PAR 表演藝術雜誌

旅德台灣作家陳思宏寫了15萬字的小說講述永靖這個「鬼地方」，阮劇團則將陳思宏的15萬字原文解構再拼貼，在劇場舞台上用100分鐘來回答「永靖為什麼是鬼地方」這個命題，結合充滿地方色彩的當代馬戲和現場音樂，引領觀眾一起經歷這場跨越異鄉與原鄉、探詢身分認同的旅程，觀看角色如何揭示層層疊疊的家族記憶和歷史爭議。

融合民俗技藝的當代馬戲呈現

《鬼地方》小說原著在國際文壇引起廣泛關注，作家陳思宏以故鄉彰化永靖為書寫背景的半自傳體家族故事，以荒誕情節深刻描繪舊時代小鎮文化，反映台灣的歷史變革。故事描述主角陳天宏因殺人案服刑期滿後從德國柏林回到故鄉，面對家族中的情感糾葛。《紐約時報》評論《鬼地方》內容飽滿豐富，「就像一個滿到不行的文學行李箱」，各種元素緊密貼近，「有如長途旅行後待洗的衣物；稍微打開箱子，髒衣服就會溢出來」。（註1）

阮劇團副藝術總監吳明倫分享製作發展的過程。她和陳思宏是舊識，小說剛出版讀完之後就覺得作品的「氣味」和阮劇團風格相投，於是在版權上先和鏡文學和作家取得共識與授權之後，在2020年透過「生態池試演計畫」找來編劇林孟寰和導演林正宗創作片段。當時結合馬戲、投影、糊紙藝術、唸歌的演出形式就令人印象深刻，獲得不少回響。

期間歷經疫情影響延宕，後來決定以林正宗的導演美學形式風格為主，借鏡弄鐃（註2）等民俗技藝的當代馬戲，再搭配導演莊雄偉處理文本表演，並找來北藝大戲劇系副教授何一梵擔任戲劇顧問，與兩位年輕編劇鄭媛容、郭家瑋進行文本改編。因為小說與彰化緊密相連，彰化縣文化局積極爭取合作，在作家本人慷慨協助下，順利推動計畫進行，於2023年彰化劇場藝術節先有前製演出，到今（2024）年推出完整作品。

以核心命題解構文本架構

改編策略一開始就確立要用小說原文來作為劇本台詞，大幅解構小說文本，將原先分散在小說不同章節的語句，重新組合成適合舞台搬演的場次片段，萃取出能夠與觀眾共鳴的主題，回應「為什麼永靖是個鬼地方」的核心命題。

小說改編常有觀眾用原著來檢視作品。鄭媛容提到有些讀者可能會期待小說從頭到尾完整搬演，但舞台演出不太一樣，在有限的演出時空裡無法按照小說原先的敘事。編劇郭家瑋也提到，考慮到蠻多觀眾讀過原著，他們決定在戲的一開始就把小說所有謎底全部揭開來，讓觀眾更聚焦於，透過團隊設定的觀點理解小說原著。因此舞台版本並不是按照原先敘事，而是重新梳理脈絡，成為適合劇場藝術表現的場景排序。戲劇顧問扮演關鍵角色穿針引線，協助編劇盡量提供文字素材，讓導演在排練場裡與團隊工作後進行編修，不只由演員說，也用投影呈現，並讓曾伯豪改編為唸歌唱詞（註3），成為聲音敘事的一部分。

兩位編劇都認為，舞台演出和小說是兩個不同的作品，相信看過小說的觀眾，可以體驗書中語句如何透過劇場美學轉譯，沒看過小說的觀眾也能夠透過舞台劇的重新編排，理解小說原著用文字堆疊撲朔迷離的世界。

鄭媛容說：「可能每個人心裡應該都有一個永靖，就是自己原生的地方。」郭家瑋接著分享：「陳思宏似乎是透過天宏與永靖之間的關係，來探討每個人與自己原生環境的聯繫。無論是家庭、地域或人際關係，每個人都會面臨那種既愛又恨的情感，渴望回到過去，但又想要逃離，這種複雜而糾結的關係。當我們將這個命題擺脫永靖這個具體地點後，我們意識到，每個人與其出生地之間必然有著深厚而複雜的情感。」

或許人人心中都有個鬼地方，作品沒有給出答案，但作為一面鏡子，映照現實。

註：

1. 紐約時報評論原文連結：Peter C. Baker（2022），“A Family Drama, Taiwan History and Murder Case, Rolled Into One”。
2. 弄鐃是一種耍弄鐃鈸的表演技藝，常見於農業時代喪家儀式，今已逐漸沒落。圓劇團導演林正宗將其融入當代馬戲，更多介紹請見「邱坤良專欄：從弄鐃到現代馬戲：悲傷的所在，青春的曼波」。
3. 唸歌是臺灣獨有的說唱藝術文化，大多由一人或多人唸唱，搭配月琴等傳統樂器伴奏，透過獨特演繹傳遞故事。可參考相關文章「說唱國寶楊秀卿，一輩子與唸歌為伍的文化底蘊」。