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達人推薦 本月我要看日本東京佼成管樂團
東京佼成管樂團（Tokyo Kosei Wind Orchestra）是於一九六○年由日本的宗教法人團體「立正佼成會」，在其東京總部成立附屬吹奏樂團，最初作為儀式慶典之用；爾後在一九七三年正式更 名為「東京佼成管樂團」。這個管樂團發展至今，無論規模和專業水平，都可說是現今亞洲地區最具代表性的樂團。特別是自一九八四年起，由已故首席指揮家費德 利克．芬奈爾（Frederick Fennell）接手帶領後，樂團一躍成為世界級的管樂團，不但在日本國內獲得日本管樂協會第一屆比賽金獎，赴歐洲的巡迴演出更受到相當的囑目與好評。現 在在日本，無論是參加任何管樂比賽或準備演出，都必定要先聽聽東京佼成的錄音作為參考範本。 二○一○年該團迎接創團五十週年紀念， 並舉行了包括瑞士、德國、義大利等地十數場的歐洲巡迴演出，評價相當高。該團的演出始終予人朝氣蓬勃、向心力極強的印象，演奏風格則清新而充滿創意，同時 亦能不斷廣泛開發各類型曲目，受到愛樂大眾的支持擁戴。管樂在台灣一直都有長足的發展，一九九九至二○○二年間東京佼成曾三度來台演出，甚受喜愛，今年則 是睽違十年再度訪台，率團指揮是知名的單簧管演奏家保羅．梅耶（Paul Meyer），相信能吸引廣大愛樂者感受管樂團獨特的魅力。
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企畫特輯 Special
「楊式快手」展技 湖南「打溜子」競藝
山水，是騷人墨客最愛的題材，他們將滿腔的抱負和情懷寄託於畫作上，用幾抹的濃淡渲染，即可展示高山小澗的雋永空靈與大氣磅礡的景象。而在音樂中，也只有中國傳統音樂最能夠描摹出國畫般秀麗的大自然。在以國樂與美景相輝映的前提下，臺灣國家國樂團在「超．樂」系列音樂會中，特別以「山水映畫」為主題，邀請楊惟及黃傳舜兩位名家，共同演繹國樂中多元的山水風貌。 旅居美國的琵琶演奏家楊惟是台灣觀眾熟悉的人物，他不僅是大師劉德海的欽點傳人，其神呼其技的「楊式快手」更是為人津津樂道。他曾任上海民族樂團的琵琶首席，後於二○○○年應大提琴家馬友友「絲路計畫」的邀約加入演奏而紅極一時。此次演奏作曲家金復載世界首演國樂版《山坳裡的變奏》，更將山間平地瞬息萬千的美景，用琵琶的繁複技巧詮釋得淋漓盡致。 「打溜子」，是湖南省湘西土家族聚居地的一種打擊曲牌音樂，以溜子鑼、頭鈸、二鈸、馬鑼四件樂器所組成，又稱「打傢伙」、「打路牌子」等等。最早可能源於石器時代，人們為了防衛、慶典或擊退天狗等敲起鍋碗瓢盆等「傢伙」而來；到進入銅器時代，才將這些「傢伙」換成了金屬樂器。也因為打溜子是土家族逢年過節、婚喪喜慶等活動經常演奏活動，所以音樂的本質貼近自然、並且體現人們的生活感受。 打溜子採合奏的形式演出，可以站立、可以走動，也可以採坐姿演出。特別的是它的曲牌從未發展出曲譜，那種口傳心授的傳承方式，更增添了幾許原始古樸與道地的風味。幾件打擊樂器演奏起來句句相溜，交錯來回的動作手勢更令人嘆為觀止，非常精采。打溜子專家黃傳舜就是一號傳奇人物，他是土生土長的湖南人，不但對溜子有深入的研究，更活躍於舞台及廣播電視等媒體上。帶來的曲目《玩燈》、《老鼠迎親》分別以二胡、吹管與打溜子合作。此外還有地方戲曲的主要拉弦伴奏樂器湘西大筒，將在《溪州令與馬過橋》曲中亮相。幾首您從未見過的民間樂器發揮著特殊的地方風味，勢必將為台灣觀眾勾勒出繽紛燦爛的地方風情畫！
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特別企畫 Feature
鞋尖下的秘密――英倫芭蕾點滴
養成一名芭蕾舞者，需要多少時間？ 晚春時節，我們以匆匆六小時 巡覽英國皇家芭蕾舞團舞者們的基地 一切有形無形，都從八十年歲月累積化育而成 無數舞者在教室內、舞台上淌下的汗水（有時是血） 一如他們足下硬鞋內層層疊疊的繁複布料 這些血汗成為堅實的支架，穩穩撐起他們的足尖 好做出觀眾眼前的輕盈飛躍 與彷彿地心引力不存在般的旋轉 這一回，讓秘密從帷幕後現身 我們一起走走、看看： 芭蕾舞者們登台前的悠長時光，如何度過？ 孕育出他們的搖籃，究竟怎生面貌？ 在英國皇家芭蕾舞團首度訪台之前 讓我們藉由七個關鍵詞，略覽該團的歷史輪廓 並透過藝術總監與首席舞星的專訪 一探舞團與舞者的工作現況
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企畫特輯 Special 專訪富邦藝術基金會執行長蔡翁美慧
尊重表演，表演就會精采回饋
不只是現代藝術的超級推手，富邦藝術基金會執行長蔡翁美慧也是表演藝術的大粉絲！對她而言，觀賞表演藝術就好像一次次的進修學習。而出於藝術推廣工作的本能，她在看表演時也很注意台上台下的觸動交流。她認為觀眾應該要能「尊重」表演者，而這份尊重，就可以從進入表演場所的服裝禮儀做起，而且最好「前排座位給懂的人坐，而且不能有空位」，相信如此一來，表演者才能以更出色的表現來回應。
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音樂新訊
國台交出手 展演五首潘皇龍的管絃壓箱寶
第七屆「國家文藝獎」得主，作品多次在海內外包括極富盛名的「柏林愛樂廳」演出，作曲家潘皇龍是台灣作曲界一位不可多得的重量級人物。一直以來，潘皇龍的作品就常被以「前衛」來看待，然而在致力推廣現代音樂的同時，他卻結合本土與國際、傳統與創新，用自己的創作走出屬於自己的道路。儘管以現代的作曲技巧譜曲，卻蘊含了豐富的中國哲學思維，因此他的作品聽來不僅具有邏輯性，更在中、西樂器的運用中產生豐富的「音響意境」。 潘皇龍的作品多元，產量也相當多，從管絃樂曲、室內樂、獨奏曲、聲樂曲等，總計約一百五十餘部。在今年慶祝建國百年的節目中，國立台灣交響樂團「聽見台灣的聲音」系列特別從他卅餘年來的管絃作品中，精選五首樂曲演出。其中有早在卅七年前即已譜寫完成的《楓橋夜泊》，也有一九九○年代創作的《大提琴協奏曲》及《禮運大同管絃樂曲III─原典篇》。《五行生剋IIIA》在今年重新修訂，將以新的編制首演，而最特別的是，《輪迴》創作於雖然是卅年前就在德國創作、去年錄製CD，但這次卻是首度搬上舞台。五首作曲家的壓箱寶，將潘皇龍的管絃樂經典，娓娓道來。
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談畫說樂
二戰之間的復甦
康丁斯基在「包浩斯設計學院」任教時期的畫作，與包浩斯的精神相呼應，強調簡約、單純、明瞭，與戰前表現主義式的「抒情抽象」形成明顯的對比。此時期的畫作經常由種種幾何圖形組構而成，因而被稱為「幾何抽象」（geometrical abstract）時期。此時期又是正好與荀貝格的「十二音」時期（1923-1933）疊合，在此時期荀貝格與魏本的音樂，將音樂抽象式的排列組合發揮得淋漓盡致。
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戲劇新訊 外省第三代述說自己的故事
獨角戲《耳背上的印記》 尋找回家的路
從家族離散的濃烈鄉愁到島國土地的自我認同，這一代的外省人，如何述說自己的身世？三缺一劇團編導魏雋展為身為外省第三代的演員賀湘儀量身打造獨角 戲《耳背上的印記》，藉由一則《百年孤寂》般的魔幻寫實故事，在爺爺、父親與「我」祖孫三代之間，沿著「我的家在那裡」、「我的家在哪裡」、「我的家在這 裡」的主軸論述，串起了兩岸將近百年的歷史背景。 魏雋展表示，所謂「印記」即是一種民族意識的傳承。「第一代的鄉愁踏實，第二代的 鄉愁飄渺，第三代其實沒有鄉愁。痛苦與鄉愁會傳承，但也會變形。當一代又一代地傳下了耳背上的印記，世代間產生疏離與差異，也伴隨而來『責怪』。」全劇以 紙為象徵物件，時而是父親的家書，時而是爺爺渡海來台的船，時而是爸爸的考卷，夾雜回憶、想像與真實，透過表演、敘述、書信、錄音，虛實交織。
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演員的庫藏記憶
讒言讒語
有一天，我在教室裡無心上課，因為隔著窗戶看到他，光著上身，胸上、背上似乎都長滿了痘痘。他一個人，坐在操場上，手撐著後面，仰望著天空，在取太陽、曬太陽，渴望陽光能再進到他的身體，曬進他的心，曬回他的健康，他已經無人可靠，無家可歸，無心可依了
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講古—舞思舞想
怪咖舞者又一章
以我教舞廿多載的經驗，會當舞者的人不見得是條件最好的，或是身為學生時跳得最好的，甚至不是當年最有潛力的人。能夠在可以自由選擇時仍然決定當舞者的人沒有一個是沒有選擇不得已的，只有聽說過迫於沒有選擇不得已只好放棄當舞者的。當舞者必須要有決心，不論能不能養活自己，不論是不是很累，也不管能跳多久，反正就是非跳不可。
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藝饗天開
媽媽的生日禮物
我媽媽說，收到一項親手製作的禮物，那種感覺勝過於收到十克拉的鑽石。那，我第二年怎麼辦？我只好繼續創作下去，十一年下來，製作媽媽的生日歌，已經變成我一年一度的盛事。
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一字一劇場
戲
遊戲的重點反而是規則的建立，就像語言，像是甲骨文中的場地限制，或是金文裡的那張板凳，有了規則後才可享受遊戲的自由；遊戲也是一種張力的前提，像大輸和大贏、人性和獸性、已知和未知、生和死、說出的與沉默的。
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巴黎
「她們獨自…演出」戲劇節 展現女性創作力
「巴黎之西劇院」推出了第一屆女性戲劇節「她們獨自演出」，推出七個由女性創作及單人演出的作品，展現女性劇場創作者的才華與演出魅力。第一齣戲《烈焰求生》取材自俄國女詩人Marina Tsvetaeva一輩子不斷在寫的隨身手稿，女演員Natacha Rgnier的演出精采，導演也十分用心，整個演出不斷地呼應著寫實、非寫實之間的零距離。
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總編輯的話 Editorial
來自英國的芭蕾故事
芭蕾，這個發源於義大利民間的舞蹈，自十五世紀進入義大利宮廷，十七世紀隨著義大利公主凱薩琳嫁給法國國王亨利二世時，傳入法國，進而風靡全歐洲。在西方的世界裡，芭蕾可以說是傳統舞蹈的代表，而芭蕾的舞步與手勢，也是在舞者訓練中不可或缺的基本技巧。可是在西方各國不同的風俗民情與競爭合流之下，芭蕾也逐漸發展出俄式、法式、英式、美式⋯⋯等各種不同的風貌。往年在國內，芭蕾的演出較少，而大家較熟悉的，也都是來自於俄國的芭蕾舞團。但在本月底，譽滿國際的「英國皇家芭蕾舞團」將首度來台，為台灣的觀眾帶來古典與現代兼具的兩齣舞碼，準備讓大家一親全新的芭蕾舞的詮釋與技巧。 但是您知道什麼是英式芭蕾嗎？芭蕾是怎麼傳到英國去的？和其他國家的芭蕾又有什麼不同呢？於是本刊特別趁著英國皇家芭蕾舞團首度訪台之前，為讀者預先整理七個關鍵詞，讓大家一覽該團的歷史輪廓外，更央請本刊英國特派記者，親訪位居倫敦柯芬園旁的皇家歌劇院，與以「渴望之橋」相互連結的皇家芭蕾舞學校，帶領讀者一探這被大家喻為英式芭蕾搖籃的所在，看看那裡到底蘊藏著什麼神奇的魔力。此外，再透過該團藝術總監與首席舞星的獨家專訪，讓大家了解舞團的營運方針與舞者的挑選、訓練、養成及工作現況。當然在最後，我們也把焦點轉向國內，探索芭蕾這個來自西方的舞蹈，在台灣落腳發展的現況。 六月，是一個充滿熱力與活力的季節，但卻也是驪歌初唱，各方莘莘學子即將離開校園的時刻。但是面臨「畢業即失業」的表演藝術科班生的未來該何去何從？又如何能「學以致用」？我想是許多新生代的創作者都十分關心的議題，於是本刊在本月份也製作了「表演藝術新鮮人．踏上職涯第一步」焦點專題，盼能藉著實用的教戰守則，及目前正在協助或是曾受過協助的藝文團體工作者與創作者現身說法，盼能藉由他們的經驗，能進一步地幫助年輕的創作者，指引出一條登上舞台的康莊大道。
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紐約
今年藝界春風 在美仍是冷颼颼
全球的經濟雖然逐步復甦，但美國表演藝術界的寒冬似乎還未過去。開春以來，費城管絃樂團的宣告破產震撼，還有紐約市立歌劇團因財務狀況不明而無法推出新樂季節目讓美國樂壇仍籠罩在財務陰霾之下，但觀眾參與度的下降，更是隱憂重重。
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波茨坦
「波茨坦舞蹈日」 旅歐台灣舞者綻光彩
波茨坦重要的現代舞蹈中心「波茨坦工廠」每年都舉辦的「波茨坦舞蹈日」，也是德國舞壇的年度盛事，今年活動於五月底到六月初舉行，將由法國編舞家瑪姬．瑪漢的經典作品May B揭開序幕，節目中經典作品與前衛舞作並列。而且今年也邀來台灣舞蹈人參與，旅歐舞者孫尚綺與蘇文琪都應邀發表作品。
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倫敦
皇家莎士比亞劇團慶五十 上演新作《靜默》
今年是皇家莎士比亞劇團五十週年的團慶，慶祝活動從去年底就開始，除了演出莎翁經典，也不忘推出實驗新作，五月即與擅長實驗聲音與音樂的Filter劇團合作，演出情節跨越時空的新作品《靜默》，透過極簡舞台與各種聲音裝置，探討「說與不說」的選擇之難。
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北京
中國國家話劇院入新厝 不再流浪準備大展鴻圖
章子怡、李冰冰、王曉鷹、孟京輝、田沁鑫等明星級的藝人編導的「中國國家話劇院」，一直沒有專屬的劇場，終於在歷時四年的興建後，有了位於廣安門外大街二七七號的「家」，並於五月中開幕啟用。這個新家包括一大一小兩個專為「話劇」演出而設計的劇場，「國話」並演出《四世同堂》與中、法合作的《打造藍色》作為開幕慶祝。
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戲曲
吳興國、張大春、周華健 二度混搭上梁山
繼○七年結合搖滾、嘻哈、流行等時尚視聽元素、敷演《水滸傳》首卅回的《水滸108》，應今年香港藝術節之邀，吳興國、張大春、周華健再度攜手上梁山，打造續集《忠義堂》，以蒙太奇手法拼接第卅一到第七十一回的《水滸傳》，狂飆能量風靡了香港藝術節，也顛覆了京劇的刻板印象。這次回台，將展現比○七年「美學更精練，形式更大膽」的演出。
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舞蹈 組合語言舞團《微笑飛了！在空中盤旋》
探尋極簡 聽心而行
組合語言舞團的新作《微笑飛了！在空中盤旋》，理性與感性並陳，成熟與青春對望，歲月的流逝帶出簡淨的詩意，編舞家楊桂娟說：「我想用這支舞，找到自己對極簡的定義。」
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音樂 以整體原住民精神重新剪裁編織
《逐鹿傳說》 傳達原民敬天愛物之心
行政院原住民族委員會委託台東大學製作的原住民歌劇《逐鹿傳說》，以「鹿」的傳說來連結原住民、生態、藝術與台東這片好山好水，是一齣融合詩歌、音樂、舞蹈來彰顯原住民對大自然的崇敬與族人純真、善良本質的製作。
