:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,614 項結果
-
話題追蹤 Follow-ups
表演藝術百年 開啟邁向數位雲端之路
作為一種「熱中於消逝的藝術」，如何為表演藝術留下記錄，會有多少可能？兩廳院在廿年前創辦了《表演藝術》雜誌，以文字記錄演出，更成立「表演藝術圖書館」留下書籍影音等史料；廿年後跟隨網路科技與雲端數位的概念，由《PAR表演藝術》雜誌推出「表演藝術百年史」維基百科網站，冀透過全民編寫的的機制，留住「當下」、回溯「過去」、延伸「未來」，開啟台灣百年表演藝術史的建構工程。
-
四界看表演 Stage Viewer 《蝴蝶君》名編劇黃哲倫推新劇
《中式英語》叫好不叫座 悵然揮別百老匯
以《蝴蝶君》在百老匯打響名號的華裔劇作家黃哲倫，去年在芝加哥推出新作《中式英語》，試演成績斐然，順勢挺進百好匯，雖然劇情背景是經濟正在崛起的中國，頗具話題性，雖然評論不差，製作群也卯力宣傳放送口碑，但仍不敵百好匯先天態勢，在演完一百廿八場之後，悵然揮別下檔。
-
四界看表演 Stage Viewer
《蒙特蘇瑪》 政治宣示盡在其中
今年適逢普魯士的腓德烈克大帝三百年誕辰，為了紀念這位政治家、軍事家、哲學家、音樂家集於一身的大帝，德國各地都推出了相關紀念活動。而他親筆編劇的歌劇《蒙特蘇瑪》，柏林國家歌劇院也於一月底舉行音樂會形式的重演，讓我們有機會認識腓德烈克大帝是如何結合音樂與他的王朝。
-
四界看表演 Stage Viewer
人偶同台 解碼克萊斯特的寫作狂熱
安德烈．克里根堡執導、柏林德意志劇院製作的《海布龍城的凱西》，是去年柏林各大劇院為紀念作家克萊斯特逝世兩百年紀念，把克萊斯特重要的劇作都搬上舞台的製作之一。面對這部號稱「一齣盛大的古裝歷史騎士劇」，克里根堡並不照本宣科，而是大量穿插克萊斯特生平自傳書信，追尋還原創作的源頭、線索與路徑，回溯鬱鬱不得志的傳奇一生，並與故事情節交相對照呼應。
-
藝視窗 News廿世紀代表作曲家作品《臺灣作曲家樂譜叢輯》問世
【台灣】 廿世紀代表作曲家作品《臺灣作曲家樂譜叢輯》問世 臺灣音樂中心多年來推動台灣傳統音樂的研究、保存及傳承，有鑒於國內鋼琴及絃樂演奏家人才雖多，國人創作品的出版品卻相對稀少，因此於2月出版了《臺灣作曲家樂譜叢輯》，彙集4位廿世紀台灣具代表性的作曲家陳泗治、郭芝苑、蕭泰然與賴德和，具濃厚鄉土風格的8首室內樂作品。 陳泗治生前留下許多優秀樂曲，其〈嬉遊曲〉收錄於《臺灣作曲家樂譜叢輯》。郭芝苑、蕭泰然與賴德和則一生堅持創作，曾獲金曲獎、國家文藝獎、行政院文化獎等無數獎項，享譽國際樂壇，皆堪稱國寶級作曲家。 「法文聲樂大賽」即日起開始報名 台灣法國文化協會、白鷺鷥文教基金會及中華民國聲樂家協會，為了推廣聲樂藝術，同時增加台、法文化交流，特別舉辦「法文聲樂大賽」，即日起開報名！比賽組別依年齡，分為曾於國內外大學音樂系修習聲樂的青年組及菁英組，另外還有各年齡、科系皆可參加的香頌歌曲組。比賽日程分為初賽、複賽、決賽三階段，從5月5日至20日，各組的首獎不僅可獲獎金與獎狀，還可獲法國來回機票一張。報名日期即日起至4月23日。一律採網路報名，報名網址為www.vocalistasso.org.tw，內有更詳細比賽方式，或電洽02-25061170。 出國比賽！「放大舞蹈Danse Elargie」大賽 法國最前衛的巴黎城市劇院（Thtre de la ville）與法國漢納國立編舞中心（Centre Chorgraphique National de Rennes et de Bretagne/ Muse de la danse）共同舉辦「放大舞蹈Danse Elargie」大賽，即日起開始甄選，各領域、年齡、國籍的藝術家皆可參加。送件截止日期
-
劇場快門
王墨林帶領演員排練《黑洞3》二○一一年版
地點：澳門「牛房倉庫」 時間：二○一一年十一月九日
-
藝妙人物事
燈亮前，請準備——雲門舞集幕後技術探秘
「如果有十個角色，其中一個人不見，那就要找出他不見的原因。獨舞時看得到，群舞卻看不見了，也要解決。」有時問題不一定出在燈光，可能是舞台位置或服裝的問題，這些也多靠排練場上的try out發現、改善。 對雲門來說，《如果沒有你》是從黑白片跨入彩色片的新體驗，李琬玲從工作中再次得證：最好的設計，就是最簡單的設計：「我花了很多力氣想，怎樣能夠簡單又達到我要的。」
-
藝@書
若藝術形於閱讀、成於書
表演藝術在舞台上奪彩一時，但要轉換成書，就又是另一項藝術。近期剛好有莎士比亞的妹妹們劇團、金枝演社與紙風車劇團的相關出版，從歷史、私人情感與事件記錄等角度切入，呈現了三場精采的紙上表演。
-
藝@CD
聲畫交織 蔣勳磁音傳「美」
由知名美學家蔣勳解說的《聲．情．印象》，是四張不同錄音所組合而成的套裝專輯，透過音樂與畫作的結合，讓整體音響變得更豐富、畫面變得更有想像空間。專輯不以特定的時代或派別作區分，而是以「主題」的方式歸納；沒有刻意找同期音樂家或深奧的旋律來作對應，而以古典、流行、經典改編及全新創作配搭，多樣化，但卻不干擾原有恬適寧靜的詩意。
-
藝@電影
星光閃耀金穗獎
作為台灣電影新秀競技第一擂台的金穗獎，今年展現了更強勁的實力，除了有已獲台北電影節、金馬獎的作品參與，更有不少作品中閃現星光，屢見專業演員上陣擔綱，更增作品可看性。
-
藝@展覽
逃離北韓者的斑斑血淚
美籍台裔攝影家張乾琦二○○七年至○八年間，接受《國家地理雜誌》委託前往中國拍攝「脫北者」從北韓脫逃、跨越國界到中國、東南亞、日本和南韓等國的北韓人民。張乾琦前後花了四年的時間完成此一系列，透過靜態攝影和影片呈現一路跟拍的過程，鏡頭道出脫北者隨時面對被逮捕與死亡威脅的內在恐懼。
-
達人推薦 本月我想看
NSO「百年．風雲」、「鼓動．春之祭」、《修女安潔莉卡》
-
企畫特輯 Special 中國崑曲界總動員
全景式《紅樓夢》 戲說大觀園的繁華起落
集結了中國重要的崑劇團體、演員與製作團隊，第一部全本崑劇《紅樓夢》於去年十月首演，二月份即到台灣與本地崑迷分享。崑劇《紅樓夢》分上下兩本，以賈寶玉入世和出世為主線，王熙鳳的個人命運為副線，兩線並行來展現賈家的興衰史。
-
特別企畫 Feature 聽蘿瑞．安德森說故事
《妄想》 傷逝之情轉化的詩意哀歌
「讓我來告訴你一個故事中的故事，那是一個在我的人生中，有關於激勵、肯定我前進的方法。那是一種誘導的系統讓我做這兒做那兒，然後我從這或那兒得到獎勵。基本上那是所謂紅蘿蔔與驢子的系統。」 「你在驢子前面懸著個蘿蔔，然後開始出發，只要讓胡蘿蔔一直在前面，無論如何，驢子就會從這兒跋涉到那兒。在我的生命中，這一向都進行得非常好。沒有人看到這機制作用或注意到它其實是如何進行的。」 「然後有一天，毫無原因地，我的驢子死了。我站在那兒盯著牠。牠看來是吃太飽了。牠臉上帶著一絲愚昧笑容。我用腳輕推牠。沒動。那獎賞，那承諾，那所有的系統停止運行。我張望著。站在那兒握著這個舊的紅蘿蔔。那塵土不斷飄落在路上。我可以看見遠處有些蒼蠅飛走。」
-
特別企畫 Feature 縱橫舞台．前衛才女
蘿瑞．安德森
在台上，蘿瑞．安德森拉小提琴、也彈鋼琴、也唱歌、常常也說故事。 在台下，她關心環境、人權、街友、科技帶來的虛幻、霸權主義的窮兵黷武 她演奏，但那不只有音樂的表達；她說故事，但那不只是一個敘述；她拍電影；但那不只是一部影片；她撰寫文章，但那不單單只是一本書。 她的頭銜詮釋著她的另類思考，可以是演奏家、視覺藝術家、導演、作家、攝影師、詩人、作曲家、樂器發明家、配音員、主持人但也可以什麼都不是。 她的身分，就像藝術的想像一樣自由自在，你永遠也無法規範。
-
特別企畫（二） Feature
南瀛走春．府城漫舞
到台南，不只有度小月 鱔魚意麵 米糕和蝦捲 看古蹟，不只有赤崁樓 億載金城 安平古堡 觀人文，不只有迎春禮 七夕做十六歲 孔廟祭典 昔日南瀛，更不會只有複製其他城市文創潮流的「在地新生活」 你可知道府城是台灣舞蹈精銳播散的起點 而舞蹈亦是府城文化魅力的重要支流 今春，何妨以舞蹈的節奏 與歷史、空間、文學、傳統一同搖擺
-
藝視窗 News
面對《夢想家》事件 賴聲川選後出面回應
【台灣】 面對《夢想家》事件 賴聲川選後出面回應 在《夢想家》事件引發輿論譁然時，該劇的藝術總監賴聲川在去年11月29日表示將在2012總統大選後回到台灣，以公開的方式向台灣各界澄清事實。而在1月18日的下午，賴聲川以「建國百年國慶晚會說明會」為名，主動召開記者會。 在會中一開始賴聲川就表示那時他後來選擇沉默，是因為判斷當時他的任何回應，都只會激化選戰中兩黨的攻擊。他在說明會中主要表示：1.他並非靠關係取得該項標案，甚至曾屢作推辭。2.他並非獨得兩億，他個人只收取了創意費120萬。3.「表演工作坊」的創意標案是13個獨立標案中的一個，與其他標案沒有關係。而實際委託該團隊的只有三千九百萬，且初步結算後實際發生金額為兩千七百萬。 至於在文化界討論最劇的──花費2.1億做百年國慶晚會合不合理？他表示雖然這個問題，不是應該在他的職責上需要回答的，他只能針對當時就被指定的台中圓滿劇場的硬體條件與演出、轉播等規劃，做出說明。但以他個人在「國家的面子」與「安全」的兩點靠量上，認為並無浪費，而對於更詳盡的舞台技術等花費與執行面等問題，他表示應該要請負責該項包案的承商或相關單位做出說明，「表演工作坊」在該製作中只負責創意部分。而這場國慶晚會是否具有「藝術性」與藝文界的相關評論，他表示會虛心接受，可再有討論的空間。 最後，賴聲川聲明對於日前不實的指控，會透過法律的訴訟作為防衛。也不會再參與台灣政府或藍綠陣營的任何大型活動。（黎家齊） 朱宗慶打擊樂團在MUCH TV推出兒童電視節目 從元月初開始，朱宗慶打擊樂團正式在年代電視MUCH TV推出兒童電視節目《荳荳異想世界》，透過音樂、戲劇與小朋友最愛的唱唱跳跳，讓孩子們自然而然地對音樂產生興趣，並且學習音樂知識。 節目的主軸是努力又善良的小女孩「小米」，他最喜歡跟好朋友「豆莢寶寶」、最崇拜的偶像「企鵝婆婆」、企鵝婆婆的頭號粉絲「萬能
-
戲劇新訊 實力派演員林如萍、安原良助陣演出
簡莉穎編劇新作《春眠》 試探人性的模糊曖昧
以加拿大作家艾莉絲．孟若（Alice Munro）的短篇小說〈熊過山來了〉為藍本，活躍於劇場的七年級編劇簡莉穎新作《春眠》，藉由一對夫妻數十年婚姻生活中的波折，包括丈夫的工作、外遇、妻子的失智症、住進安養院後的日子，和另一名男病患發展出來的情感關係等，試圖趨近真實世界中人事物的相對性與模糊曖昧。簡莉穎以「不確定的事物」為改編策略，劇中人物的行動，甚至行動的悖反，亦即他們行動並不一定代表他們的內心，切合我們對人的理解與不理解。劇情由兩個人的一生記憶展開，但不編年紀事，重大的快樂與悲傷不斷並置流轉對照；加入了不全知的敘事者，維持疏離的距離，演員從一個角色滑入另一個角色，場景只有在需要的那一刻才會存在。 《春眠》由新生代導演黃郁晴搬上舞台，演員集合了北藝大戲劇系表演老師林如萍與暌違劇場許久的資深演員安原良，劇本之中所有快速轉換、消弭的景致都透過演員的聲音和姿態呈現，一切回歸到演員本身。排練至今，導演、演員與編劇彼此之間的討論、發展，為劇本增添不少血肉，也脫離了原著的敘述框架。該劇從排練到呈現都在外表坊的363小劇場發生，導演與演員在同一個空間待上夠長的時間去發想、沉澱，並活在其中，演出更像是演員和觀眾，同時分享一個秘密、一段旅程。
-
音樂新訊 德國型男鋼琴家
與巴赫緣深 史岱費爾德的新詮展創見
出生於一九八○年的德國鋼琴家史岱費爾德，似乎生來就與巴赫有緣。他出生的那年，正是以演奏巴赫聞名的怪傑顧爾德拍攝、重新錄製巴赫《郭德堡變奏曲》的同一年。巧合不只如此，二○○二年他打破了懸缺了十四年的首獎，奪下巴赫鋼琴大賽冠軍，隔年首度挑戰灌錄《郭德堡變奏曲》的年齡是廿三歲，正好跟顧爾德第一次錄製這部作品的年紀相同。也因為如此，專輯一發行，史岱費爾德就被媒體拿來與顧爾德相互比較、大作新聞。 同樣是擅長演奏巴赫的型男，兩人在演奏上也有相通之處，在這點上，史岱費爾德不諱言曾受顧爾德演奏的啟發。但難能可貴的是，對當初寫給大鍵琴演奏的《郭德堡變奏曲》移植到現代鋼琴的表現上，他大膽地展露了他的創見，將許多聲部做了八度的調動來達到對比與區別。然而即使他的巴赫受人歡迎，德國《時代》週報卻也曾指出，巴赫是「他思考與演奏音樂的基本核心，但絕不會只在這個範疇中。」此次來台，他將從巴赫開始，接著彈李斯特、華格納到拉赫瑪尼諾夫，讓觀眾一次聽見不同時期的多種詮釋。
-
常客推薦 本月我想看
《台北爸爸，紐約媽媽》
二月開始的臺灣國際藝術節不斷發創「舊即是新」的理念，交織著異國與在地、新穎與古典，待不安分藝術靈魂們出擊、探索與品味。眾多節目中，最吸引我的還是台灣人力飛行劇團的《台北爸爸，紐約媽媽》，腦海中文本餘韻與晾在眼前的一張張劇照疊印，就是一個個深觸心底的完成式。原著家族故事的戲劇性，鉅細靡遺披露在行裡句逗間，情感矗立，一覽無遺，而這樣誠摯細密的獨白抒情將在舞台上演，遇見一向詩意的導演黎煥雄，會有什麼空間上的對話？ 或許保有許多幻想，或許，舞台如膠捲，捲動著每個人殘剩記憶中的人生，而我們，將好好看見自己。
