如果說唱歌跳舞是情緒自然洋溢而外顯的表現，那麼在社交互動方面遭遇挑戰的亞斯伯格族群、或是行動逐漸受到限制的漸凍人，該如何成為一齣音樂劇的男女主角，還在劇中滋長情感、追求人生與實踐夢想呢？
紅潮劇集即將於臺中國家歌劇院推出的音樂劇《當亞斯遇見人魚》便是以此為題，由編導王靖惇與詞曲創作梁允睿經歷多年發展，於今（2025）年正式發表。
從疾病到人格特質 重思內在的心靈狀態
2017年，王靖惇參加臺北藝術中心舉辦的首屆「TAPC音樂劇人才培訓計畫—創作工作坊」，以憂鬱症為發想，寫了一首〈七月的房間〉，描述歌中主角在炎熱的夏日卻不願出門，始終待在自己房間的孤絕狀態。過程中，王靖惇慢慢發現自閉症原來與亞斯伯格可以串成同個光譜，而逐漸對所謂的「亞斯伯格特質」感到好奇。
台灣社會或許對「亞斯伯格」4個字並不陌生，但它背後究竟代表著什麼意義，卻少有人深究。根據台灣兒童青少年精神醫學院網站，其可能的表現包括缺乏正常社交能力、出現一種或多種局限的興趣、刻板或重複的身體動作等。（註）《當亞斯遇見人魚》從2023年讀劇至今，每每接受相關訪問時，王靖惇總是一再提醒：「亞斯伯格並非病徵，而是一種人格特質。」他回想自己小時候「過分重視字面上的承諾，言行舉止也有某種固著性」，因此曾一度懷疑自己是否具有亞斯伯格特質。雖然在做過測驗後，並未被歸類為「亞斯伯格傾向」，但也讓他對這類「光譜式的人格特質」產生興趣，相信每個人心中或多或少都有一點點「亞斯伯格」。
曾於2017-2018年擔任歌劇院駐館藝術家的王靖惇，於是在疫情爆發的2020年，和臺中國家歌劇院提案以亞斯伯格為主題，創作《當亞斯遇見人魚》音樂劇，並由合作多年的老搭檔梁允睿負責詞曲。後者同時飾演劇中具有「亞斯特質」的主角「英雄」。劇中另加入活潑可愛、但因漸凍症身體機能逐漸退化的直播主「慢慢」，個性既與不擅與人交際的英雄對比，又因此而讓彼此產生交集與共鳴。兩人在直播聊天室相遇，各有各的外在表象與內心恐懼，這種特別的狀態，正呈現王靖惇所謂「在螢幕後都有一顆期待被完整的心」。
拒絕標籤 從編劇到表演呈現音樂劇的魔幻力量
王靖惇過往編劇作品，也曾幾次出現罕病或長照議題，不過大都是以疾病帶入親情或人際關係。此次創作《當亞斯遇見人魚》，則更聚焦於此種人格特質的光譜表現。王靖惇不諱言自己一直以來深受「光譜狀態」所吸引，在光譜一端或許極為偏執，但另一端卻可能與所謂的「一般人」無幾。拒絕非黑即白的定義與標籤，能為人類複雜的內在情感開展出更寬廣的空間。
在《當亞斯遇見人魚》單純直率的男主角與活潑俏皮的女主角如偶像劇般甜美的互動下，倒也呈現了另一種不那麼完美的殘酷現實。無論是面對身體逐漸受到禁錮，努力直播賺錢想要完成人生最後夢想的慢慢，或是和現實世界格格不入，只能透過螢幕尋找情感羈絆的英雄，都有各自課題需要面對。角色如此，身兼詞曲創作與演員的梁允睿亦然。
梁允睿提到飾演英雄、或為英雄譜曲寫詞的最大挑戰：「當這角色明顯具有溝通障礙時，又會怎麼用歌詞來說話呢？」此外，「亞斯特質」要在舞台上呈現到什麼程度，才能既有辨識度，也符合戲劇需求？是要討喜，還是追求真實？太過強調戲劇效果，是否又會帶入先入為主的刻板印象？不敢與人眼神交流的英雄，在台上如果都不看對手演員，會不會很奇怪？
於是，兩位創作者除了藉由英雄記憶中母親在他幼年時哼唱的旋律，「時不時陷入自己世界」，也在表演中埋藏小小停頓或眼神游移的片刻，來表現英雄那「一點點不一樣」的人格特質。音樂劇獨特的「魔幻力量」，這時更成為跳脫現實困境的途徑。兩位主角躲在螢幕後面你來我往，音樂劇卻打破時空，切換日常現實為網路世界的奇想，「能跑能跳能唱，還敢接觸人」，想像自己在視訊畫面中成為完全不一樣的狀態，也創造出獨特的敘事途徑。「我們在處理視訊場景時，盡可能降低寫實比例，創造大量幻想空間，藉由劇場或音樂劇特性來讓觀眾理解。」王靖惇表示。
原是關於憂鬱症的一首歌曲，因緣際會開啟王靖惇與梁允睿對「亞斯伯格人格特質」的深入追尋，最終發展成完全不一樣的作品（連當年那首歌曲都不會在劇中聽見）。無論是遭逢障礙的真實人生，或是更深刻的生命議題，看似皆與音樂劇熱鬧歡快的表演形式有所差異，卻成為「亞斯與人魚」唱出生命的最佳載體。
註：參考台灣兒童青少年精神醫學院網站。
