當代」的流動與不定了呢？
註：
1. 明代吳承恩原著、徐少知校、周中明、朱彤注，《李卓吾批評本西遊記校注》（臺北：里仁書局，2008年9月），頁130。
2. 吳岳霖，〈「我是誰？」之後〉，刊載於「表演藝術評論台」，網址：pareviews.ncafroc.org.tw/?p=30639（瀏覽日期：2018.8.9）。
文字｜林立雄 劇評人
