柏林愛樂首席 樫本大進與巴克斯二重奏之夜
2023/5/12 19:30 國立臺南大學雅音樓音樂廳
「正因為人們處在艱困之時，更是音樂家要登台的時候。」柏林愛樂首席樫本大進曾在2002年日本《朝日新聞》的採訪中如是說，當時正逢以巴兩國的武力衝突之際。20多年後的現在，面臨COVID-19疫情、烏俄戰爭等天災人禍，各位如何看待舞台上的音樂家呢？
世情艱困的當下，更需要音樂家的存在
創立於歐洲、世界首屈一指的柏林愛樂樂團，其首席竟非歐洲人，而是日本人——他就是樫本大進，以7歲稚齡成為茱莉亞音樂學院預備學校最年輕的入學生，小提琴教母迪蕾（Dorothy Delay）、柏林愛樂前首席庫斯摩爾（Rainer Kussmaul）的愛徒，也是多項國際音樂大賽的首獎得主。身為樂團首席的樫本，亦以獨奏家、室內樂演奏家身分活躍於古典樂壇，「如果只能從事一項的話，太寂寞了！」他每個身分都喜歡，無法捨棄任何一個。
兩年多來無法在觀眾面前演出，讓樫本忍不住想「我們還需要彼此嗎？」畢竟一場音樂會的成立在於有演出空間的氛圍，以及演奏者與觀眾的存在，「也才能讓人獲得inspiration，不是嗎？」而在2020年，柏林愛樂領先全球舉辦線上音樂會，會後樫本收到許多親朋好友的回饋：「好感動」、「真是感謝」、「得到了勇氣」、「我又有力量繼續努力了」等，讓他發現自己的工作非常有意義，「音樂家是被需要的！」也因此同觀眾們一起被音樂拯救了。
名曲、名琴與好友，交織出優質演出
在這略帶暑氣的5月，樫本與義大利籍的史坦威鋼琴專屬演奏家巴克斯（Alessio Bax），為台灣觀眾帶來3位作曲家風格迥異、年代跨度超過百年的小提琴奏鳴曲：古典樂派的莫札特、浪漫樂派的布拉姆斯與新古典主義的浦羅柯菲夫。
樫本說明這次選曲的想法：「莫札特的音樂很純粹，直擊人心的美，我們兩人都很喜歡。」所以想呈現給台灣。莫札特的小提琴奏鳴曲數量較少，且鋼琴與小提琴的地位平起平坐，正適合樫本與巴克斯一起大顯身手。而過去樫本隨柏林愛樂來台時，曾演奏過布拉姆斯的作品，深受台灣觀眾喜愛，所以這回也特別選了布拉姆斯的第三號小提琴奏鳴曲；此曲1888年首演時，是由匈牙利名家胡拜（Hubay Jenő）演奏小提琴，布拉姆斯本人親自彈奏鋼琴，就像這次音樂會也是強強聯手！浦羅柯菲夫的第一號小提琴奏鳴曲在1938年時已有雛型，但之後納粹入侵，他被迫撤離莫斯科，樂曲也就因此擱置，直到8年後才完成；在烏俄烽火連天的現在，演奏由浦羅柯菲夫痛苦經歷創作而成的此曲，更是發人省思。
另外，此次音樂會使用的小提琴，是由義大利知名製琴師家族瓜奈里的第三代——耶穌．瓜奈里（Giuseppe Guarneri del Gesù）於人生最後的1744年所製，名為「de Beriot」。厚實巨大的琴身設計、明亮飽滿的音色、強而有力的音響效果，深受演奏家的喜愛，傳奇小提琴家帕格尼尼（Nicolò Paganini）、海飛茲（Jascha Heifetz）等都曾使用過耶穌．瓜奈里製作的琴。
精采的曲目，加上樫本與巴克斯相識超過10年的好交情，演奏上默契十足，還有渾厚好聽的名琴加持，這次的演出，也令觀眾期待「極上（ごくじょう）」的體驗。
