PAR 表演藝術雜誌

「自己沒有專心在表演、或是沒有專心在跳舞、或是沒有專心在做影像，讓當時的我很迷惘。」在劇場裡以多工聞名的李祐緯這麼說。

當舞者、劇場表演、影像設計、音樂設計、幕後技術人員等都可以是李祐緯，「難以定義」是種謀生優勢，「但我看到一些跳舞很厲害的人，就會知道他們花了多少心思在這件事情，認識很多演員，也知道他們的堅持跟付出的心力，做影像也要一直去追最新的技術——我有時候會覺得自己好像各方面都有點快追不上大家。」他內心卻如此想。

直到2022年，他在臺北藝穗節發表《一個人也要很快樂A.K.A Lonely God》（後簡稱《Lonely God》），這個由他一個人「扮演」表演者、前台、音樂設計、影像設計等所有環節的獨角戲，好像才豁然開朗。

不只是這個作品後來拿到「年度藝穗獎」，也陸續加演；更是李祐緯透過「一人劇場」開始明白自己為什麼要做這麼多事情，他說：「也許這是我要走的路吧！」——用「表演」演出了李祐緯在劇場裡的模樣。

從學習與工作經驗進入創作的「一人劇場」

「你的命運齒輪已經開始轉動了！」這是算命師對李祐緯說過的一句話。

進入國立臺北藝術大學後，李祐緯選擇的是表演組，不過主修老師卻是專長於影像的導演周東彥。在那個影像剛在劇場使用、還常被懷疑的年代，他開始學習影像設計，並在延畢時到狠劇場實習，也接影像設計案。他笑說：「那幾年大家都覺得我是不是沒有要做劇場表演了？」至於，音樂設計也是在影像製作過程中希望找到更合適的配樂才開始接觸。出社會前後，也參加現代舞工作坊、協助舞台監督執行等，說是巧合，也可能是他（對工作類型）的來者不拒，只是這也讓他迷惑。

這就是為什麼會有算命這回事了——到底要專心做一件事情，還是可以一邊表演一邊接影像，算命師給出這樣的答案。「我想說『是喔』，所以是不是就讓它繼續轉轉，因為也沒給明確答案。但其實我自己是有明確答案的——想要表演。」

《Lonely God》就在這樣的脈絡裡轉了出來。

在此之前，李祐緯曾在藝廊「二空間」裡操作過這樣的概念，當時想的不過是經費不足，所以能夠自己做的，就自己完成。後來還是感受到困難，「一個人真的做不來一個劇場。」只是過了幾天，才想通自己沒必要在同個時間裡完成所有事情，「我只要把它規劃好的話，就好像我在表演一樣。我把所有的技術都安排在表演裡的話，我是演員沒有道理做不到。」

他也在想，這似乎與自己在大二、大三時接觸到導演李銘宸有關。那種「多人共同發展」的模式，讓演員不只是執行，更必須參與創作。無形之中，李祐緯或許是累積了不同的創作想法，或許是體內殘留了從表演出發的創作模式，然後開始用「演員」的身分進入創作。

只是《Lonely God》還是一波三折。2021年時搶不到臺北藝穗節的場地，又再因疫情干擾，直到隔（2022）年才再次用臺北藝穗節的「場地自主」模式，申請到思劇場。現在回想起來，李祐緯也覺得是因禍得福。這樣的演出更需要穩定的表演空間，「所以當時（2021年）沒有搶到場地是件好事，如果當時就做的話應該比在藝廊時更手忙腳亂。」

李祐緯想著繼續發展這種模式——一人舞蹈、一人影像、一人音樂等，或是再帶著《Lonely God》到各地旅行。但不擅於擬補助案經費表的他笑說，只是補助又沒有通過了——看來「製作人」這塊是他的「一人劇場」缺乏的吧？

從街舞男孩到劇場演員的《伊底HIPHOP斯王》

進入北藝大前，李祐緯是個街舞男孩。

想考取戲劇學系也跟街舞有關，認為要延續身體動感似乎得進表演藝術相關科系。不過，這比起《Lonely God》的完成還更不順利，先是高中應屆那年的分數不如預期，又未獲家人支持，就到逢甲大學就讀理工科系；只是都在跳舞、參加社團的他很快就差點被學校退學，最後在大二下決定重考，咬著牙再休學一年，報考北藝大。雖然順利考取，但面試那天的波折也不小，打算跳舞的他無法播放音樂，最後是靠所有人幫他打拍子才完成。

不過，進到北藝大之後，他發現「表演」才是自己喜歡的事情。

「真的站上舞台講台詞，給我不一樣的感覺，跟以前跳舞的時候站上舞台的感覺完全不同。」李祐緯說：「演員在舞台上面要掌控的事情很多，而不只是按照指示走，因為當下所有的東西都必須透過演員達成。在舞台上的那個瞬間，沒有人可以干涉你做任何事情；但是街舞表演的時候，大多時候是跳配合音樂排好的舞，感覺更偏向執行。」而他更在意的是，在表演過程中從演員內在出發的東西，那種啟發、啟蒙的感覺並不是一直練習就能做到——「那個瞬間跟我苦練達標的那個瞬間得到的感覺很不一樣！」

街舞其實並沒有被捨棄，成為李祐緯的娛樂，也成為新作品《伊底HIPHOP斯王》的元素。

《伊底HIPHOP斯王》最初是他在大一時想用饒舌來詮釋希臘悲劇《伊底帕斯王》，只後尚未成熟就先擱置。直到近幾年，除了饒舌音樂更具實驗性，加上他開始和跳舞的朋友一起玩饒舌，讓他重新思考饒舌音樂與劇場結合的可能。

最初的想法還是很單純——「就是想要跟這群朋友一起做一件事情。」於是「純粹好玩」跟「劇場的嚴肅性」，一直是《伊底HIPHOP斯王》的權衡與矛盾。過程中有很多念頭彼此打架，不用去想這個作品的目的是什麼，「這個劇名聽起來就很鬧啊！換了這個心態後，就覺得如果我鬧得好看，那又有什麼不好？」李祐緯雖以此想法化解自身衝突，但從階段呈現到即將首演，還是有很多轉折，包含如何將經典文本轉為饒舌、怎麼找尋劇場性、或是找陳以恩協助文本等，都還持續在開啟這個作品的未知領域。最後的《伊底HIPHOP斯王》或許是個Live演唱會、或許是個劇場創作，如他一樣難以定義。

「仔細想想，我大多是從表演者的思維出發去思考創作。比起說議題、或是說文本，我的創作上好像都有一種『來看看我在做什麼，或是來看看我們這群人在搞什麼的念頭在』。」或許這也回應了李祐緯自己說的——他很愛嘗試新東西，有陣子喜歡手沖咖啡，有陣子喜歡調酒，卻不會說自己是專業，唯有「演員」，他始終會放在職業欄的第一位。