進入學院前，翠霜就已經享受創作的樂趣，相對於台灣循序漸進的舞蹈環境，她早有了自己想做什麼的自覺，後來考上文化舞蹈系，主修芭蕾更愛現代，在余能盛老師介紹下，畢業後前往德國，考上福克旺舞蹈學校。這裡是她的轉捩點，在台灣學到的，在福克旺都不重要，她在這裡學到最重要的是「表演」。
這個約約了好多年，一方面是因沒了發表園地，說是採訪，自己也心虛，卻又對賴翠霜的創作充滿著好奇。初次看她的作品，是2009年在國家戲劇院實驗劇場演出的首督芭蕾舞團《囲》，先別說完全不是首督原來的風格，基本上也不算是芭蕾，說是現代舞，也和以前的認知不太一樣。但這個作品如平地一聲雷，好看的編舞，充滿張力的異國音樂，隔年就拿下台新藝術獎的百萬大獎。我只知道她在德國，但關於她的背景或訓練卻完全不知。
2011年創團作《抽屜》後，大約維持著一年一檔的創作，外加與其他舞團的合作，不敢說自己全看過，但應該也有五成以上。想訪問她大概也有七八年了，好奇她那源源不絕的創意來自哪裡，但她在台灣時，演出期間怕打擾，演出完後她又匆匆返德，或是我突然忙起來，就這樣每一年都錯過。近年她決定將重心逐漸移回台灣，才終於讓我在今年了卻這樁心願。
小時候的漫畫啟蒙
翠霜說她小時候家裡開漫畫店，終日廢寢忘食，躲在被窩沉浸於漫畫中，我大概明白了大半，漫畫有著如電影分鏡的視角，如何埋哏鋪陳，如何引人入勝，高低起伏牽動情緒，原來老早就埋藏於童年經驗中。後來她考上中正舞蹈班，卻因為不適應而轉到國光，相對沒太大壓力下，很自然地用所學到的身體技術，展現她對創作的想像，用舞蹈來編織她以肢體表現的實踐。
如同史匹柏半自傳的新片《法貝爾曼》，導演童年時在電影院中看到行駛中的火車撞上汽車而出軌的畫面，透過鏡頭不同視角的轉換，帶給觀眾全觀的體驗，在他幼小心靈烙下極大震撼。收到軌道火車的生日禮物時，他就在半夜不斷實驗火車撞擊汽車的瞬間，家人不耐被吵醒，母親教他用攝影機拍下，就可以反覆觀看，又不會撞壞火車，開啟了他用鏡頭來說故事的源頭。
進入學院前，翠霜就已經享受創作的樂趣，相對於台灣循序漸進的舞蹈環境，她早有了自己想做什麼的自覺，後來考上文化舞蹈系，主修芭蕾更愛現代，在余能盛老師介紹下，畢業後前往德國，考上福克旺舞蹈學校。這裡是她的轉捩點，在台灣學到的，在福克旺都不重要，她在這裡學到最重要的是「表演」。當然也有所謂的福克旺技巧，找重心、找自己的定位，以肢體來展現動機、捕捉生活中的各類情感，以及站上舞台的意義。
在福克旺舞蹈學校，翠霜是伍國柱（柱子）（編按）的學姐，柱子接掌卡塞爾歌劇院舞蹈總監時，也曾問她願不願意加入團隊，但她因有其他舞團工作而作罷。分析翠霜與柱子的創作，他們在使用音樂上都有獨到之處，挑選的音樂充滿了張力與渲染，翠霜動作設計上有著厲害的舞蹈程式性，柱子的動作卻是前所未見，深刻得讓人難忘。
編舞的靈光來處
翠霜的專長在於對動作質感的要求，出自對動作的潔癖與敏感，那些好看的動作是在排練場與舞者一試再試、不斷修正下完成的。她在作品《倒影》中展開身體力學研究，雙人、三人間，如何找到省力的方式，在空間中變換出各種可能與美妙線條。「空間」也是翠霜在編舞中的限制與挑戰，她過去的作品多半不在鏡框舞台呈現，場地限制會決定作品風貌，空間在創作之初就伴隨著發想，先於音樂動作，先於結構，而這也使她的作品擁有了空間的獨特性。
她也愛聽音樂與看電影，電影中的音樂如何營造出氛圍，對照舞蹈中音樂的使用，除了氛圍與環境音的運用，舞蹈與音樂經常是一體，同時也會相互衝撞。翠霜花了許多時間聽各種音樂，建立起自己的音樂資料庫來觸類旁通。她通常在創作前就先會設定主題，近年來關注社會議題，做很多田野調查，看相關紀錄片、搜尋資料；之前家暴主題的創作，還會訪談當事人，找尋暴力源頭，分析相關機構的種種案例，再透過編舞視角挑選編織、轉譯與轉換，最終由觀眾感受來圓滿作品本身。
如同史匹柏的鏡頭技巧與語言只是他說故事的工具，青春時期的試煉最為純粹與難得，全無利害得失關係。福克旺的訓練當然加分，異國他鄉的養分自然也沒少，性格上的低調，有問必答卻不多話，也反映在她作品上的收斂，不多餘的精準，理性與感性、熱情與冷酷並存。
編按：台灣編舞家，臺北藝術大學戲劇系畢業，畢業後才開始學舞，並至德國福克旺舞蹈學校進修。曾擔任德國卡塞爾歌劇院舞蹈總監。多次為雲門舞集2編創作品，知名作品有：《斷章》、《在高處》（為雲門舞集創作）等。可惜於2006年英年早逝，享年36歲。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
