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特別企畫 Feature
花枝招展 勇對鏡頭裡的真實人生
從德國女星瑪琳．黛德麗主演的《摩洛哥》中雌雄同體的經典造型開始，扮裝或變性的跨性別議題，在電影中始終不缺席。許多情節來自真人真事，比戲劇還戲劇化的真實人生，透過大銀幕的演出，分外打入觀眾的心，更展現演員的超凡魅力
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特別企畫 Feature
走上舞台 尋找一種存在世間的方式
在舞台上女扮男裝或男扮女裝，本來就是劇場「常態」，但真正透過劇場探索性別議題，卻是廿世紀七○年代才見端倪劇作家透過劇中人的跨性別扮演，延伸出角色的內在呻吟。而今更有跨性別表演者親身上台，以自傳方式，陳述身體所背負的故事。
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特別企畫 Feature
「女身男裝」與性別形象
對於這個歌仔戲文本的記憶，後來在我性別研究的歷程中，不斷出現、再寫。我看見，孟麗君以性別表演的姿態，取得介入「男性政治世界」的權力，當男裝剝落，女性身分揭露，在向來器重她的才能的皇帝眼中，一個女子孟麗君的能力，不具有太大意義，藉由扮裝展演的智者能臣形象，瞬間消逝，在皇帝眼中，她不再是能臣「酈卿」，而是女性身體孟麗君。
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特別企畫 Feature
多元假象的社會 仍待撼動的性別囹圄
人們常常說，台灣社會愈來愈多元，對於各種不同樣貌的群體，也有著更多包容。一九九○年代初期台灣性別社會運動萌芽，同志人權議題在社運團體與社群支持者的努力下，逐漸進入政策與法律中，我們逐漸可以改變社會體制，讓多元性別的概念與包容性可以真正落實到台灣的社會文化中。然而，廿年轉眼過去，我們似乎仍有許多看不見的族群等待被發聲，所謂尊重，更應該是建立在互相看見的基礎之上。
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特別企畫 Feature 「她」的故事之一
葉若瑛——做自己的代價
被勵志書籍過度使用的「做自己」，現今聽起來，像是句罵人的髒話，但這樣的字眼，在跨性人葉若瑛身上卻是紮紮實實不可承受之重：「每個人都說做自己，但做自己一點都不簡單。」她想要有一頭柔順烏亮的頭髮，長在頭皮上的卻是張狂的自然捲爆炸頭；她喜歡穿熱褲，卻常被嫌腿粗；她想要當女人，身分證上的性別欄卻是男生。 卅五歲的她，廿五歲之前都毫無疑問地認為自己是男人，廿五歲交了第一個女友，開始覺得：「我比較想當『女朋友』那個角色，想享受被人呵護、捧在手裡的感覺。」戀情不到半年就告吹，內心異樣的騷動隱隱作怪，他曾去看精神科醫生企圖矯正，醫生告訴她：「你是逃避壓力，迴避性人格的問題。」 想要的人生 不是那麼輕易可得 誰也幫不了她，那段時間，她也不知道自己究竟是「她」還是「他」，認同的掙扎在她的外表達到一個特異的「平衡」，她不穿裙子，穿熱褲與及膝的高筒長襪，只能算是陰柔感的中性打扮。「兩年前，我的兵役問題解決了，又加入蝶園認識很多像我這樣的人，不必怕了，我覺得要過我想要的新人生。」她開始穿長裙、上女廁。 想要的人生從來不是那麼輕易可得，她開始面對家庭的風暴，母親見她一回罵一回，變態、怪物、丟臉，什麼字眼都出爐了，看到家裡她的女裝立刻丟掉，葉若瑛連名字都改了，母親還是習慣叫她的男性名字，對她的「新人生」置若罔聞。「我好幾年沒見過親戚了，爸媽覺得丟臉，不讓我出席那些場合，連我哥長住國外好幾年了，打電話回來，問弟弟怎麼樣，我媽絕口不提我變成這樣的事。」她說。 母親看到她穿裙子會捉狂，她就躲在樓梯間換裙子，鄰居看到又向母親告狀，母親受不了鄰居耳語又脾氣失控，最後妥協讓她在家換裙。現在，母親也不丟她的女裝了，「因為她知道，一丟，我還再買，只是浪費錢。」這是她做自己的代價，一步一步摸索，一步一步抗爭來的。 所謂的「自己」 不是自己從天上掉下來 跨性別者有的是偏好變裝，認同的仍是原來的性別（crossdress），有的則是有變性欲望（transdrender），兩個分類下還細分性欲對象是同性或是異性，葉若瑛有變性的欲望，性欲的對象是女
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特別企畫 Feature 「她」的故事之二
周逸人——想當女強人
一年半前，周逸人搶占了幾天新聞版面，她堅持穿女裝上班，被馬偕醫院開除，北市府裁決院方違反性別平等法，但時間過去了，問周逸人後悔當初的公然對抗嗎？她沉默了，「新聞鬧大了，跨性人找工作就不易了，現在我還是會告老闆的員工，更沒人敢要我了。」這段時間，她領失業補助，寄出五百多封履歷，甚至連農委會的一個種子管理的小助理職缺也試了，但完全沒有回音。 之前，她抱著這樣的夢想：「有很多『姐妹』終其一身不敢公然穿女裝，我想經過這次抗爭，我豁出去了，可以放心穿女裝四處走了。」這段時間，失業了，她如願穿著女裝四處走動，「很快我就發現這不夠，我真正的夢想是當一個穿套裝上班，能養活自己的女強人！」 當一名女人 也是需要學習的 她以過來人的經驗給有相同狀況的「姐妹」一些建議：「不必非得走到跟主管正面衝突這地步，在這之前，你可以選擇漸進的方式。」先慢慢把長髮留長，頭髮通常是第一個突破的部位，接著是穿貼身的長褲或熱褲，再慢慢試著在上半身墊幾個水餃墊，最後一步是上女廁。「我一夕之間就穿裙子到公司，大家都嚇到了，其實我也怕到雙腿抖不停，其實大家可以慢慢互相適應，不用這麼衝。」 不只職場的人要適應她，她自己也要適應自己。當一名女人，也是需要學習的，她看雜誌看電影學女人走路穿衣服，也向第三性公關的姐妹討教如何散發女人的魅態。她學女人坐著上廁所，但資歷尚淺，半夜起床仍不自覺站著尿尿。講話用字仍帶有男性的阿沙力，她不介意別人說她醜，但介意別人說她像男人，「有次我素顏沒穿女裝出門，路邊攤老闆問我小姐要買什麼，被認成女人，我好開心。」 從「淒美女子」 想轉型成「女強人」 她從小就喜歡穿女裝，也有SM的偏好，十年前，她參加「繩縛」的聚會，看到宛如日本情色片中，將女人用繩子捆綁起來，「那個女人穿著日本和服，燈光昏暗，那種淒美的女人形象是我最早的理想形象。」那些特殊處理過的繩子，加上專業「繩師」的綑綁是對人體沒有傷害的，她也試著以女裝被綑綁，她說，被吊起來時，肌膚的感覺，和腦海裡的幻想就能達到性高潮。 這幾年發胖了，加上高血壓，綑綁有危險，她無法
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特別企畫 Feature
赤裸的真實 混亂的溫柔
去年以《斷章取"藝"－獻給碧娜》令台下觀眾深受感動的比利時當代舞團，在今年的國際劇場藝術節中帶來更令人期待的新作《梔子花》。向來以作品描繪受困的身體與艱辛的生活，《梔子花》的主題可說是編舞家布拉德勒歷年來作品中最具話題性的，但一反群眾的偷窺期待，這齣以年華老去變裝者為主角的劇／舞作，在「他們」變身為「她們」的過程中，展呈了溫柔而混亂的人生真實。
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特別企畫 Feature
寶物盒中的悲傷 舞台上的愛與希望
《梔子花》的編創者除了編舞家布拉德勒，還有另一位知名比利時劇場導演法朗克．范萊克（Frank Van Laecke），被媒體稱作百變「巫師」的他是電視、歌劇、音樂劇、劇場編導，曾為法蘭德斯公共廣播電視台（VRT）編撰多齣影集，並指導過多部音樂劇，如《萬事巨星》、《變身怪醫》、《丁丁和太陽神廟》、《林布蘭》、《德古拉》《達恩斯教士》等，他的劇場作品《媽咪，看！我在跳舞！》Look mummy, Im dancing，正是為《梔子花》女演員Vanessa Van Durme打造的獨角戲。趁此機會，本刊特地越洋專訪范萊克導演，一談《梔子花》背後的創作歷程。
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演出評論 Review
等待久久酒一次的醇釀--評「吳蠻與原住民朋友」
原住民歌樂細緻的線條、敘事的文化底蘊，對應琵琶顆粒感的彈撥樂器特性、中原文化的強烈色彩，在「吳蠻與原住民朋友」演出中媒合，舞台上的表演者不論賓主，都展現專業精采的演藝實力，透過保留各自特色為核心思考的拼貼手法，交互呈現各自的音樂特質，可謂一場雙方謹守分際的「行禮如儀」與簡練精采的「自我介紹」。
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演出評論 Review
那些年，我們曾經笑過的頑皮家族……
從《頑1》的牛刀殺雞，到《頑2》的去蕪存菁，此間實無多少團體，能夠有如此快速而積極的改進能力。以此觀之，《頑皮家族》系列真的很可能成為時下話題的「定目劇」之熱門人選之一。
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演出評論 Review
落幕後，仍要talk about it……
或許創作者立場鮮明，淪為說教。而從另一種角度來看，歐美向來以蠻橫的方式入侵中東與西亞等國時，我們又如何看待？或回顧周遭值得我們勇於力挺的人事物，又是否被關注？這些議題，正是值得我們在演出之後，仍需繼續talk about it
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新藝見／新銳藝評
老歌新包裝 驚豔又奪目
音樂會猶如「蘋果電腦」的訴求，簡單、明瞭且驚喜連連，沒有過多的累贅，或花俏裝飾來模糊音樂焦點。跨領域結合圖文影像，卻無繁雜之設計，顯見樂團始終沒有忘記音樂會的初衷。導聆詳細解說，甜鹹適中，讓筆者對於樂曲期待感劇增。
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回想與回響 Echo
我們離「熱情」的距離有多遠？
如果說現代舞長年給人冷峻、廟堂之上的印象，欣賞之前還必須聽導聆，還必須先去了解編舞家使用的身體觀，那這種「美」的經驗，是不是太嚴肅、太不容易取得？換個角度來看，既然許多臉書上的台灣觀眾都對《政治媽媽》所帶來的觀舞經驗感到興奮異常，不也表示這些台灣觀眾比較常見的現代舞可能都是以營造意境為主，技巧展示為輔，不重視身體的趣味、節奏感或動能的舞蹈表演？
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聚光燈下 In the Spotlight 從「小公主」到「肖查某」
吳洛纓 就是要燃燒的創作慾望
她曾經名叫「吳小分」，現在叫「吳洛纓」，她是拿金鐘獎的知名編劇，也是執著創作的劇場人。她的人生際遇，起伏曲折就如同《慾望街車》中的主角白蘭琪，但她卻是從創作的火熱慾望中浴火重生。新作《慾望 佐 耽奴》把公主病的白蘭琪轉化為穿褲裝、時尚的肖查某白玉蘭，毀滅的力量就像創作的慾望，燃燒不止
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聚光燈下 In the Spotlight 日籍鋼琴家
上原彩子 理性與感性的平衡點
曾獲柴科夫斯基國際鋼琴大賽首獎的上原彩子，身形雖然嬌小，但演奏起來卻有強大的爆發力和幅度寬廣的力度變化，而在她冷靜沉著的外表下，卻又流瀉出濃烈纖細的情感和婉轉的歌唱性。非出自日本學院派教育體系，也沒出國到歐美名校拿學位，她的技巧和詮釋直接師承自俄籍名師，顯得更有創造力而不拘泥。
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話題追蹤 Follow-ups 2011台新藝術獎表演藝術現象觀察—音樂
百年火花齊放 音樂節目在穩定中發展
在百年慶典的光環下，二○一一年的節目也同樣顯得色彩繽紛，縱使許多演出就像應景的火花一般燦爛而短暫，但猶不能忽略其他團隊合作共同完成壯舉背後所承載的意義與創意。在穩定中發展，是今年音樂類的普遍的現象，沒有巨大的變革，倒也不乏驚豔之作，以各種不同的形式閃耀著光芒。
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話題追蹤 Follow-ups
勇敢舞出生命中的光芒
「廿一世紀舞蹈界教父」比爾．提．瓊斯的作品，總是關注族群╱同志認同、疾病、死亡與生存等嚴肅議題。舞作D-Man in the waters是為紀念團員達米安．阿卡維拉當年積極對抗愛滋病魔的精神，結構嚴謹充滿澎湃活力，不僅挑戰舞者的體力，更考驗群體緊密連結的默契。北藝大舞蹈學院今夏將該舞作重建演出，並邀請瓊斯舞團前舞者凱薩琳．卡賓擔綱指導。
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話題追蹤 Follow-ups
多元文化沃土 孕育「會思考的舞者」
在歐陸的現代舞壇，有不少精采編舞家都出身於比利時法蘭德斯地區的這個舞蹈學校PARTS，創辦人之一是「羅莎舞團」的藝術總監和編舞家安娜．泰瑞莎．德．姬爾美可。不同於其他舞蹈學校以教授舞蹈技巧為主，PARTS更以培養「會思考的舞者」為其核心，從課程安排到生活環境，都傳遞多元而豐富的創作哲學。本文作者親自訪問該校，深入探尋這個未來編舞家搖籃的獨到之處。
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四界看表演 Stage Viewer
奇幻與詩意的舞蹈動力雕塑
曾訪台演出《致命引擎》的澳洲「塊動舞蹈視覺劇場」（Chunky Move），三月中在美國洛杉磯演出與動力雕塑藝術家魯本．馬戈林合作的作品《連結》。編舞家歐巴任尼克延續舞蹈肢體與科技之間關係的探索，讓舞者與台上的動力雕塑互動演出；舞者透過身體來控制動力雕塑的形狀，而在舞者輕巧的移動中，一旁占據三分之一舞台，有如編織物品般的動力雕塑也開始緩緩移動出不同的造型，舞者與雕塑間的連結關係充滿了行動的詩意。
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四界看表演 Stage Viewer
浪漫歌劇的浪漫在哪裡？
十九世紀德國作曲家韋伯的浪漫歌劇《魔彈射手》，在歐洲音樂史上被視為德國浪漫歌劇的先河，但其劇本中也有不太浪漫的地方，例如劇中對道德的強調，使得這齣戲帶有一種濃厚的教化口吻。在柏林喜歌劇院一月份的《魔彈射手》新製作中，西班牙導演彼耶多（Calixto Bieito）以恐怖的新增場景，突顯了劇中的人性黑暗面，超越了原來的劇本的限制。
