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特別企畫（二） Feature
以身體詮釋建築 與空間共舞創意
空間對編舞家來說，一直是首當其衝的課題。舞蹈藝術與空間、建築的對話，從古至今一直有著密不可分的關係；不論是在舞台上所設計建構的建築實體，或是舞蹈和現成建築物產生的聯合演出等，這兩者皆激發了編舞與建築極多的創意與革新。
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特別企畫（二） Feature
窮中求變 處處劇場
以身體、舞蹈與空間對話的創作方式，在台灣舞蹈界的例子也不少：從早年的俞秀青在公寓中的展演，近年周書毅在各個公共空間發展的舞作，到稻草人舞團、驫舞劇場等在非劇場空間的演出等，都可看到編舞家與空間對話的足跡。選擇非劇場空間表演，或有因找不到正規劇場空間的無奈，而「窮則變、變則通」，但對「表演」的重新質問，或許更是新一代台灣舞蹈人的創作立意。
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特別企畫（二） Feature
包浩斯劇場的前世今生
繼去年「與佛塞同步威廉．佛塞新媒體藝術系列展覽」，今年臺北藝術節再度以「Play．包浩斯」動態裝置展，開拓觀眾對肢體與空間的多元思考。「Play．包浩斯」由德國德劭包浩斯基金會策劃，藝術總監托斯頓．布魯梅擔綱策展與導演，並由台灣旅歐舞者陳韻如擔綱編舞，將透過互動裝置、錄像、演出與文件展示，讓觀眾體驗包浩斯劇場顛覆傳統的現代主義精神。趁此機會，本刊特地專訪托斯頓．布魯梅，為讀者介紹包浩斯劇場的「前世今生」與此次策展的概念。
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聚光燈下 In the Spotlight 台南小劇場教母
吳幸秋 戲說女子 幽映古都鄉愁
曾是台南的小劇場核心人物，被稱為「台南小劇場教母」的吳幸秋，作品關注女性議題與另類表演空間開發，非線性的肢體意象風格，在以文本與在地題材為主流的南台灣劇壇，獨樹一格。在去國十年後，因放不下對古都台南的記憶，找回當年夥伴，另起「南島十八劇團」，把濃濃鄉愁，化為劇場幽微風景。
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聚光燈下 In the Spotlight 雲門舞集舞者
黃珮華 迎向最亮的地方，跳舞
當年正是看了雲門舞集的《九歌》，讓從小習舞的黃珮華有了當舞者的念頭。從二○○七年首度詮釋心愛的角色「湘夫人」，到將在今年的製作中擔綱高難度的角色「女巫」，黃珮華一路以個人生命歷程讓角色鮮活呈現，迎向舞台上最亮之處
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聚光燈下 In the Spotlight 中國少年鋼琴家
牛牛 接收觀眾能量 上舞台好像回家
本名張勝量的牛牛，是中國古典樂壇上新升起的一顆新星，九歲就與EMI唱片簽約，成為全球最年輕的簽約國際古典品牌的專屬鋼琴演奏家。今年已經十五歲的他，在奔波的巡迴演出行程中，仍保持著陽光男孩的爽朗真摯，台上台下都展露抓住眾人焦點的魅力。他說：「我看到觀眾就很開心，其實我的想法是我接收觀眾的能量。上舞台好像回家的感覺，觀眾的掌聲跟我是互相呼應的。」
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話題追蹤 Follow-ups
營運危機中 重覓劇場的存在意義
去年發生的日本「三一一」東北大地震發生後，不少劇場工作者以行動參與災區的支援工作，雖然因為社會的「自律」，民眾降低娛樂活動，而讓劇團經營面臨危機，但也讓劇場工作者重新思索，面對災難的降臨，劇場可以做什麼？劇場存在的意義為何？
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話題追蹤 Follow-ups 專訪《放屁蟲》導演
神里雄大：希望觀眾看完不是覺得有趣，而是「有趣嗎？」
在日本東北大地震發生後創作的《放屁蟲》，透過荒謬劇般的情境，對日本社會的無力感提出深沉省思。應臺北藝術節之邀，《放屁蟲》將於八月中旬來台演出，本刊趁此機會，專訪編導此劇的日本新銳導演神里雄大，一談個人走上戲劇之路的歷程與創作《放屁蟲》的思考。
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話題追蹤 Follow-ups
面對改變 只能「跨界」？
就跟自然界的萬物一樣，任何表演形式或任何一個作品都有其生命演化史，從誕生到茁壯，從成熟到老化、死亡，雖然它可能不會就此完全消失，但是它也絕不可能永遠維持「君臨天下」的獨霸態勢，講求直接與觀眾面對面的表演藝術，一定會隨著時代的改變而變動，別無其他，只因為其身處之外在環境無時無刻不在改變，但「跨界」未必是面對這改變時的唯一答案
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四界看表演 Stage Viewer
在森林裡，誰有資格指責浪子？
德國導演古茨為二○○八年薩爾茲堡音樂節執導的歌劇《唐．喬望尼》，首演時雖然引發爭議，創新的詮釋卻已成為票房的保證。古茨的製作中，讓所有的劇情在一座旋轉舞台上的森林中進行，舞台上的林木高聳不見頂，大自然的巍巍之貌延伸到舞台的框架之外；霧氣冉冉，在枝幹間輕拂著蕨葉和鱗蘚，讓這座森林沒有固定的外貌，籠罩在一股神秘的氣氛之中。這個荒山野地的一角，若是發生了什麼事，沒有人會知道。那麼，唐．喬望尼一干人等來這裡做什麼？
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藝視窗 News倫敦奧運前，宣布啟動玫瑰劇院出土計畫
【國際】 倫敦奧運前，宣布啟動玫瑰劇院出土計畫 莎士比亞是英國最珍貴的文化遺產，英國人為了保護與推廣莎士比亞，可說是不遺餘力。為了迎接將四年後將到來的莎士比亞逝世四百周年，在倫敦奧運即將展開的前夕，倫敦市政府於7月13日舉辦記者會，宣告啟動「玫瑰劇院出土計畫」（The Rose Revealed project），要把這座莎士比亞待過的劇院，完全挖出土，並重建成一座可供演出的展覽中心。目前可看到的玫瑰劇院考古遺跡，是在1989年所發現的，但實際上，玫瑰劇院還有三分之一左右，被埋在土裡。 這個計畫將會申請樂透彩基金會的補助，如果一切順利，玫瑰劇院出土計畫，可以在2016年竣工，恰好迎接莎士比亞逝世四百周年。目前玫瑰劇院已出土的部分，在1999年以考古遺址的方式公開給大眾參觀，並在2007年開放提供演出。玫瑰劇院重建基金會的董事Janet Suzman說：「這是我們唯一擁有，並可以拿來跟奧林匹克運動會相比的珍貴遺產。對我們來說，在奧運期間刻意提出莎士比亞作為焦點，是有其重要意義的。我們會持續跨欄的。」（耿一偉） 伍迪．艾倫新片《愛在羅馬》呈現歌劇之愛 導演伍迪．艾倫新片《愛在羅馬》To Rome with Love以歌劇為題材，在美國票房告捷，於六月底在上演後，短短一週，全美就獲得350萬美元的票房佳績。這部電影是以一位退休的歌劇導演Jerry，跟他的女兒到義大利見其未婚夫，沒想到卻發現他的準親家居然有著完美的歌劇嗓音，但卻只在洗澡時才唱得出來。這齣喜劇探討了主角對歌劇的熱愛，而伍迪．艾倫本人則飾演Jerry。 實際上伍迪．艾倫對歌劇的熱愛，可從他2008年在洛杉磯首度執導歌劇，看出端倪。當時他執導的作品，是浦契尼《三聯作》Il Trittico的第三部《賈尼．斯基基》Gianni Schicchi，這齣以喜劇為主的歌劇舞台與服裝，伍迪．艾倫採用了黑白片時代的電影風格
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Ju & JuJu希望藝術能一直陪伴妳，帶給妳快樂！
親愛的JuJu： 妳三歲的時候，有一天，主動跟我說妳想彈鋼琴，當時我覺得妳還太小，於是答應在妳四足歲的時候，會買鋼琴給妳，並請老師來教妳。在此之前，我們先帶妳到打擊樂教室，讓妳藉著敲敲打打的本能認識聲音、感受節奏、分辨音響，快樂玩樂器。妳果真非常喜歡，每星期都很期待去「打朱宗慶」！這是很特別的感受，我從創辦人的角色變成了學生家長，也因為妳，讓我重新去體會打擊樂與小朋友學習的過程。 媽媽也帶妳到雲門教室學律動，看妳不亦樂乎，每天手舞足蹈的，無論是聽音樂或看電視，總會以豐富的肢體語言表達妳的情緒起伏。特別是照相時，妳總喜歡擺出許多十分「雲門」的pose！記得有次上課前妳不小心睡著了，媽媽不忍心叫醒妳，等妳醒來，上課時間已過，妳因此而不高興，責怪媽媽沒叫妳，後來，還是用補課的方式才安撫了妳。 在妳四歲生日時，為履行承諾，我們特地請爸爸的好朋友、樂器專家志明叔叔幫妳挑選鋼琴。其實，在妳剛出生、為妳規劃房間時，媽媽就已貼心預留了擺放鋼琴的空間。志明叔叔挑了一台適合妳的鋼琴擺進房間，還特地做了彩帶裝飾，並在琴鍵布繡上「祝JuJu生日快樂」的字樣。 生日當天，媽媽精心布置了滿屋子汽球，領著妳到房間揭開禮物，並一路以攝影機捕捉妳興奮又驚訝的表情看到鋼琴的剎那，妳立刻坐上去玩了起來！當晚，學音樂的大哥哥、大姊姊們來參加妳的生日party，大家圍著新鋼琴又彈又唱，而妳也跟著玩成一片，那真是特別的第一堂課！ 我們請徐老師來幫妳上課，妳樂在其中。我常常看到許多學音樂的小朋友，到最後反而變得不喜歡音樂了，實在覺得很可惜，孩子還沒有享受到音樂帶給人的快樂，就先感覺到了挫折。因此，我一開始便和媽媽、徐老師達成共識，要讓妳快樂學習、慢慢累積，不急著要求技巧的進度。 我和媽媽商量好，由媽媽扮演陪伴妳學習的角色，和妳一遍、兩遍、三遍地練習，兩人相互鼓勵；有時妳甚至會扮演起指導媽媽的角色，而媽媽也樂於讓妳指導，這種兩個人一起進步的感覺真好！而爸爸則被定位成「很厲害」的角色，因為爸爸小時候學過鋼琴，且讀音樂系時鋼琴是必修，雖然彈得不怎麼樣，也很久沒
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劇場快門
觀．舞
地點：雲門八里排練場 時間：一九九一年某日
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這樣過日子
劉紹爐 在靜止裡流動
二○一○年，以嬰兒油舞蹈蜚聲國際的編舞家劉紹爐突然暈倒，此後他經歷了切除腦部惡性腫瘤的手術。但他卻驚人地讓身體回復到可以跳舞的狀態，同年十月，上台跳了四分多鐘的獨舞。這次他帶著我們理解他如何過生活時，身體好像又出現了無力的狀況，但在他的新作品《奇想河圳》中，「我還是會上台跳！」帶著笑容，他這樣說。 身體的狀況是一個謎團，但劉紹爐只是帶著笑容地以他「關注當下」的哲學，接受著每一個流過身體的狀態，然後按照醫學方面的建議，認真去復健、練習，讓自己能夠跳下去。即便是一場大病，眼前這位創作者不改他真誠面對身體、謙卑面對生命的態度。接著跳下去！ 手術後的半年間，劉紹爐回到了他的老家竹東靜養，而直到今天這已經變成他現在的生活裡固定的行程。現在，他過生活的方式，時間表裡多了一個區塊，就是到故鄉竹東靜養的小屋待一待，而河圳、陂塘這些具體的場景也開始出現在他的作品呈現裡，這些改變是以病後那半年的休養為契機，讓他找到了安靜。他的生活，開始留下一段時間，固定地去造訪純粹的安靜。 小屋：安靜的當下 劉紹爐來到竹東的小屋，最重要的事情是什麼呢？ 他說，這間位在修道院旁的小屋，提供給他的是安靜。比起台北的工作、排練和緊湊的時程，這裡他感覺到的是完全的安靜，安靜其實是滿溢的，劉紹爐的美學觀念最重要的就是關注當下，而在這一份安靜裡，當下的自己可以感受到平時被喧鬧遮蔽的，那些更高更偉大的力量。在安靜裡，在感受更偉大的力量裡，有時候有些念頭就發生了。可能去讀一本一直沒有好好讀的書，或者，他最常做的開車出去繞一繞，就在附近他成長的地方，那片有河圳、陂塘、哥哥的果園、和承載所有童年回憶的山坡。 老家：時間既存在又不存在 「就是這裡了，我小時候住的地方。」但我們只看到，眼前一片芭蕉、芒草和各種植物張揚地生長著的山坡，以及前邊掛著「水深勿近」的河圳欄杆。 「以前這裡是一個三合院，很多大陸來的精美的東西前面全部都是稻田以前我常常爬這棵龍眼樹，在樹上，往遠處看，可以看
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幕後群像
沒有戲箱哪有戲？
舞台上演員唱念做打、演得讓觀眾動容喝采，但若沒有後台戲箱師傅的照管打理，也不會有台上光鮮亮麗的順暢演出！京劇裡頭有三大頭：劇務頭、場面（音樂）頭和戲箱頭，這三個帶頭者便能決定一齣戲的成敗。國光劇團的戲箱頭「六哥」邱毓訓說：「戲箱並不能因為不上台就不懂戲，他反而要比演員更懂戲，中國的戲箱培養過程跟演員一樣，都是從劇本、唱功開始學。」
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藝@書
想聽古典音樂？踹共！
古典音樂的門檻總是高不可攀？看了再多的音樂入門書也摸不著頭緒？或許可來看看英國BBC型男主持人蓋瑞斯．馬隆這本《古典樂的不古典講堂》，透過作者的苦心「賣笑」，或可為你與古典樂搭起「友誼的橋梁」！
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藝@CD
傳統曲調與異國元素的邂逅
客家山歌、台灣民謠、原民歌謠這些我們熟悉的曲調，如果用異國風的樂器或演唱風格來詮釋，會展現出怎樣的奇妙風景？透過這次介紹的三張專輯，我們可以看到音樂家的豐富創意，為傳統曲調打造出「舊酒裝新瓶」的聆賞經驗！
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藝@電影
兩個世界 燃燒一樣的藝術熱情
雖然是文化差異甚大的地域，但我們都可以透過影像，看到他們對藝術投注的熊熊熱情：《芭蕾首步曲》展現美國青年芭蕾大賽背後小舞者追求夢想的努力，「阿拉伯影展」展演的少量阿拉伯電影製作，也讓人看到在神秘面紗之後，阿拉伯電影工作者的關注與創意。
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藝@展覽
胡金銓的「武藝」 當代藝術「新傳」
今年適逢胡金銓八十歲冥誕，從去年開始，包括紐約、巴黎等地陸續舉辦胡金銓紀念影展活動，國家電影資料館擁有最完整豐富的胡金銓文物收藏，這次展出改以當代藝術結合文物再詮釋，除了呈現胡金銓的電影美學風格，並希望藉由胡氏美學的再造，象徵典範的傳衍。
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達人推薦 本月我想看
「Play．包浩斯」展覽
去年臺北藝術節舉辦了「與佛塞同步」新媒體藝術系列展覽，以多元媒材活潑生動地展示了歐洲 編舞大師威廉．佛塞對舞蹈的深層哲思。今年，臺北藝術節再接再厲，邀請德國德劭包浩斯基金會特別為台灣的觀眾打造了「Play．包浩斯」動態裝置展。表演 藝術展覽已經成為臺北藝術節最鮮明獨特的標幟了。 廿世紀初的現代舞思潮，尚在擺脫芭蕾說故事的起步階段，而向來崇尚理性思考的德國，則「不把人當人看」，深入探索人體及動作單純作為幾何構圖、造型、力量的運作等等，來開創美學的可能性。 「Play．包浩斯」將以各種互動裝置與表演，文獻和訪問影片，展現德國包浩斯自一九二○年代以來，對舞蹈、建築、設計等多方跨界溝通的思維和發展，再現包浩斯顛覆傳統的現代主義精神。 整個展覽的設計，恐怕連坐飛機到德國都看不到的。所以必看、必看。
