PAR 表演藝術雜誌

新銳編劇吳彥霆的劇本《小路決定要去遠方》，於去年獲得臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本創作」首獎，以一趟追尋的旅程為主軸，試圖用多元而浮動的意象和跳躍不斷的敘事邏輯，引導觀眾脫離現實，進入想像，進而反思文明世界的規訓狀態。劇本由「明日和合製作所」的洪千涵執導，以移動式劇場的形式來演繹，成功地具象化了作品中充滿流動的狀態，並讓觀眾身歷其境，得以徜徉其中。

跳躍的書寫  對抗文明、奔向自由的手段

劇情以家庭生活為起點。一位學生等待出門未歸的父親，一位小朋友老師有個擁護標準價值、秉守光明信念的醫生父親，此兩位角色與父親的關係，勾勒出劇中世界裡孩子對父親形象的依賴與服從，間接帶出父權價值已於孩提時期就植入人心的普世狀態，彷彿父權之於每人，既是規範和宰制，亦是希望和救贖。接著，想像漸漸開展，小朋友老師踏上了多趟如實如夢的追尋旅程，進入了多個場域，穿梭於文明與自然之間。一路上遇見了小鹿彎彎等動物、得知學生小誠將自己聲音交給了黑婆婆，又忽然間進入了尋找朋友威威的歷險，並進入了人造的城市中找尋。整趟旅程下來，折射出理性與感性、文明與自然、科技與性靈、社會與個人、體制與本我、光明與黑暗等二元對立的世界觀。

這幾段追尋旅程，皆從小朋友老師出發，但相互之間並未有明顯的因果關係，一方面脈絡模糊、訊息突然，多處段落過度跳躍，敘事旅程難免散焦、失焦，但另一方面，正因為與邏輯脫鉤，每個片段都得以獨立飛翔，像是一塊塊斑斕的碎片。劇中的種種景象和人物，多是簡化過後的形象，一方面使充滿斷裂的劇情中仍有可以捕捉的殘像，另一方面，像是以模仿人類社會中的種種刻板概念的方式，來重建一個徒有外在表面、沒有深度人性的對照世界。因此，編劇破碎且跳躍的書寫策略，不僅是探索童趣、返璞歸真的路徑，而且本身就是一個對抗文明、奔向自由的手段。

導演洪千涵以移動式劇場的形式詮釋此戲，觀眾隨著角色們歷險的步伐而走動，同步以體感的方式踏上追尋的旅程，同時也像是帶領大小觀眾們進入一個如遊樂園般的場域。表演區域遍布整個水源劇場，從開場的方正角落，漸漸移至開闊的劇場各處，每一站點都以豐富而多元的劇場元素，轉化此劇紛雜的意象，每一場都充滿驚喜、創意和能量。例如，某刻，成群結隊的演員們紛紛踩著直排輪出場，身上帶有螢光材質，幻化出暗黑深邃的海底世界裡斑斕的生命群像。此般流暢而自由的空間調度，以及用平凡打造奇幻的手法，不僅傳達出此劇充滿流動和自由的力量，也翻新了原本的空間，自空無和漆黑中活化出奔放的色彩和生命，重新召喚起了劇中急欲探尋卻已然消逝的人間魔法。

接納所有的黑婆婆  一切都被彩虹包容

戲的尾聲，站點來到了黑婆婆的地盤。這位被世人視為神秘、陰邪形象的黑婆婆，其實只是世人負面的、本能的能量載體，而且接納所有不被祝福的、沒有歸屬的個體。此一設定，是轉折，扭轉了劇情走向，也反轉了所有童話故事中類似的巫婆形象。最後的場面，是黑婆婆展開彩虹大布，包容了台下所有觀眾，象徵著兼容並蓄，象徵著所有被主流所拒斥的人和價值，在此時此地，皆可交融為一。

總的來說，就一齣親子劇來看，《小路決定要去遠方》有別於以往兒童劇的既定樣板，提出了嶄新的兒童劇場展演策略；就一齣戲劇來看，這個作品以獨特的形式成功轉譯了劇本內容。尤有甚者，此劇的搬演，在現今這個後同婚時代，以及這個魔法蕩然無存、靈光漸漸消逝的機械時代，別有一番意義。

文字｜吳政翰 戲劇購作、台大戲劇系兼任講師