PAR 表演藝術雜誌

未來的腳步，擬造的自然

橫幅的側影，一幅一幅連環圖般，似由地面艱難直立身，並以足前行。60年代中藝術家魯道夫．札林格（Rudolph Zallinger）這件廣為流傳、名為《進步的行進》（March of Progress）插畫圖像，揭示或形塑當代對人類物種「演進」的想像，有以體質為分野，又有以物質工具的創造使用，為智人等階段劃分。其所立基的線性時間觀念，至今日雖已引起普遍置疑，但經一再複製的連環圖像，確實留給我們在想像過去甚至未來，一道難以抹去的印跡。如果，在標註「現代人」的下一步，猶有另一次分野，將會是什麼？

媒介理論家麥克魯漢（Marshall McLuhan）曾形容，藝術家是感覺的專家，「最能察鑒感官知覺上發生的變化」。若試舉台北雙年展策展主題，我想起從「劇烈加速度」（2014）到「後自然」（2018）、「你我不住在同一星球上」（2020）命名所指；又或以近期臺北藝術節定名「萬物運動」（Dancing Ecosystems，2023）為例，將近10年，藝術家持續在感知、思慮，一個今天我們常以「人類世」（Anthropocene）為關鍵詞所勾勒的生命世界情境。

如若《進步的行進》存有下一幅側影，下一個身體會是？雲門舞集編舞家鄭宗龍新作《波》（Wave）隱隱然給出了一圖景。橫長的影幕在舞台後，形似演進圖，顯現迂緩行進的舞者側面影像，身後卻拖曳愈長的光點訊號及纏崇線條；另而人身像是經由計算、拆分，再重構為數據化的運動狀態，頭部、肩臂等，呈顯過大、過細微的扭轉幅度，或帶著重疊的殘像。直到影幕邊界，擬像刺穿延伸進真實，舞者續續拖曳著橫長虛實的線條行進。突然一時迸裂，光影迅即收束於暗黑，連帶虛實人形隱沒似斷訊。

舞作以「波」為名，必然指涉光波複雜的二象性及其聯想，可視與不可視，可觸和未可觸。但更多是在視覺的波幅上，提供編舞家一個身體動態與鏈結關係的想像。黑暗吞沒人影後，再出現，是12位舞者成列牽連著手，似波動般起伏的線弧，身姿各式的迴旋，粒子般跳動，從個體的微波，匯聚為牽動的擺幅，在低限的語彙結構下重複；又於重複中，由一體性而似波浪延異、破碎成單子復混融於一。一列成為二列之對位，終至三兩群之碎形。

鄭宗龍的作品歷程，相對於處理如《十三聲》（2016）出身艋舺俗常感官文化經驗的作品，另一個線索，則愈趨極簡抽象之構成。《波》有著《一個藍色的地方》（2013）以來如此的牽引，尤其令我想起2019年他替陶身体劇場舞者編創的《乘法》，或其後一系列以自然為命名的《毛月亮》（2019）至《霞》（2022）等印象。然而在《波》的延續中，卻有了劃分魯道夫．札林格的「行進」、使人成為另一種後自然人身的標記，譬如，AI。

舞台上大量援用、調度的影幕，以波形、雜訊，尤其對應真實舞者的擬真舞蹈影像，來自與日本新媒體藝術家真鍋大度的合作。偌多訪談中，鄭宗龍與真鍋大度談及，在延長的疫病之時加速度的科技媒介環境，特別近年AI人工智能的大運算應用等，揭示著朝向新的身體感官可能，如編舞家所說：「因為世界變化很快，因為科技的關係，我渴望追上這個未來的腳步，我渴望身體和這些事情是有關連的。」「我們看到樹不會覺得訝異，就跟我們看到ChatGPT不會訝異，它已經是我們生活的一部分。」《波》由偵測身體流動的數據，經由程式學習，一方面將訊號轉化、賦形為真鍋大度於影像、音樂可見與可感知的設計，更重要是另一則，反向成為編舞家構思舞者運動的參照。

真實與複像遂有了嶄新的辯證，舞台上時而可見影幕懸浮、升降，像光一般覆蓋掩沒人身；另一幕，呈現舞者與其面前形影前後的對峙，困於影幕中的二維身體空間，退遠後、又若衝出平面的立體幻影。後段，有一時剝去了層層累疊的音像媒介環境，光束下，唯一舞者顏斈芯斜向奔旋於場中似刺穿虛實……

在後疫之境，雲門的《波》，彷彿另個時代性的節點，開場所曳長的一幕回響著《進步的行進》，但已非百千年為度，不到10年，「進步的風暴」愈席捲籠罩於我們的動盪生命。波幅的結構、形式，總也令我想起鄭宗龍前期的《牆》（2009）或《裂》（2010），而曾引用柯恩「裂縫與光」的隱喻，如今有了新的語境。