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企畫特輯 Special
「桃園縣多功能展演中心」正式營運 讓航空國門之都與表演藝術相遇
人口逾兩百萬人的桃園縣，在民國百年升格為準直轄市後，已成為人口成長最快、也是僅次於新北市的全國第一大縣。容納國際機場和數十個工業區的桃園，近年也在藝文發展上急起直追，二○一○年，文建會補助的「桃園縣多功能展演中心」正式落成啟用，是繼文化局管轄的「桃園館演藝廳」和「中壢藝術館」後第三個藝文場館，無論是場館規模、硬體設備、座位數量上，桃園縣多功能展演中心都以超越前兩座的態勢，爭取全國乃至國際藝文團體的目光。 硬體設備佳 迎接多元展演 多功能展演中心在一年試營運後，歷經各項藝文活動與金馬獎頒獎典禮的籌辦，於今年正式營運。這座外觀呈現科技感的銀灰色建築為地上七層，其主體意象為一自地面盤旋上升的連續律動帷幕，隱喻以航空為發展基礎的城市性格。 此外，展演中心包括可容納一千五百四十八席次的多功能展演廳、錄音室、排練室、展覽空間與戶外展演舞台。更值得一提的是其硬體設備，除了挑高廿五公尺、十八平方公尺見方、側台及後台腹地深廣的展演廳舞台外，也配置了全台第二套電腦吊桿升降系統show motion，由電腦程式設定操作十五道吊桿，提供各類型的劇場和表演需求。 依據中心的遠景規畫，未來希望除了戲劇、音樂、展覽等藝文展演外，將這座多功能的展演空間發展為流行音樂中心和文化創意產業中心，辦理大型演唱會或國際性演出，吸納台灣北區的觀眾人口，以徹底落實這個一千五百席次大型場地的功能。 環境劇場打破空間 精采表演接力到十月 為了慶祝正式營運，桃園縣多功能展演中心也特地於夏日舉行一系列老少咸宜的劇場藝術推廣和演出活動。該系列以打破既定演出空間、表演可自由移動的「環境劇場」為主要概念，先於七月廿六日起一連十天舉行工作坊，廣邀劇場工作者彭雅玲、鴻鴻、王榮裕、郎亞玲、蔡柏璋等授課，帶領對表演藝術有興趣的參與者走進劇場、認識劇場。 自八月份起，更有聲動樂團、在地搖滾樂團、及德國triosence爵士三重奏與蕭煌奇、官靈芝跨界合作之「秋天聽見鄧雨賢」爵士音樂會、舞鈴劇場、當代傳奇劇場等不同領域的表演節目，一路接力聯演至十月。首先登場的是聲動
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特別企畫 Feature
Jazz，就是愛跨界
夏天一來，爵士的靈魂就會開始騷動。 百年來的發展，爵士樂從不甘心安於現狀。 它的音符在民族音樂中尋得元素， 在電影裡找得到密碼， 還可以將古典音樂去蕪存菁，裝上爵士的信條， 再用大鳴大放的即興重新詮釋。 點一杯啤酒配上熱情的團隊， 跨界的爵士Bar裡，要什麼？總是應有盡有！
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特別企畫（二） Feature 從孤舟到旗艦
跨越四分之一世紀的感動
從萌芽到茁壯， 歷經舵手的引航和交棒。 NSO的樂章中有樂團的歡笑和付出， 也有觀眾的批評和掌聲。 廿五週年特別的日子，在回顧與展望中， 看見 四分之一世紀的驕傲，以及 四分之一世紀的感動
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舞蹈新訊 節奏不設限
2011台北踢踏節 各國好手較競腳下工夫
說到踢踏舞，很多人直覺想到是一種整齊有序的愛爾蘭舞蹈。然而每年八月定期舉辦的「台北踢踏節」帶來的卻是自由、隨興又帶點幽默的美式踢踏。起源於 黑奴時代，由於美國政府抵制黑人製造任何會引起叛亂的噪音，黑人就藉著白人的木屐舞，融合造就成踢踏（Tap），展現他們不凡的節奏感。踢踏演變到現在已 成為一種現代舞蹈、甚至是一種風格運動。 「台北踢踏節」除了踢踏研習營、踢踏講座、踢踏即興之夜，更有踢踏舞演出，來自波士頓、洛杉磯、華盛頓特區、香港及台灣的大師級舞者和舞團雲集，踩踏出熱鬧獨特的國際踢踏表演。 眾 舞者們配合大幅度俐落的肢體擺動，腳下舞著錯落有致的節奏為夜晚精采開幕，接著重頭戲是三位美國踢踏好手分別各展身手─時緩時急、能嫵媚又可以大膽奔放的 變奏風格、活潑靈現又隱約有劇情穿插其中的街頭嘻哈節奏、身體動作和玩味拍子渾然融為一體的高超技巧。但是，不管是什麼樣的風格，配合現場演奏的爵士樂 團，隨時都會有讓觀眾驚喜連連的「即興」演出。
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舞蹈新訊
年輕舞者登台競藝 雙舞盡展芭蕾風華
被譽為「台灣有史以來最好的芭蕾伶娜」的台北皇家芭蕾舞團團長吳青口岑，自高中赴美習舞，接受完整的西方舞蹈教育，亦多次在國際舞台上以優異演出獲 得好評。她返台後主持台北皇家芭蕾舞團，深感台灣芭蕾舞蹈人才的培育和登台機會艱困，從二○○九年夏天起，固定舉辦全國芭蕾舞大賽，以不同年齡層級的學生 為參賽對象，挑選經典獨舞片段競賽。 今年邁入第三屆的全國芭蕾舞大賽，將分兩天舉行初賽與決賽。承襲過往慣例，在芭蕾競賽之外，台北皇家芭蕾舞團亦將於決賽當天頒獎典禮後進行舞團公演，今年推出作品有《三部曲頌》與《日正當中》兩支，由藝術總監吳青口岑以拉赫瑪尼諾夫的Symphonic Dances, Op.45與柴科夫斯基The Dance of the Clowns等曲為靈感進行編創。前者依據舞者年齡的差異，在技巧、表現力呈現出循序漸進的層次；後者則隱伏舞劇的角色情境，卻不突顯敘事情節，形式上更近於現代芭蕾，充分展現了吳青口岑作為芭蕾教師與資深舞者對芭蕾技巧與大師音樂的理解力，也頗能反映舞團長期栽培舞者的成果。
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專欄 Columns我與世界
多想無用，只有拿起劇本看看今天的工作，要如何如何地去面對，邊看邊思考著，似乎，又找回了一些自我，也就像找到了沉思過後的我，自我開放，自我對話之後的我，我好像又可以對世界說：「你們來吧！」隨後又出現一個想法：今天的表演要真，要往自然走，千萬不要掉進劇本所賦予的「使命感」
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專欄 Columns
合作、共識、還有別的
第二天一早我看著當空熾熱的豔陽急忙衝去現場，在車子靠近之前就看到那群大一的同學已經如火如荼地在捲地板。他們小心翼翼地試圖把受熱過軟的地板捲得平順完整，因為身為舞蹈人的他們了解，沒捲好的塑膠地板是鋪不出平整的舞蹈地面，而不平整的舞蹈地面對舞者將是痛苦的折磨。我滿心的感動，真不知這些互助、負責的美德是怎樣被培養出來的？也許這就是舞蹈的價值與功能之一吧。
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專欄 Columns
打盹可以，請不要打呼！
隨著年紀的增加，我愈來愈可以釋懷一些事。現在，當我發現講座中有人正在「休息他的眼睛」，那也一點都不會干擾我。有時，我還會降低音量，盡量不要去吵到那些人，讓他們可以睡熟、睡飽一點。我得到了一些結論，不管是因為前一晚沒睡好，還是午餐吃得太豐盛，我們都會需要一些休息。只要記得一件事就好，要睡可以，但千萬別打呼！！
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一字一劇場
德
「我們必須擺脫道德，以便能夠道德地生活。」這句充滿矛盾的話是尼采說的，雖然他不是每一句話都對，但這句還不賴，因為看起來又簡單又矛盾。或許可以舉一個劇場例子：「遲到，算不算是一個沒有道德的行為？」
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紐約
離開林肯中心 市立歌劇團危機中求脫困
因為財務困窘與票房乏力，老招牌的紐約市立歌劇團決定離開原本長駐的演出場地林肯中心，另謀出路，新樂季的節目分別在布魯克林音樂學院、John Jay College、中央公園Delacort露天劇場等地演出。但調整與演出人員「新的工作關係」的做法，也造成勞資衝突可能一觸即發。
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總編輯的話 Editorial
不一樣的感動
NSO廿五歲了。回顧當年由教育部合併國立臺灣師範大學、國立藝術學院、國立臺灣藝術專科學校三校的實驗管絃樂團而成立的「聯合實驗管絃樂團」，到現在的「國家交響樂團」；從編制內只有團員、僅為一任務編組的單位，到現在成為人才齊備的專業團隊；演 出場次也從最初的一年九場，增加到現在每年平均八十餘場，這從師大體育館走上國際舞台之間所歷經的辛酸，絕對不只是查閱評鑑報告上的幾個數字、參考某本台 灣音樂史上的幾個篇章，或是探討政府文化政策的轉變等，就可以輕鬆帶過的，因為這是經歷了許多人的努力，和全民的文化提升與認同而打造出來的成果。 從無到有、從萌芽到茁壯，在NSO的樂章中有歡笑也有淚水，當然伴隨著他們一起成長的，也有的掌聲和批評。站在走過四分之一個世紀分水嶺的今天，和許多國外的樂團相比，NSO也許尚算青澀，但是就如同一九九一年第一次指揮這個樂團，至今也有廿年的現任音樂總監呂紹嘉，在面對即將到來的新樂季所說：樂團廿五周年，正是創造自己聲音的時刻。而在本年度新樂季手冊中的「昂首自信、展望未來，緬懷過去、珍惜傳統」四句話中，更是顯露出他對NSO未來的期待。或許您曾經聽過一九八六年NSO創團音樂會初試啼聲的第一曲《布拉姆斯：第一號交響曲》、或許你曾經錯過；但是在此，由衷地希望，想要聽見廿五年來台灣的轉變、感受NSO來的成長與蛻變，不妨在開季音樂會走進國家音樂廳，國家交響樂團的音符，絕對會讓你有不一樣的感動。 同樣在夏天，走進國家音樂廳，除了古典樂，你還有另一種感動的方式！無須正襟危坐，不用全神貫注，只需要跟著音樂扭腰擺臀，就可以輕鬆感受爵士樂。從二○○三年開始，兩廳院為國內樂迷策劃了「夏日爵士派對」，九年來匯聚了最具分量，名氣和音樂同樣響亮的爵士大師，讓聽眾不用飛到地球另一端，就能體驗爵士樂與你零距離的現場演出！二○一一年的「兩廳院夏日爵士派對」聚焦「跨界」。爵士樂碩大的包容力，讓各種音樂結合時，迸發出一股嶄新的音樂生命力。爵士樂的跨界精神，讓它隨著時代的演變、文化的匯流，吸收融合在地音樂特色，「跨」出多元的形式和風格，成為永不過氣的「流行樂」。爵士，跨出了多少新鮮事？本刊將帶讀者發現爵士跨界的無限可能。
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柏林
「感染！」藝術節 開墾歌劇新道路
暫時在席勒劇院落腳的柏林國家歌劇院（Staatsoper im Schiller Theater）舉辦「感染！」（INFEKTION！）藝術節，從七月一日到十七日，推出十二齣新歌劇、三場音樂會、以及持續兩天的研討會，為本樂季畫下精采的句點。這次的「感染！」藝術節有許多「跨界」，當代劇場名導、編舞家、藝術家齊來加入歌劇陣營，成功地吸引到許多年輕觀眾。
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倫敦
西薇．姬蘭《六千哩外》 以新舞向日本致意
舞蹈天后西薇．姬蘭七月初在沙德勒之井劇院，推出新製作《六千哩外》，包含了她與威廉．佛塞合作的〈重組Rearray〉與馬茲．艾克為她量身打造的獨舞〈再見Bye〉。由於三月日本大地震發生時，正值姬蘭與佛塞工作排練新舞，於是她將此次演出命名為《六千哩外》，以向日本致意。
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亞維儂
亞維儂藝術節，不再「亞維儂」？
屆滿六十五歲的亞維儂藝術節，近年來風波不斷，今年還被右派大報質疑有「拒絕往來的黑名單」，為某些團隊與藝術家叫屈。而藝術節當初的理想性漸漸變淡，亦令人扼腕。更耐人尋味的是二○一四年起的新任總監人選之出線過程，也是十分戲劇化，讓人摸不透執政者的背後玄機，不過新人選Olivier Py也頗令人期待。
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上海
「紅劇」當空照 因應時代也需轉型
在「中共建黨九十周年」的大旗下，中國影視與劇壇莫不著力放送宣揚主旋律的「紅劇」以資慶祝。上海所有的藝術院團，不約而同都為其獻上大力歌頌的作品，浦東東方藝術中心舉辦四年的「名家名劇月」今年也趁勢主打紅劇，推出了十四齣劇目、共計廿六場樣式各異的演出。在差異甚大的時空背景下，這些歌頌革命英雄的戲，也必須擺脫以往標籤式單薄的詮釋手法以求轉型拼市場。
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廣州
經濟政治陰影下 「廣東現代舞周」將說再見
今年舉辦第八屆的「廣東現代舞周」，向來堅持獨立運作，並以推廣中國新生代舞者、編舞、作品，和強化國際交流網絡的包容、多元的形象而聞名，卻在愈來愈重的經濟壓力下，正式宣告要「暫別廣東」；而今年主辦單位也遇到政治陰影，原本的主題「挪威．挪威」因諾貝爾和平獎事件致使團隊無法入境，只好臨時改為「中國舞蹈新勢力」系列因應。
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舞蹈
極簡之中 舞動生命捲軸
「玫舞擊」藝術總監何曉玫再度發表的新作《紙境》，跳脫過去作品以台灣社會現象入題、拼貼、情感濃厚的風格，而以較純境簡約、跳脫敘事的抽象形式展現。舞台被紙包圍，舞者著白衣或黑衣，在如同捲軸的紙捲上，勾勒出無止無境的動態時空
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戲劇
在劇場，我們思辨
一個從MSN、電子郵件往返，一路延燒到劇場的辯論戰局，也即將燒到台北的舞台《樂觀主義精選集》是兩個作家親上火線的思辨劇場，包含了演講、蘇格拉底式的哲思對話，和觀眾的互動。這部作品探索了批判性樂觀的概念，也企圖揭示樂觀主義者在當下社會脈絡的角色。從二○○九年演出以來，劇場的演出融入了來自許多人士多元的辯論觀點，這回台北演出，當然也加入了本地觀眾的意見。
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音樂
樂說道家哲思 韻轉人生四季
采風樂坊的「東方器樂劇場」系列結合傳統音樂、舞蹈肢體及戲劇的跨界元素，也演繹東方哲思，一路從「儒家」、「佛家」，到即將推出的新製作《無極：一個英雄俠客的春夏秋冬》的「道家」。團長黃正銘表示，「無極」主宰著宇宙自然的一切事物，而「自然落在人的生活裡，就是春、夏、秋、冬。」於是根據廿四節氣創作新曲，鋪陳人生風景。
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藝號人物 People 縱橫藝術與流行的作曲大師李泰祥 浪漫情痴的音樂靈魂
說起李泰祥，大家都會想到〈橄欖樹〉，一首超越世代的歌，一首傳唱不輟的經典。聽著李泰祥的歌，你很難說是流行、民謠或藝術歌曲，就是這麼獨特地自成韻味，傳述著他對生活片斷的浪漫感受。已經罹患帕金森氏症的他，雖為病痛所苦，但仍堅持創作、仍抱著好多舞台演出的夢想
