最近因為取材的關係老是在看開店、餐廳經營的書跟Podcast，都快要覺得自己可以開店了，特別是基隆的朋友，一定要去試試金豆咖啡跟泉利米香，聽了老店轉型的Podcast，與其賣幾百種品項，不如只賣一種賣到無可取代！開店最重要的是品牌核心精神，一切設計圍繞著品牌核心精神出發，像星巴克賣的不是咖啡是空間，麥當勞賣的是迅速清潔方便……一邊聽一邊興致勃勃地記下一堆餐廳，啊，有什麼比整個手機的Google Maps蒐集了上榜亞洲最佳50、米其林的Fine Dining餐廳，但礙於種種原因在家只能吃燕麥＋豆漿還要更悲慘的呢……（其實就是懶而已）。也因為聚焦企業內父子、兄弟鬥爭，最近看的是美劇《繼承之戰》，第1次看到第1季第3集棄了，但後面相當好看，特別第2季第5集可以說是近年數一數二精采的多人餐桌戲，也可以參考他們究竟是怎麼將每1集都拉到1個固定場景節省成本，又功力十足地讓許多關鍵高潮戲在同一場景發生，第1季撐不下去的人請再給一點機會，美劇充滿了一堆傷害人自我厭棄的混蛋，但又不得不繼續傷害人才得以活著，非常迷人的角色！
陷入困境時有時（豈不是常常嗎）會看看喜歡的創作者寫的創作方法書，會比看市面上一些劇本聖經或影視教戰守則更有效，創作者會大量舉自己的作品為例，比之真的教科書更能感受到那種創作的肉感（？）感覺好像自己也更懂了什麼創作方法一樣，最近讀了三浦紫苑的《寫小說，不用太規矩》，對她裡面講述「老套情節沒有不好」深有所感。
「在河堤打架就知道之後會變成朋友，上戰場前拿出照片就知道這個人會領便當，老套的情節之所以有用就是因為經過大腦的一再考驗，證實人類買單，思考著如何別出蹊徑，也可以給情節鋪排帶來不同的刺激。」雖然想引用原文但翻閱時有點找不到在哪了總之是這個意思沒錯（看完三浦的書有點被她活潑的語氣感染了呢）。我也深深認同，好像諸位（誰啊）都太想原創了，但說到底故事總是可以抓出一個原型，《獅子王》就是《哈姆雷特》，《新世紀福音戰士》就是《伊底帕斯王》，太陽底下沒有新鮮事，書中三浦也不斷地拿自己的小說舉例，並以開玩笑的口吻說，雖然都暴雷了，但她認為小說的精髓在於過程跟細節，所以就算暴雷了讀者還是會想找來看吧。沒錯啊，三浦在自己作品所下的功夫並不會因為知道了「結局」就有折損，她以描述箱根驛傳的作品《強風吹拂》（描繪日本每年1月2、3日大學馬拉松接力賽的小說，另有廣播劇、動畫、電影、舞台劇改編），講述的就是「弱小團隊經過努力，終於達成出賽箱根驛傳的目標」這種彷彿已經講過千百遍的故事，但以這種logline來看，《灌籃高手》跟《新哥吉拉》也是如此吧，但會有人認為這兩者是一樣的東西嗎？完全不會！「作品的個性及優點完全來自細節。」三浦如是說。
是以，如果要自我訓練，從這種原型故事下手最好不過。三浦描述她如何仔細設定了《強風吹拂》中主角團隊每個成員的個性、背景、各自的關係，並費盡苦心設定了比賽的細節（跑到A地時落後幾秒，到B地時如何趕上），這都是要做大量功課才辦得到，就算作者完全是個運動白痴，也做得到！真是一個了不起的紙上跑者啊三浦。所謂很多難以繼續創作下去的狀況，是因為架構不明確，不曉得自己的船要開去哪，架構就是地圖，如果先以「眾所皆知的藍圖」著手，反過來說對於創作更有幫助，你只要努力各種細節的建構，比從架構到細節一切都是新的，來得更不容易迷航。
三浦也舉了自己一本，靈感來自谷崎潤一郎《細雪》的《住在那個家的四個女人》：「如果《細雪》改成現代風，會怎樣呢？」不要再說自己沒有靈感了，到處都是靈感吧！
其實我看這本最大的寬慰就是即便我受困於改編《梨泰院class》原本的故事結構，但只要細節是新的，而這新的來自於台灣，就會產生新的事物，對吧，謝謝你三浦紫苑！
文字｜簡莉穎 大慕影藝創意總監、劇場工作者
