隨著北中南各地場館的陸續開張，各場館的藝術推廣活動也如火如荼地推展開來，讓藝術殿堂不再神秘的各種Open House、線上線下與實境互動的劇院手遊、體驗空間奇妙的各種活動……這些，標誌著這是北中南各大場館戮力拓展舒適圈、突破同溫層的一年。各場館力圖開發新的受眾，以設計多元的體驗活動，試圖讓從未接觸表演藝術的觀眾從無感到有感，由未知引發好奇，無痛地進入藝術世界，進而知曉「有一種生活叫表演藝術」。
本月底「耶誕瘋戲月」（國家兩廳院製作）在劇院大廳看電影、廣場逛市集，更早一些還有針對線上遊戲的輕度玩家，首度推出主打結合線上線下與實境互動「劇院式跨媒體手遊」的《烈火中的帥哥警探》（國家兩廳院製作），透過手機遊戲、周遭商家實境解謎，更進一步將目標受眾引導至劇院內，引起非戲劇觀賞族群回響；各場館行之有年的「劇院導覽」活動，也在近兩年升級為open house活動，結合戲劇、導覽為參與式演出，如《老派靈魂的浪漫》（國家兩廳院製作）、《誰來劇院當家》（國家兩廳院製作）、《劇場大冒險》（臺中國家歌劇院製作）等；「微劇場計畫」以聽覺回應伊東豊雄的涵洞建築的《聲遊記》、《時差》（臺中國家歌劇院製作）；「樹洞計畫」盪鞦韆、做瑜伽、躺著看電影、街舞BATTLE拍手功（衛武營國家藝術文化中心製作）配合在地風土，以多元活動融入地方社群，戮力揭開藝術殿堂的神秘面紗。
以上演出與活動，或許標誌著北中南各大場館戮力拓展舒適圈、突破同溫層的一年。總體來說，繼二○一六年臺中國家歌劇院開幕，二○一七年國家兩廳院整修完畢，今年十月高雄衛武營國家藝術文化中心開幕後，國家表演藝術中心的北中南三場館全到位，大場館時代來臨，各自秉持「藝術翻新基地」、「數位、人人、有機、界限流動」、「眾人的衛武營」等理念，從北到南，當中一以貫之的重要核心是「拓展」。該拓展的不只藝術視野，還有受眾族群。這是一個簡單的數學公式——場館、節目增多的當下，若消費人口不變，其可支配的藝文消費支出亦不變，場館營收增長是不可能的任務，解決之道唯有將新觀眾導流進劇場。
