PAR 表演藝術雜誌

「兒童劇」存在幾乎無堅不摧的刻板印象，包含正面樂觀、色彩繽紛、熱鬧喧嘩、（揣想而來的）童言童語等，也就是聽見「童話」會描繪出的畫面與情境。不過，專擅兒童劇評論的評論人謝鴻文，極力反對這樣的刻板印象與創作慣習，將其理念大量投入於評論書寫與教育。這其實也立足於創作端的重新省思，破除多數人對「兒童」（也就是兒童劇的服務對象）的既定想像與觀演需求，將台灣兒童劇的發展推進到不同層次與階段。進一步思考的是，除少量兒童劇會與兒童共創外，多數創作者終究是成人，試圖「破除」的這項動作，會否也是身為成人的另種刻板印象，構成雙重矛盾？

「成人與兒童是不是一種成人所設下的二元思考？」是我持續反求諸己的提問，也騷擾著自己觀看兒童劇時的愉悅感，特別是這兩年面對臺北兒童藝術節的節目規劃與呈現。我認為臺北兒童藝術節對兒童劇的創作主題、呈現形式等方面，有計畫性地掌握極為前衛的實驗態度，也培養出創作團隊與觀眾不同的觀演關係。因此，我將透過今年（2022）幾部於臺北兒童藝術節發表的作品，勾勒創作方法與思維，以「成人視角」來回應「成人」於其間的位置。

硬題材：從創作主題重新建構視角

與其說是顛覆，我認為臺北兒童藝術節多數的創作是將「兒童劇」放回到一般戲劇的創作脈絡，創作主題不再自我設限兒童可以理解、或者說是接受的範疇（當然還是不包含18禁議題）；於是，戰爭、憂鬱、死亡等題材被搬上舞台。

其中，吳彥霆大抵是兒童劇創作者裡相對大量投入於開發此類題材者，特別是發表於臺北兒童藝術節的作品。舉例來說，由洪千涵執導的《小路決定要去遠方》（2020、2022）處理的是「情緒」，吳彥霆在追尋與冒險的旅程裡，翻轉成人視角裡的既定印象與文明定義，將成人設定好的普世價值還原到原初設定；最後出現的黑婆婆，從邪惡、負面的化身，重新解讀為接納、承受眾人情緒的載體，用彩虹包容所有人，既為全劇情節翻轉，亦是創作主題的再次深化。另外，像是由陳侑汝、區秀詒共同導演的《我的黑夜獸》則以「憂鬱」為主題，在舞台相對幽暗的光源配合下，探索成人往往認為兒童不需要、甚至是不能擁有的情緒反應。

謝鴻文認為：「《我的黑夜獸》和《小路決定要去遠方》兩齣戲主題內容與表現形式有所不同，也有一些相似，其相似來自於劇本跳脫了過去兒童劇常見的甜美童話風格，轉向對兒童黑暗情緒多所關照。」（註1）兩個作品另一相似之處，更在於非線性敘事的發展，多像散落的故事碎片突然跳躍、黏貼與觸發。這類的情節編排模式，到底是顛覆式的挑戰、還是真切服務兒童的認知方式？畢竟又有誰知道，我們對故事的線性理解到底是從何時開始的呢？

而複象公場本次於臺北兒童藝術節帶來的《回家》，則面對了多數人都可能認為苦手、生硬的題材——戰爭。但複象公場對於主題與方向的拿捏極為精準、巧妙，全劇以「一隻右手」找尋其他身體部位為情節主軸，既不哭訴或控訴戰爭的無情，也未將主弦律偏向溫情、或是過於失控的正向思考，編導緩緩地讓故事推進，在鋪陳回家的道路上，若隱若現地吐露戰爭下個人與體制的權力位階、面對死亡的恐懼與渺小等，藉此製造共感。

特別的是，《回家》也擺脫了扮演與敘事的必然，運用偶戲、光影、物件等方式，於虛實之間開啟恰如說床前故事的語境。其雖在水源劇場略嫌過大的空間裡而顯得布局失準——物件、光影、聲音製造等都有意地搬上舞台，分布於舞台的每個角落，反而讓《回家》在畫面上有些失焦、或是散焦——但整體來說是個挑戰題材、並與形式配合極為成功的創作。