試想，有一方土地，沒有音樂的演奏、少了舞蹈的律動、不再有扮戲歌唱的瘋迷癡傻？那會是什麼樣的景況？在那上面生活的人們，應該都只能成為喜怒哀樂無所感、婚喪喜慶辦不成、生老病死都麻木不仁的僵屍孤魂吧。
但是還好，在我們之間出現了一群人，為藍天譜下了樂章、為大地舞出了生機、或唱或演地為生活甘苦「扮」下了調料，讓生命更顯滋味。於是眾人將他們稱為音樂家、演奏家、舞蹈家、表演家，為了使表演更加的生動、讓世界更添美好，人們也願意用自己辛苦所得，換取這份精神的饗宴，於是有更多的人投入這份工作，形成分工，也因此形成了表演這個產業，而表演藝術也於此萌芽。
當然有些人是為了自己的喜愛或是其他因素而投身於表演，但無論如何「有觀眾的參與，演出才得以完整」卻是這個產業不變的定律。可是翻開近幾年來本刊持續觀察記錄的年度十大現象：〈全球通膨危機，觀眾荷包空票房也空〉（2022）、〈難敵本土疫情驟升，表演藝術票房一片慘澹〉（2022）、〈蓬勃背後卻見蒼白，產業未來仍待努力〉（2018）、〈增加場次分攤成本，打響口碑也面對票房難題〉（2018）、〈物價連三漲，票房倒！倒？倒…〉（2008）從這些標題可以看出，台灣表演藝術市場低迷，絕不是今日才迸出的議題。
問題在哪裡？這也不是一次性的討論就能解決的。但不可諱言地，表演若是一門產業，無論是內容、產量、價格等「供」、「需」上，一定有某些不對等，才會有此陳疴難醫。於是，在本次專刊中，我們試圖從需求端回望「誰需要表演藝術？」，探訪觀眾、創作者、從業人員、資源的供給者們心中的想望，盼能縮小距離，擴大彼此的交集，好讓未來的天平兩端，能更為均衡。
精采文章試閱開放時間為 2025/02/01 ~ 2025/04/30，敬請期待
