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大師．經典 Maestro and Master piece
悲情天才，順遂一生？
「如果要用最簡單的一句話形容馬勒，我想應該是『悲情一生的天才作曲家』。」（註1）江漢聲醫師的這句話，適巧勾勒出許多樂迷們對馬勒其人其樂的印象。馬勒的一生經歷到底是多麼地痛苦，讓他的人生竟可以用「悲情」來概括？平心靜氣客觀地回顧馬勒的一生，應會有不同的解讀。
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大師．經典 Maestro and Master piece
愛與復活 永恆與天堂
馬勒曾說：「我對音樂說出我的渴望，它開始於黑暗感受的等待之處，而這入門處，也就是引導走向另一個世界之處」。從馬勒的音樂中，確實可以感到「另一個世界」的存在；從他交響曲的曲式來看，他的交響曲幾乎全部結束在大調，且終曲樂章有勝利、復活、愛、天堂的生活、永恆的救贖。這些都透露出他所謂「另一個世界」的圖像，也揭露出他「信仰」的密碼。
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大師．經典 Maestro and Master piece
她們的愛 滋養了非凡樂章
作為天才橫溢的指揮家與作曲家，馬勒背後當然少不了偉大的女人「們」從一路支持他走音樂路的母親，到生命中幾段深刻的戀情，以及他至愛也傷他至深的妻子愛爾瑪都在他的人生與音樂中留下深刻軌跡。
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大師．經典 Maestro and Master piece
竭盡人生 傳述生命思考
馬勒理想中的交響樂作品必須是樂章之間彼此有關聯、「竭盡人生」的交響曲。對馬勒而言，將人生體驗化成音符，是他寫作交響曲的理想；幸運地，他的十首交響曲都能清楚傳達他的各種人生體驗，不僅如此，這些作品也為看似沒有出路的交響曲，再度賦予了寫作的可能。
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大師．經典 Maestro and Master piece
那段歷史，那些離開的人……
望著一頁又一頁發黃脆弱的檔案，全部的藝術家好像在一九三八年同時結束了藝術生涯，或者生命。某某一九三八年流亡倫敦；某某一九三八遭解雇；某某一九三八被通緝；某某一九三八被謀害；某某一九三八送入集中營、死亡 這些名字，都是一時之選。
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大師．經典 Maestro and Master piece
一個冷峭的初春 同馬勒說上的幾句話
今年初春，樂興之時管絃樂團音樂總監、指揮家江靖波，背著行囊遠赴歐洲，踏尋作曲家馬勒的人生足跡所到處，透過空間的履勘，重溫作曲家的心境，理解感受轉化為詮釋樂曲的力量這裡，讓我們透過江靖波的圖片與文字，體驗當年馬勒的「心」與「音」！
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大師．經典 Maestro and Master piece
獻給「巨人」馬勒 演出「無所不包的世界」
紀念馬勒最好的方式就是演出他的交響曲，這個月，就有兩場馬勒交響曲的音樂會：以《第三號交響曲》作為樂季壓軸的NSO，以及以《第一號交響曲》慶祝創團十周年的普羅藝術家樂團，也分別以「龐大」和「巨人」的概念，獻給這個屬於團隊的光榮時刻！
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四界看表演 Stage Viewer
繽紛印度 樂在傳統中的旺盛活力
對台灣人來說，印度是個「又近又遠」的國家，它是對台灣影響深遠的佛教的源頭，但因境內民族眾多也呈現了非常多元特別的文化景觀。相較於其他亞洲國家，在藝術上傳統的部分仍是最大主流，對表演的欣賞，則是聽到喜歡的音樂常會載歌載舞、搖頭晃腦，喜歡的段落會隨時鼓掌，但不喜歡時，則毫不留情地直接走人。
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四界看表演 Stage Viewer
彼得．胥坦獲頒大獎 親身讀劇《浮士德幻想曲》
今年四月中在俄羅斯聖彼得堡舉辦的「歐洲劇場獎」，將大獎頒發給德國劇場與歌劇大導演彼得．胥坦，並搭配舉辦為期一週的藝術節，讓大師與青壯派創作紛呈。這次戲劇獎最具巧思而又深具含意的地方是：典禮由七十四歲的胥坦以讀劇演出來畫上句點！
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藝視窗 News兩廳院與北藝大合作開設「表演藝術場地營運認證課程」
【台灣】 兩廳院與北藝大合作開設「表演藝術場地營運認證課程」 鑑於國內許多大型表演場地紛紛興 建，亟需營運人才，兩廳院與臺北藝術大學攜手開辦「表演藝術場地營運認證課程」，課程包含有演出技術、節目企劃及劇場行政三類，今年將先行開辦演出技術類 課程，為期四個月。授課師資包含北藝大教授如平珩、楊其文、簡立人、詹惠登等，與兩廳院資深企畫與技術人員。演出技術類課程自即日起至6月10日為止招 生，上課時間自7月5日起至11月20日止，分為初階班及進階班，有必修與選修項目。招收對象為高中職以上畢業，對人文藝術有興趣者均可報名參加（進階班 需具劇場實務相關工作經驗3年以上者）。報名方式詳見兩廳院官網。 雲門舞集淡水園區新建工程開工動土 雲 門舞集淡水園區新建工程5月18日在淡水舉行開工動土典禮，將成為華人社會第一座以表演藝術為主題的文化園區。占地1.5公頃的雲門淡水園區，位於中央廣 播電台舊址，毗鄰90歲的淡水高爾夫球場，以及1886年劉銘傳建造的滬尾砲台，距離紅毛城車程5分鐘。根據雲門的規畫，建築師黃聲遠設計了自然與人文交 融的綠建築，由大陸工程公司負責營造，預訂2013年竣工。園區建築包括排練場、行政辦公室、佈景工廠，園區中擁有四個表演場所：350席次的雲門劇場將 定期推出雲門與中外團隊的演出，兩個排練場可以改裝為小劇場，草坪上的舞台可進行戶外公演。另也將以雲門時光隧道、展示廳以多元媒體呈現舞團的歷史、舞 作；也會針對不同年齡層學子設計校外教學、舞蹈夏令營、劇場技術研習班等活動。 台北藝術節威廉．佛塞特展 工作坊招生並徵募導覽志工 知 名編舞家威廉．佛塞（William Forsythe）應2011臺北藝術節的邀請，將於7月底至8月底在臺北松山文創園區，展出「與佛塞同步─威廉．佛塞新媒體藝術系列展覽」。臺北藝術節 特別策劃為期2天的舞蹈專業工作坊，並公開徵求導覽志工。舞蹈專業工作坊將於8月9、10日假松山文創園區4號倉庫展覽區舉行，邀請曾與
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劇場快門
《支離破碎2—浮世德之咒》的舞者們
時間：二○○七年三月十四日 地點：台北 國家戲劇院實驗劇場 台北越界舞團藝術總監張曉雄的創作《支離破碎2浮世德之咒》，邀請台灣體育學院副教授黃建彪演出。 彩排記者會演出後休息時，自我要求勝高的黃建彪仍然不時檢視伸展其身體的線條，為求演出時的完美詮釋。
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幕後群像 國光劇團京胡琴師與音樂指導
李超 為老京劇打造新靈魂
若說角兒是京劇的核心，可沒了音樂，角兒也就沒有了靈魂。而這個靈魂的打造者，就是編腔了。近幾年來，國光劇團的多齣新編劇如《金鎖記》、《三個人兒兩盞燈》、《狐仙故事》等，除了劇本精采，與劇情相依搭襯的新編唱腔也令人印象深刻，而這些創新京劇音樂的背後推手，就是該團的音樂指導李超。
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藝@書
蕭條時期的「傷物」世代
擅長以巧合／命運為經緯，織出結構層疊、宛如故事錦繡的美國小說家保羅．奧斯特，放下繁複的說故事技法，在小說《日落公園》中，以淡而緩的筆觸，勾勒出一組美國年輕世代在○八年以來金融風暴下的肖像受過傷的、茫然失落的、將熱情投注於物的人們，悠悠蕩蕩，在看不見的未來與沉重的當下夾縫中，試圖維護內心微小的一簇火花
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藝@CD
哇！有設計也有爵士！
異業的結盟推廣、精采的專輯設計，讓聆聽音樂增添了多重的趣味。日本服飾品牌UNIQLO把經典爵士專輯的封面放上自家T恤並與「藍調之音」合作了專輯《當藍調之音遇上UNIQLO》；台灣的爵士女伶Macy Chen與名設計師蕭青陽合作打造了一封封跨越時空的書信，在專輯After 75 Years中娓娓道來。上述兩張專輯，不但讓我們收藏了設計，同時也收藏了爵士。
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藝@電影
台北電影節 瞄準英倫風光
今年的台北電影節的城市主題是「英倫」，透過英國影史上重要影片修復與名導處女作等經典重現，搭上導演艾佛利拍攝作家佛斯特的三部曲，以及精選這一兩年新片的「英倫潮流」，豐富的議題、類型多變，還有多部傳記式電影。
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藝@展覽
速度的快感、死亡詩學的衝突
中國「七○後」藝術家李暉將酷炫冷硬的雷射光轉而作為呈現生命內向思考的媒材，近來並以動力機械展現的強大力量，來對照生命的荒謬與虛幻。此次來台展出十二件裝置藝術與雕塑，展現於不同於其他「七○後」中國藝術家甜膩風格的大膽嘗試。
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達人推薦 本月我要看
當代傳奇劇場《水滸108Ⅱ─忠義堂》
睇看，搞什麼革命 當代傳奇二○○七年推出青春版《水滸108》，打的是嘻哈、饒舌、青年 軍，主帥不上場，滿場粉蝶兒（服裝視覺之感）群飛，少了京劇說故事的方式（身段程式、戲曲編腔、場次結構），多了大作家（張大春）演繹英雄聚義的哲理新 詮，整台戲靠著說書人提點精神，但終究骨幹氣血不足，不免疲洩。這回再戰《水滸108Ⅱ─忠義堂》，聲腔混搭（戲曲編腔加新編搖滾）仍是革命重點，賴宣吾 的服裝視覺意象透露了電玩版的華豔詭異，上海戲曲學院的班底比起當年五人飾廿八個角色壯哉斯容自不待言；尤其主帥（吳興國）領軍上陣，張大春繼續壓陣內帳 叫戰，有了宋江這號「皮反骨不反」山寨頭子的心機剖陳，忠義堂的聚散分合應該更有戲劇衝突主幹。其實，革命只是我用來戲說劇團每回的「玩很大」，劇團從不 革戲曲的命，滿堂耀眼繽紛仍要看老祖宗的玩意兒動不動人，〈三打祝家庄〉擺成了足球對仗，這場戲到底如何唱得，還是耐人尋味。
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達人推薦 本月我要看
NSO馬勒系列「夏夜晨夢 馬勒第三」
一八九六年，馬勒在史坦巴赫湖光山色包圍下，他把這首廿世紀最長的《第三交響曲》彈給弟子華爾德聽，那是華爾德第一次到史坦巴赫找馬勒，對馬勒說：「您這 裡的風景美極了！」馬勒說：「您不必看周遭的景色，我已經把它們都寫進我的交響曲裡了。」因此這首曲子可說是馬勒的「田園交響曲」，馬勒對大自然的愛就是 它的主題。馬勒本人也說：「我這首交響曲，把所有大自然的本質都融入其中，不但有花草與動物，也有人類、天使與神，這是我作此曲的特殊手法。」此曲在一九 ○二年首演時，連一向對馬勒作品冷淡的夫人愛爾瑪，也承認那天演出「讓她也處於無法形容的興奮狀態，感動流下眼淚。」我個人在一九九七年聽辛諾波里 （Giuseppe Sinopoli，1946-2001）在米蘭演出此曲後，就迷上了它，尤其是最後一個樂章慢板。此曲是呂紹嘉的最愛，相信他對此曲的詮釋會讓您終身難 忘，因此千萬不要錯過這場音樂會。
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話題追蹤 Follow-ups 專訪重建指導談〈Sololos〉
葉亞苾：這是一支反映編舞家「多重人格」的作品
〈Sololos〉首演於一九七六年，當時由布朗本人與Wendy Perron等舞者共同演出，屬於她早期發展結構式即興實驗的代表作《排隊》中一段。長度雖然僅約十二分鐘，但這組五位舞者中，有一位跳到一半就會出列擔任Caller的角色，也就是對台上的夥伴們發號施令，叫他們隨指令跳某一段舞句，甚至隨時要求他們動作逆著做。因此每場演出會因當天Caller的不同指令而千變萬化，舞者們除了對動作要純熟到可自然地任意改變正反順序之外，被賦予重責大任的Caller更要機靈地維持整支舞的架構，將舞作流暢地順利完成，實屬一齣身腦並用的高難度舞作。 此次為北藝大舞蹈系擔綱重建指導的葉亞苾（Abigail Yager）於一九九五至二○○二年間曾任崔莎．布朗舞團舞者兼布朗的音樂助理，並於九六年隨布朗舞團與夫婿楊銘隆一起在台北國家劇院共同演出布朗的舞作M.O.。離團至今，她除了任教於美國俄亥俄州立大學舞蹈系，也是世界各地受歡迎的舞蹈技巧老師與布朗舞作重建者，曾在法國里昂歌劇院、比利時國家劇院與PARTS舞校、美國ADF舞蹈節、韓國（藝大）、與台灣（北藝大）等地授課或排舞。趁此機會本刊也訪問了葉亞苾，一談舞作內涵與重建工作的重點： Q：這不是你第一次為北藝大重建崔莎．布朗的作品；我記得上次是二○○五年帶來的是《組合、再組合》Set and Reset。這一次跟一群新學生合作布朗的〈Sololos〉，你有什麼樣的感覺？ A：這裡的學生真是棒極了。這次的過程跟上次差別很大，因為上次的計畫是直接整合到他們最後一、兩年的課程裡的；這回我們沒有機會這樣做。所以這次的規模比上次來得小很多。另外，這次作品比較短，需要學的東西也比較少，可以不用花那麼多時間。表演以即興方式進行，所以不完全算是重建原本編的舞，而是要培養出相關的技巧和反覆練習。我覺得這沒有比較簡單，這個作品其實相當困難，不過所需的時間確實比較少。 但我察覺到一個很大的差異：我們這回沒有時間建立起作品從何而來、要表達什麼的根基，而我之所以喜愛崔莎的作品，很大的原因正在於其肢體語彙本身常
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舞蹈新訊
《洄游舞集─流浪女》 舞出漂泊不歇的女工群像
根植南台灣的廖末喜舞蹈劇場，以「洄游舞集」系列串聯起舞蹈與土地、文學的深度對話。過往曾將葉石濤短篇小說、作家楊逵之妻葉陶與鍾理和之妻鍾台妹生平改編為《紅鞋子》、《土匪婆》、《台妹》等舞作，今年邁入第四回合，延續改編文學的脈絡與對女性身分的關注，以擅長描繪小人物血淚的楊青矗之作《工廠女兒圈》為藍本，編創出《流浪女》，由四位編舞者以肢體呈現台灣經濟起飛時代的邊緣女性樣貌，也賦予今昔對照下，女人心事的同與不同。 楊青矗的原著以六○年代的加工廠女工為主角，描繪出工業時代中，前仆後繼進入工廠成為小齒輪的女人們，如何在日復一日的作業流程中，將自己的青春年華換算為金錢收入，貢獻給己身所出的家族，從而為台灣形塑今日富裕社會的雛形。在文學評論家彭瑞金的建議下，洄游舞集突破過去以舞描述文學女性的風格，選用這個市井小民為主角、具時代與社會意義的小說，由林宜頻、謝杰樺、李柏金、王乙航選取書中〈鄉下來的流浪女〉、〈昭玉的青春〉、〈跋起飛的年代〉等段落，呈現出女工離鄉背景的徬徨、不同性格的女子情誼、工作的辛酸和對未來的盼望運用數位媒體與舞者的肢體舞動，賦予原作跨越時間的當代意涵。
