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常客推薦 本月我要看
林文中舞團《小南管》
一個熱愛表演藝術的文字工作者，不論在台灣或國外，走到哪看到哪。在音樂中釋放壓力，在舞蹈裡找尋自我，自戲劇中體驗人生，從戲曲裡咀嚼回憶。 看到林文中舞團又要推出另一個「小」系列的作品，第肆號《小南管》，尚未來得及仔細閱讀相關介紹，便毫不猶豫地刷卡買票。從二○○八年的創團首作《小》、○九年的《情歌》到去年的《尛》，編舞家在所謂微型劇場的概念下，除了最主要的肢體動作建構，也試圖對文字與意義的對應關係作一番有趣的解讀，最初的《小》如是。接續的《情歌》亦在各式動人情歌的旋律與詞意間，勾勒出張力十足的情感織網。去年的《尛》則在巴赫的平均律裡，玩起了童年積木的遊戲，而且在令人目不暇給的快速變換中衝破空間的局限，其展現的獨特創意與簡潔俐落的肢體語彙，不但不能讓人「小」看，相反地更值得「大」力推薦。 因此，這次的《小南管》著實令人期待，當現代舞遇到傳統南管雅樂，是接受西方舞蹈訓練的身體，朝向梨園科步的試探？抑或是在餘音繞樑的南管吟唱中，體驗緩慢凝結的時空感？且讓我們拭目以待。
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音樂新訊
現代音協首演作品聯展 十一位作曲家上陣
中華民國「現代音樂協會」創立於一九八九年，廿多年來一直以促進國際音樂文化交流為宗旨。協會並以「國際現代音樂協會台灣總會」（ISCM-Taiwan Section）之名加入「國際現代音樂協會」成為會員國。後者這個國際最大、歷史最有久的音樂組織創立得更早，是一九二二年由魏本、亨德密特、巴爾托克、高大宜、奧乃格、米堯等作曲家，在奧地利薩爾茲堡所成立為倡導當代音樂演出之國際性組織。 現代音樂協會成立以來，已舉辦過為數眾多之專業活動，包含了系列演講、座談會、學術會議、音樂會、參與國際性展演活動與邀訪國際音樂人士來台等，並多次承辦作曲比賽。目前已出版十餘張會員個人作品CD專輯。而此次的「2011現代音協首演作品聯展」是成立至今首次大舉辦會員作曲家委託創作及世界或台灣首演作品之發表活動。兩場音樂會將發表十一位從七十歲至二十五歲資深、中壯及年輕世代之會員作品，包括沈錦堂、謝隆廣、林進祐、連憲升、潘家琳、李政蔚，及甫自國外學成歸國的林京美、謝蕙馨，與尚在國內就學的李軒慧、陳一涵、林盈婷等獨奏或室內樂重奏樂曲。由協會所附屬的「現代音協室內樂團」假十方樂集音樂劇場演出。
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講古—舞思舞想怪咖舞者
我選擇的舞者都有點怪咖，科班出身的舞者不多。換句話說，他們大多不符合既定的舞者形象。古舞團十多年來從不甄試舞者，因為沒有把握在兩個鐘頭的競爭之下選出確定可以共事的舞者。所以我選擇用觀察來搜尋，在平時的各種舞蹈場合，在工作坊裡，一些肢體能力和性格都有潛力的舞者漸漸被定位出來，時機到時我就發出邀請。事實證明，這麼做的結果運氣都不錯。
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企畫特輯 Special 女性觀點解讀童話《睡美人》
《美麗沉睡者》 還原愛情的殘酷真相
面對沉重的工作壓力，如何找到呼吸的出口？在日復一日機械般的行為模式中，我們找得到存在的價值嗎 ? 長期關注現代人憂鬱的生活處境，探索女性成長、自覺議題的編導張嘉容，新作《美麗沉睡者》從經典童話《睡美人》出發，以女性觀點解讀這則古老神話，還原愛情的殘酷真相。
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特別企畫 Feature 跟著《李小龍的阿砸一聲》穿越時光隧道
台灣神話七○
那是政治變動不安的年代，台灣退出聯合國，美國、日本等國相繼斷交，面對動盪的國際局勢，我們要「莊敬自強，處變不驚」。 那是經濟建設起飛的年代，政府不再依賴農工業，開始開發新竹科學園區、興建十大建設，振奮國內社會與經濟。 那是尋找自我認同的年代，民歌運動讓青年們開始唱起自己的歌，美麗島事件讓黨外人士走上街頭，吶喊嘶吼他們的政治理想。 那是影視娛樂當道的年代，布袋戲「雲州大儒俠」風靡大街小巷，瓊瑤的愛情文藝電影浪漫席捲，劉文正、鳳飛飛的偶像魅力，還有「科學小飛俠」、「無敵鐵金剛」、「宇宙戰艦」 莎士比亞的妹妹們的劇團導演王嘉明新作，常民四部曲之二《李小龍的阿砸一聲》，藉用神話敘事的奇想、充滿想像、不合邏輯，但卻更貼近人性慾望與本質的形式，濃縮台灣七○年代的政治社會事件與代表人物，編織一則橫跨六代的「龍」的科幻家族寓言。 本刊將從王嘉明的創作切入，一探他如何書寫台灣的常民四部曲，並藉由七○年代的政經、文學、音樂、電影、娛樂等面向，帶讀者重返那個理想燃燒、能量狂飆的年代，見證曾經大無畏的青春與夢想。
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談畫說樂
二戰之間的復甦
在這段從戰前過渡到戰後的沸沸揚揚時期，畫家、建築師科比意提出「新精神」的口號，正符合時代的需求。科比意在他所創辦的《新精神》雜誌上宣稱：「此後的藝術創作應以明晰的概念為基礎。」在強調明晰、簡潔、單純的「新精神」主導下，形成了一種「新古典」的傾向，使得戰後「狂熱年代」的藝術與戰前「美好年代」形成了明顯的對比
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演員的庫藏記憶
海上花絮（下）
兩萬噸的鐵船，在這種海面上，比一葉扁舟還要扁，所有的航海技術是死的，老天爺的安排才是活的，海到底是在考驗我們的謙卑？還是在發洩它的憤怒？它意氣飛揚或咆哮叱吒，我們也只能心存忍耐地全神貫注，不如說是全神地在欣賞大海的「花姿舞態」
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藝饗天開
不要什麼都搶頭香！（下）
正當我不好意思地彎下腰撿球時，天使降臨，有個觀眾席中的小女孩對我喊著「加油」。就算是個小娃兒，都知道此刻我最需要的就是鼓勵。「加油、加油」，她那純真無邪的聲音，化解了我的尷尬。當我結束整場音樂會，我用最誠摯的笑容對著觀眾鞠躬下台。本來以為搶了丟球當頭香會很得意的我，心中有些納悶：我的演出如此失敗，為何心中仍有股暖意？
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巴黎
怪異貨品節 貝克特「長句」L’image壓軸
標榜自己是「現代劇場實驗室」的藝術活動「怪異貨品節」，今年的壓軸演出是由導演諾基希勒執導的貝克特作品Limage，這齣戲全文不到十頁的內容裡是一個長長的句子，從頭到尾沒有標點符號，諾基希勒在這個創作裡稱自己是概念設計，他用影像、音樂、台詞、身體分別重現同一個時刻曾經發生的「各自事實」。
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特別企畫 Feature 娛樂七○
華語歌星魅力難擋 電視節目橫掃千軍
七○年代的平民娛樂，最重要的就是華語唱片與電視節目。當時的華語歌星，透過好聽又不複雜的流行歌曲，深深擄獲大眾人心。而六○年代末開播的電視，則靠著連續劇與布袋戲，緊抓著觀眾的眼睛。在這個只有單純娛樂項目的年代，這些流行歌曲與電視節目，也就成為那一代人的共同記憶。
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大師．經典 Maestro and Master piece
圓舞曲不再美好 無調性刻畫內心世界
從十九世紀末浪漫主義強調主觀的風潮，隨著進入廿世紀的時代巨變，音樂家藉由不尋常的主題，在荒誕、幻想、扭曲後的現實世界，描繪出人的孤獨、無助、絕望等情緒。第二維也納樂派從音樂創作上，反映了調性瓦解至重建十二音列新秩序的過渡階段，他們認為音樂藝術是反映創作者的意識，而不是事物形象的具體呈現，強調真正的美是從內在價值發掘，傳達對個人經驗主觀而強烈感受的省思。
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大師．經典 Maestro and Master piece
歷史的「改革者」？順應時勢的「實踐者」？
一九二六年，一位柏林藝術學院的學生記錄下荀貝格在課堂中的話：「我不是在教『無調性音樂』！而是在教『音樂』。」他也不只一次地澄清：「我的老師是巴赫和莫札特，其次尚有貝多芬、布拉姆斯和華格納」、「我在布拉姆斯的文化中成長茁壯；我並非忽視過去大師們的作品，相反的，我對他們懷著深切的敬意。」這位「不和諧音」的解放者，背負者歷史變革的沉重壓力，在排山倒海的批評輿論中，似乎想藉此向人們大聲疾呼，他不是一味無理性地違背傳統。
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大師．經典 Maestro and Master piece
是音樂，還是數學？
正當我們思索畢達哥拉斯、柏拉圖與波埃提烏斯（Bothius）（編註）的宇宙秩序法則時；正當我們實踐巴赫、李斯特、布拉姆斯的音樂思想傳統時，「荀貝格則是在追憶數百、甚至數千年前的東西，並將一個出自古老信仰的諾言，融入到他一貫超前的音樂語彙中。」賽門．拉圖為荀貝格的歷史定位下了這樣的註解。
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大師．經典 Maestro and Master piece
接棒發揚光大 各闢蹊徑反映時代精神
音樂與每一種語言一樣，經常是隨著時間而改變的，因此，每一世代的音樂家莫不以發展自己獨特的新語法為目標。廿世紀作曲家荀貝格的十二音列作曲法自廿世紀二○年代問世以來，顛覆了西洋音樂歷史數百年來的調性音樂傳統，雖然如此，卻更忠實地反映時代精神，他的學生貝爾格與魏本兩人更進一步擴展此理論，並在應用與實踐上有所成就。
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大師．經典 Maestro and Master piece
荀貝格已死？新樂未艾！
由荀貝格、魏本與貝爾格所發展出來的十二音列作曲法，雖然在二次大戰爆發、主要人物或離世或離國的狀況下，看似難以為繼，但稍後的作曲家卻依然承接下這樣的棒子繼續發展，如美國作曲家巴比特寫出了第一首「全面音列主義」的作品，法國的梅湘與其學生布列茲與史托克豪森也在歐陸將音列之火傳遞下去
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總編輯的話 Editorial
角落中的歷史 神話般的年代
一 九七○，是一個怎麼樣的年代？在本期雜誌截稿時我也不斷地回想。慢慢地，許多塵封的文字與圖像，像是從記憶中抖了抖身上的灰，漸漸蹣跚地鮮活起來。台灣退 出聯合國、保釣運動、大同電視機、「包青天」、《梅花》、《筧橋英烈傳》、大同水上樂園、高速公路、美麗島事件、國父紀念館前廣場、光復南路、史豔文、鳳 飛飛、「科學小飛俠」、公館的麵攤、陸小芬、桃園機場但那是歷史的原貌嗎？是屬於我，還是屬於那個世代？忽地腦中浮現出兩本書：《人人身上都是一個時 代》與正讀到一半的《台北爸爸／紐約媽媽》。前者是以不同於以往解讀政經等大歷史的角度，帶領讀者從另一條更貼近生活的路，去領略從日據到民初的歷史況 味，讓歷史的探詢展現出全然不同的樂趣；後者則是紀錄片導演陳俊志眼中自七○年代至今的成長記憶，的確是與一般人很不同的過程，但也是台灣真實存在過的歷 史片段。都是歷史，有些雖與我理解的不同，但它們都藏在不同的角落，以不同的樣貌出現。 而被稱之為台灣中生代劇場導演代表之一的王嘉明，他在用《麥可傑克森》詮釋了八○年代的流行文化與集體現象之後，也開始了他「常民四部曲」的創作旅程。向來 愛玩聲音、語言、空間和流行符碼的他，又要如何在眾人不同的歷史認知下，喚起相同的記憶？為什麼再次選擇了一個相對於台灣來說是個外來俗民文化的代表 李小龍，來解讀台灣七○，這個被稱之為神話的年代？他將用什麼樣的顏色、旋律，與什麼樣的組合，來展現歷史中七○那獨特的丰采？這是我們感興趣的地方，也 是本月份特別企畫「台灣神話七○」的焦點。此外，在本刊陪同讀者初探這位鬼才導演新作《李小龍的阿砸一聲》創作脈絡的同時，也希望帶著大家穿越時光隧道， 重溫七○年代的點滴。所以我們除了透過政經、文學、音樂、電影與娛樂的角度，來切入閱讀這個時代，編輯部還特別請到張照堂、郭力昕、陳柔縉、蕭青陽與吳億 偉幾位不同年級的藝文人士，為讀者道來他們心中的七○印象。張愛玲曾經說過：「凡人比英雄更能代表這個時代的總量。」一九七○到一九七九是什麼樣貌，也許 有人不復記憶，也有人從未走過，但不可諱言的，在那飄逝的歲月裡，仍有著歷史的餘燼，溫暖著或映照著你、我，無論我們是否願意回首。
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一字一劇場
龍
龍，不愧是中華民族的一個圖騰，龍偷偷透過想像的神祕管道，鑽入食衣住行的生活起居各個細節裡：生要生龍子、死要埋龍穴、廟有盤龍柱、山有蟠龍臥、端午划龍舟、佳節舞龍慶，黑幫電影裡有龍頭老大，災難片裡還有會追著人跑的龍捲風，廚房浴室裡有關不緊的水龍頭，還有很多很多跟力量、豐收、變化有關的象徵和成語。
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紐約
演出性別轉換 變裝各有特色千秋
劇場中性別轉換的演出所在多有，而且是源遠流長：如十六世紀莎翁時代的戲劇、中國清代的京劇乾旦，而現在正在紐約演出的熱門劇碼，從歌劇、舞台劇、音樂劇等等表演形式，都可見精采多樣的跨性別演出。
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柏林
「歌劇與戲劇長夜」 不打烊的表演盛宴
第三屆的「歌劇與戲劇長夜」在四月十六日舉行，這個活動中，幾乎所有柏林的劇院都推出當季菁華劇目，以卅分鐘的長度為基準，表演藝術迷買一張票，就可以從晚上六點半到午夜，一直在各個劇院之間趕場。今年有兩萬劇迷出籠，六十個劇場加入長夜的行列。
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倫敦
「寵物店男孩」與當紅舞星 跨界合作《最不可思議的事》
是什麼原因，能讓一齣芭蕾舞劇的首演票房在一週內售罄？答案就是「寵物店男孩」！這個當紅的電音樂團，為改編自安徒生童話的舞劇《不可思議的事》擔綱編曲，加上演出的是皇家芭蕾舞團的知名舞星，陣容之堅強，也讓這齣舞劇成為難得的吸票機。
