PAR 表演藝術雜誌

廖原慶的身分是多樣的，就如我們熟悉「部分的他」是一位演員，得扮演不同角色。

他與梁皓嵐主持的Podcast節目「善嵐慶女」已邁入第6季，有不同領域的聽眾因聲音認識這名劇場演員。近期作品《上樑＿下工後的修羅場》（後簡稱《上樑》），他同時是編劇與演員；不過，編導經驗其實來得更早，是娩娩工作室《米蒂亞：一則台灣新聞》，而這更源於他的另一個身分——高中表演藝術老師，因為此作最初是他協助學生創作的。此時的廖原慶，又指了指掛在牆上、即將演出的《騷動之川》海報，笑說主視覺是由他設計的。

這些事情多半環繞著「劇場」，所以廖原慶說他從研究所開始，就把自己定義為「劇場工作者」，不打算被其中一種狀態綁住，只要「做這些事情的時候，可以看見一個比較舒服的自己」。

「我在我的自由裡面穩定的發展。」廖原慶這麼說。「自由」與「穩定」兩個看似矛盾的字眼，在他的劇場生活裡實踐。

穩定的表演：專心於此，並讓所有經驗彼此流動

「一個月一檔作品。」廖原慶說這是他在小時候誇大其辭所下的豪語。「你很紅喔！」他反諷地對自己說。不過，目前的他確實是一個月一檔製作——5月的《騷動之川》與6月的《上樑》。

這兩部作品倒也突顯了身為演員的不同創作脈絡與面貌，既延續他過去的劇場緣分，也回應現階段最想處理的題材。

《騷動之川》早在7年前就發生。當時先在濕地venue完成讀劇，劇作家來到台灣與每位演員相處一天，並根據聊天內容發展出各自的獨白。「對我來說，它就是個7年前的想望。」廖原慶說，「在這個角色裡，我覺得很過癮。」終於在今（2025）年將其組合成完整作品。

至於《上樑》則有面對台灣現代觀眾的強烈意圖。「如果舞台上發生的是身邊的故事，並用我們的角度告訴觀眾，這是現在的我比較想要做的——就是跟現在台灣的觀眾對話。」於是廖原慶與編導潘品丰選擇了「工地」這個日常生活常見的場景，發展出主管與工人的對話；不過，「對話是怎麼樣發展，我還在摸索中。但希望達到的是，我所說的話，以及我所關注的議題，觀眾也同樣關注。我們是在一起的，一起看這齣戲的發展，看這個議題被討論。」

他笑說編劇這件事情真是誤打誤撞，不管是現在的《上樑》，還是過去幫學生改編的《米蒂亞》，甚至也不敢自稱編劇。但這些經驗都彼此流動，並回流到演員這個身分。如在不同導演身上看見自己在創作裡的自由與權限，共創角色；或是錄Podcast時，學習組織語言的能力。同時，也希望觀眾在不同作品認識廖原慶。

「如果有這個機會，我都會想要做做看，但我的確還是最喜歡演戲啊！」他接著說：「當演員，對我來說是最幸福的事情。編劇也好，或是導演也好，甚至是其他斜槓，我都知道在做這些事情的原因，以及我在這些狀態的樣子，而這些東西都能幫助我在當演員時的思考。」

「我只會這件事，什麼都不會。」廖原慶這麼說。與其這樣說，不如說他最穩定於「表演」。

堅持的演員：那個時刻開始，就是一輩子的選擇

對《騷動之川》的堅持，甚至是緣分，更不只有7年。說自己已經演戲將近15年的廖原慶，認為自己第一部劇場作品就是《騷動之川》導演法蘭克．迪麥可在2011年於牯嶺街小劇場執導的《沃伊采克》。

「我很感謝那次經驗，讓我體驗到劇場很美好的那塊。」廖原慶現在說起來，眼裡還綻放光芒。「這位導演很重視文本，我們是花了一個月的時間好好討論劇本，以及想要做什麼。在排練的過程當中，可以從他身上了解到很多文本的觀看方式，以及要怎麼樣感受場上的這些東西。這些東西，學校當然有教，但沒辦法實際去使用。」他接著說：「哇！這件事情很好玩，然後很有成就感。」

那時候的他，才剛要升上大學三年級。

不過，廖原慶接觸表演的時間是早的。升高中時，接受班導建議，去唸了華岡藝校。一開始家人是反對的，他說爸爸還帶他去個很有情調、只點蠟燭的義大利麵店詳談，但就這樣一路唸到了中國文化大學戲劇學系，以及後來的國立臺北藝術大學研究所。

「我的內心很常會覺得先做再說！」看來衝動，卻也執著，認為是自己的選擇，就努力完成，並想證明給家人看。他其實也嘗試過劇場裡的不同位置，像是高中畢業後，曾接過舞台設計。但在《沃伊采克》之後，「我是演員」這件事似乎更篤定了，「我對『表演』一直是喜歡的，但（高中升大學）那時候還是有點猶豫，我到底要不要用它當成一輩子的事情，但在《沃伊采克》之後才確定。」從那刻時刻開始，直到現在。

自由的固執：把劇場視為生活，只求問心無愧

把「表演」視為一輩子的事情，看似帶了點瘋狂的執念；但廖原慶更體現了身為土象星座的務實，也就是不把劇場工作「神聖化」，將其視為生活、視為工作。

「我盡量避免把它神聖化。」這是他最常對學生講的一句話。他明白有些人面對表演是很恭敬的，也很敬佩這樣自律的演員。但他覺察到的是，「如果太把這個事情看得神聖，會跟它離很遠，沒有辦法靠近，但我希望這件事情就像我的生活一樣。」

不過他回憶起高中時，同學都會跑出去玩，而自己卻在學校排戲到晚上10點；後來的生活也是，人家週休二日、或是放假可以出國玩，但自己有演出。「我不會去埋怨，也不會去羨慕別人，因為這是我的選擇。」其實更是他生活的一大部分。

這段話，像是把劇場工作鑲在生活裡，但又有點坦然，接受這樣的生命形態。

但在廖原慶的心底只覺得自己「可以一輩子表演」，並不一定「一輩子只當演員」。他想開餐廳，連名字都想好了，叫「慶菜」，取自名字的其中一個字，也是台灣人在問要吃什麼時，最常回的話——tshìn-tshái（隨便）。

他並不隨便，全力以赴，也平常心以待，不管是表演，還是任何有興趣、並因緣際會下接到的工作。「我覺得人生到現在也是這樣，我做了這些事情，並沒有遺憾，也沒有做過違心的事情。頂多就是有些地方可能這輩子沒有去，但也沒什麼好可惜的。」廖原慶說：「我現在如果去了另一個世界，我也沒有遺憾。至少把現階段做的事情都做好，每件事情都問心無愧，那就好了。」

「自由」與「穩定」很矛盾，「隨便」與「固執」也很矛盾，但在廖原慶身上都是為自己的選擇做出最好的當下。