PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 畢業於香港演藝學院戲劇學院，後加入劇場組合為全職演員，編作及演出多個舞台劇，以黑色幽默獨具一格。現於香港演藝學院攻讀研究生課程，主修編劇。
• 2004年與彭浩翔聯合編寫電影劇本《公主復仇記》，獲第10屆金紫荊最佳編劇及獲提名第42屆金馬獎最佳原著劇本。舞台劇本《一粒金》、《娛樂大坑之大娛樂坑》獲香港舞台劇獎最佳劇本提名，《香港式離婚》獲第20屆香港舞台劇獎最佳劇本。
• 2005年成立詩人黑盒劇場，於香港藝術中心上演《公主復仇記舞台劇》，發表多篇劇作，2009年發表第一個自編自演獨腳戲《破地獄與白菊花》，勇奪第18屆香港舞台劇獎「最佳女主角」（喜／鬧劇類）。

燈光照在舞台上，林奕華《三國》的演員們穿著旗袍或站或坐在兩側，準備出場亮相，放了段預告影片，導演出場，介紹團隊裡的其他人。始終端坐在第一排的背影站了起來，她是香港鬼才編劇黃詠詩，可以擔綱幕後，但要站在舞台上也絕不遜色。為了記者會她特別打扮，以紅色唇膏搭配黑色V領洋裝，簡短地說完話，又坐回觀眾區的位置。記者會告一段落，現場熱鬧，有很多人來去說話，黃詠詩端著點心坐在旁邊的沙發，從有人問她第一個問題開始，演變成一場聯訪，台上要開始演員們的大合照，眾家攝影師在台下一字排開，有人喚她過去合照，她請記者們稍等幾分鐘，轉身走向亮晃晃的舞台。

等到記者會結束，人潮散去如散戲，演員們離場去換掉旗袍，黃詠詩找到一個沙發區的舒適角落，將握著的iPhone放下，準備說一個自己的故事。

想把那面牆的世界寫出來

起點是一幅白色牆，注視的時候並不特別注意到牆，因為上面有世界地圖、各種旗幟、巨大鹿角、各式各樣的紀念品，甚至還有北極熊造型叮叮鐘，那是她父親行船在世界各地工作帶回來的小禮物。離婚的時候，媽媽把牆上所有東西拆下來讓爸爸帶走，什麼都沒有了，只剩下一面白牆。八歲是分界點，八歲之前黃詠詩在那個充滿北極熊的世界長大，那之後，因為媽媽要出門工作，她開始負責照顧妹妹，從童年美夢快轉進現實，她覺得好像少了點什麼。創作的起點，她想把那面牆的世界寫出來。

功課不特別好、長得不特別出色、成長過程沒有太多人關注——這是她對自己的評語，總是在中間，安全的中間，沒有人問，但其實她有很多對這個世界的想法想要表現，「沒人問我感想，沒關係，我就自己說出來吧。」中學畢業後她就讀香港演藝學院，想要成為演員，想要多去經歷別人的生命。畢業後加入劇場當演員，演了好多年的兒童劇，為了八千港幣獎金的誘惑，寫了第一部劇本，順利拿獎，那之後就開始有人找她寫劇本，「反而根本沒人知道我是演員。」她露出孟克《吶喊》那種崩潰表情，可是喜感滿點，她自己都笑出來。

自編自演證明演員實力

面對困難，就用手刀劈開！從演員走到編劇，想拿回演員這個身分，寫下第一部獨角戲《破地獄與白菊花》。改編自真人真事，因為黃詠詩的爺爺是道長，道教打齋儀式是家族企業，祖母過世時，兒孫輩八十多人加上徒子徒孫上百人，場面幾乎是世紀喪禮了，她首次見到道教「破地獄」儀式，過程繁瑣卻又錯漏百出，荒謬中爆出無數笑鬧，但這些笑鬧其實都來自某個人的死亡，後座力是強大的悲傷。這齣戲在香港演出超過六十場，場場爆滿，今年第七度重演，宣傳打上《破地獄與白菊花》「頭七版」。正視死亡，你將不再恐懼，將那層薄薄的疏離打破，用笑用鬧都好，只有經歷過那些生離死別，才能用蒼涼的、老人般的眼神去看穿那一切，擊破它，大笑一場，回過頭，面對最難面對的自己，沒有司儀叫你哭、叫你跪、叫你做出什麼樣子，於是你找個好時間，為自己跟誰，誠實痛快地哭一場。

《破》劇的後來，黃詠詩離開喪禮現場，走到街上，用大聲公唱陳奕迅《月球上的人》，沒有配樂、沒有別人，唱出她的，擊中那個世代人心底的深刻孤寂。做回演員，《破》劇演出也為她拿下香港舞台劇獎「最佳女主角」（喜劇／鬧劇），突然之間，黃詠詩這名字跑了出來，香港戲劇圈才發現她可以演戲，而且演得這麼好！

從喜鬧裡開出深層的悲哀

擅長黑色喜劇，《香港式離婚》寫伴侶關係與外遇，《我為貓狂》寫獨居女子，《一粒金》寫家庭與溝通，城市居民的孤寂空洞，現代生活的荒謬虛無，黃詠詩總可以找到一個不同的破口，穿越那些虛偽的假面，讓人笑一笑甩掉面具，下個伸手就探進傷口，從喜鬧裡挖出深層的悲哀，看完戲笑完之後，總還會有什麼留在心裡。選擇這樣的創作方式跟她的性格有關，「遇到嚴肅的時候就想逃，說個爛笑話就像丟下炸彈，說完就跑。相反的，聽到悲哀的事情，第一個浮上腦海的會是笑話。」除非認識很久的朋友知道她本性如此，不然剛認識的人會覺得這樣很怪，這種性格也在真實世界造成災難，常常讓人覺得不認真，「只是因為我不知道怎麼處理，不知道該不該坦白，將現實裡的災難放進演出，就成為一種特色。」

不擅於表達真實感受，讓她會去關心那些廣義上的同類，「那些看似難以理解的人，其實裡面有個說不出口的疼痛，其實不是不說，是不太會說，不要放棄他們，他們只是比較害羞。」相較起那些擅於述說的人，黃詠詩說這些人的故事一定也很棒，「因為他們把故事保護得很好，不受平凡汙染。」

創作成為一種溝通的管道、一種理解的方式，也可以作為操演。因為父母離異，讓她對婚姻、對家庭的要求都放在情人身上，知道這樣不公平，卻不知道該怎麼辦，於是有了《香港式離婚》，寫一對認識廿多年的伴侶，讓年輕女生進入這個小世界搞破壞，在戲裡把她能想到的最糟的情況都寫出來，所有的恐懼、不安、猜疑，全部丟進去那個完美的伴侶關係裡。這部戲讓她體會到，要維持一段那麼長的關係非常需要勇氣，「以前有人發脾氣我會生氣，現在懂得去關心。」

在巨大的命運前寫自己的悲哀

因為沒人關心、沒人聞問，於是開始寫作，「這是起頭，後來理解，創作不能來自不平靜的心，如果是這樣寫出來的東西也不會開心。」創作十年，也是逐步了解自己的過程，在香港戲劇圈建立起高知名度，很多人衝著「黃詠詩」這三個字就去看戲，站在成功者的那一方，跨足劇場與電影，有自己的劇團，寫的劇本大家都喜歡，「我真的成功嗎？我快樂嗎？我的快樂是來自什麼呢？以前看不起我的人覺得我棒就快樂嗎？為什麼我的快樂要建立在其他人的認同上？」

層層相逼的自問不斷堆上來，反映在《三國》。每個角色都反映了他們對於成功的定義，「寫的時候覺得很悲哀，其實作為平凡人，他們是可以平安的，但是困於出身和命運，就註定跟平安無緣。」坦言英雄太遠，難以激發她什麼，英雄也是人，建築在那個風起雲湧的年代，黃詠詩在巨大的命運前寫她自己的悲哀、社會的悲哀。例如她寫了一場戲，「劉備千方百計地托孤阿斗，大好的江山交給阿斗，就什麼都沒了，我寫了一群阿斗，他們去最好的學校、有最好的老師、用最好的資源，他們不需要做任何努力就可以成功，可是他們把精力放在爛笑話。很悲哀，但是很好笑。」她的世界沒有赤兔馬，只有兩隻貓，她是月球上的人，回看渺小的我們這代人，邊寫《三國》邊哭邊熬夜，把眼睛都哭壞了。即便如此，她還是畫好妝、換上漂亮衣服，笑嘻嘻地出席這場《三國》記者會。

全寫出來然後不斷刪除

場地要被收走了，時間一到，燈光就會全滅，但是話還沒有講完，她想換掉高跟鞋，想要抽菸。在迷宮一樣的戲劇廳走道，她踩著高跟鞋跑來跑去，尋找放東西的休息室，因為以前兒童劇演員的經歷，讓她很會穿高跟鞋走路，「那時候還要扮成冰淇淋啊」她說。休息室大鏡子前有幾乎沒吃過的便當，我問：那是妳的便當嗎？她答：「曾經是。」俐落地換上平底鞋，我們再度兜兜轉找出口，找一個能抽菸的、有天空的地方。

剛好提起創作的狀態，黃詠詩說她住的地方其實很小，就跟實驗劇場出口這塊空地差不多大，「我坐不住，要走來走去，貓有時候會跟著我走。」她一邊說一邊演練，一場都會女子的獨角戲就默默上演，她站著打電腦，方便隨時走動，偶爾聽音樂，為的是帶來直接的情感觸動，「有時候來回走了八小時才寫出兩句台詞。真的太悶會去街上走走。」沒有真的離家去走，短劇結束，她點起菸。

「一開始寫就是什麼都寫出來，像是年輕的時候，什麼都捨不得。」黃詠詩說，對自己沒有信心的時候會寫太多東西，好像可以多點安全感，再來才懂得把不重要的東西拿掉，「有那個拋掉的過程，才會知道真正重要的是什麼。」寫劇本的後期就是不斷刪除的過程，直到沒有多餘的東西。

看戲是洗滌的過程

身兼演員跟編劇、建立劇團，一路上看似順利，卻也紮紮實實經歷過許多挫敗，在這些身分之間的轉換，黃詠詩總是主動，在她的專欄介紹上有這樣一句話：打破做編劇會餓死的詛咒！「我從來沒有等其他人給我機會。」例如說寫劇本給自己演，例如說寫完劇本就自己製作，當然也有跟一些劇團合作，「我沒有等人來找我、沒有等機會來。」

有很多關於電影的機會，她還是把劇場放在第一位，不同於觀影經驗，看戲對她來說是洗滌的過程，是僅有一次的體驗，「舞台是儀式，幾個月前就買好票，空出時間來這裡，是很強的承諾，每場戲都只有一遍，明天晚上又不太一樣。」像是希臘哲學家說的，人不能兩次踏入同一條河。戲演完了就是演完了，現在過去了就是過去了，「看戲是一個旅程，觀眾進了那個旅程，回家才開始回想，我的目標是寫一場這樣的戲，回去之後會想再來看第二次、第三次，每次看都有不同的感受。每個人家都有電腦、都有電視，跟人交流的機會很少了，劇場給你一個機會，你來，跟一群人一起經歷一場旅程，你不是自己一個人，你是跟幾百個人一起，一起經歷洗滌。所以我很喜歡寫笑的東西，最後觀眾都哭了，那個體驗是不同的。」不在乎有多少億人看過，不是數字才能帶來成功，「重點是有多少人真的懂。」說才說完，有人來跟她擋菸，黃詠詩打開空盒子給對方看，「抽乾了。」她說，然後把空盒子仔細地收好。