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約有 21,442 項結果
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大師．經典 Maestro and Master piece
為在音樂中聽到感知的過程 所以緩慢
一九六○年代開始作曲生涯的史提夫．萊許，被眾多媒體讚譽為「最偉大活著的作曲家」、「這時代最具原創性的音樂思考者」、「少數被認為改變了音樂史方向的活著的作曲家」，其樂壇宗師地位無庸置疑。他不但是極簡派音樂的代表人物，也是當前流行的電子音樂作曲家心目中的教父級人物與靈感來源。
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大師．經典 Maestro and Master piece
在現代科技中 發現古老生命的律動
萊許曾在一九七○年夏天遠赴非洲迦納，向當地的Ewe族學習打鼓，發現在Ewe的傳統擊樂重奏中，由數個不斷重複及不同長度的節奏模組在不同的拍點上一同演出，這種合奏效果和他先所前嘗試運用音樂相位偏移所造成的聲響效果非常相似。這次的學習之旅，萊許印證了自己的創作思考方式，他在磁帶音樂技術和非洲迦納音樂中，找到了連結。
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大師．經典 Maestro and Master piece
希伯來語入樂 啟動身世的共鳴
身為猶太人的史提夫．萊許，雖然沒有經歷過歐洲的猶太人受迫害悲劇，但仍感同身受地、結合自己的生命經驗與想像，打造了獨特的經典之作《不同的火車》，鋪陳他對猶太民族命運的感懷。而凸顯他猶太血緣的作品，還有將希伯來文的《聖經》詩篇編織入樂的《詩篇》，透過詩句本身音節的重複，也營造了獨特的聲響。
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四界看表演 Stage Viewer
戲劇即是他們人生的實踐
今年的香港藝術節，來自白俄羅斯的「自由劇團」應邀演出，呈現兩齣戲：《反轉哈洛．品特》Being Harold Pinter與《翩娜．一朵花》A Flower for Pina。被譽為「歐洲最後的政治劇團」，自由劇團在自己的國家被當成異議者迫害，被逼踏上離鄉流亡的路途，而在白俄羅斯，連觀眾看他們的戲都犯法！
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藝視窗 News台灣參與布拉格劇場設計四年展，衛武營搶先看！
【台灣】 台灣參與布拉格劇場設計四年展，衛武營搶先看！ 布拉格國際劇場設計四年展（簡稱PQ）是全球最大型、最具權威性的劇場設計及劇場建築的世界性展覽，被譽為劇場設計界的奧林匹克盛會。第十二屆布拉格劇場設計四年展將於今年6月16至26日間在布拉格舉行，台灣技術劇場協會繼2003、2007二度參展後，將再度統籌參與國家館、學生館及建築展區的展覽，並將於4月1日至12日在高雄衛武營藝術文化中心舉行國內首展，率先與國人分享。 台灣國家館由燈光設計師劉權富擔任策展人，以「溯源徂流：這些人和他們的時代」為題，由林璟如、林克華、靳萍萍、張贊桃、王孟超、簡立人、蔡毓芬、李俊餘八人等，從入行超過廿餘年的設計師身上閱讀台灣劇場的發展。學生館由劇場設計師劉達倫與曹安徽共同策展，理念則是Shelter Paradise（意譯為鐵皮屋樂園），經過長達半年的徵件與競逐後，以象徵困頓卻充滿生命力的鐵皮屋為展場設計，展出年輕設計師的廿件作品。 除了展示PQ參展作品外，並特別規劃以劇場為議題的相關活動，包含「劇場設計大師記錄短片放映」、週末「劇場專題講座」等。另策劃「劇場建築展」，由舞台設計師王孟超擔任策展人，以「人本劇場」理念推介國人在新劇場興建浪潮中以落實使用概念規畫並正在建造的劇院建築，如衛武營藝術文化中心、臺中大都會歌劇院及臺北藝術中心為主題，著重在劇場功能與使用的角度來規畫此次的展覽。相關訊息請參閱衛武營藝術文化中心籌備處及台灣技術劇場協會網站www.tatt.org.tw。 受日本核災影響 歐陸團隊取消來台開始退票 由於日本核子輻射污染危機升高，迄今已有原訂於4月1、2日演出的法國音樂劇《玫瑰人生》，與6月30日演出的德國「柏林愛樂木管五重奏」，以健康考量為由取消亞洲行程，上述兩個節目的主辦單位「新象．環境文創」也已展開退換票事宜。原以信用卡購票者，由兩廳院售票系統逕行刷退至原購票之信用卡帳號；現金購票者請於4/30前持票券至國家劇院或國家音樂廳售票處（含中南部服務處）辦理全額退票。新象亦提供購票觀眾
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談畫說樂
從寫實到寫意
台北市立美術館的「莫內花園」特展，展出法國瑪摩丹美術館典藏的莫內晚期卅餘幅傑作。這些以花園、池塘、睡蓮為主題的巨幅畫作，如何在筆法、用色、風格各方面顯得超凡脫俗，而有異於莫內先前印象主義式的風景畫？德布西的音樂為何與莫內晚期的繪畫較相似，而不是一般人所謂的「印象派音樂」？
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藝@書
說故事的自由
當自由如空氣般理所當然地存在，我們對自由的歌頌，相較於那些仍在不自由的拘禁下奮力呼求自由的人，總有幾分錦上添花的虛空。不曾體會過受限與禁制，我們如何能夸夸談論自由？從這個標準來看，伊朗籍的阿颯兒．納菲西與中國的章詒和，則毫無疑問地，都可作為持續以書寫追尋實踐自由的代表人。
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藝@CD
春之聲 鍵盤上的韋瓦第
什麼樣的旋律，會不經意間喚起初接觸音樂時那份感動與回憶？在這個初春時節，讓我們來聆聽韋瓦第作品的鍵盤改編版，體驗與原版不同的錚鏦靈動，在大鍵琴家維托．朱利安．佛雷與鋼琴家傑佛瑞．畢格爾的指下，巴洛克樂音在新世記揮灑奇妙的魔力
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藝@電影
奇幻異境vs.文學顯影 兩影展精采上菜
喜歡影展趕集氣氛的影迷們，四月又有影展可以讓你大展身手了！金馬影展的分公司「金馬奇幻影展」，將在四月推出多部奇幻電影，連套帶組讓你看，肯定過癮！而喜歡文學的文藝青年們，也別錯過這次的「文學大師系列」紀錄片，透過銀幕追索台灣文學家的身影。
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藝@展覽
百年百張椅 「坐」的創意與風格演變
「百年百張經典椅」是學學文創與德國威察設計博物館合作的大型特展，一九八九年開幕的威察博物館擁有超過五千件豐富且經典的現代設計家具館藏。這次來台展出的名椅原件，無論技術、材質、功能和造型讓人驚豔連連，看百年來椅子的設計，如何隨著廿世紀不同時期人類工業文明而演變。
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總編輯的話 Editorial
寫下表演藝術的未來式
還記得在本刊二○一○年的一月號「2000-2009十年表演藝術回顧」特別企畫的生態觀察報告中，有一篇〈沒有英雄的年代，誰是大師接班人〉的專文，當時讀起來的確令人擔憂，也引起廣泛的討論。但令人欣喜的是，在今年二月號企畫專題「2010表演藝術回顧」的兩篇現象觀察〈中生代導演躍上大舞台〉與〈新生代創作者浮上檯面〉的文章中，似乎又看到了轉機。令人值得期待地，在這新的十年之初，台灣表演藝術界，又注入了許多新的動力。 但在這上述的兩個專題裡，觀察者均不約而同地對新生代創作者提出許多問號：在這樣的年代，英雄是什麼？不想成為商品，那想讓自己成為什麼？是什麼原因吸引他們走進劇場？他們的腦袋瓜裡到底在想什麼？學到這裡，然後呢？下一步該怎麼走？於是我們便趁著本月份，許多新生代創作者的作品即將呈現在觀眾面前之時，製作「My Dear Future Me 10的三次方告白」特別企畫，邀請十位七年級的表演藝術新生代，請他們以「一封給十年後自己的信」這種特別的方式，親自來回答這些問題。除了希望讀者能在他們作品之外，用另一種方式了解這幾位新生代藝術家，也希望他們能藉由親筆的書寫，爬梳自己未來的方向。 不知手風琴給您的印象是甚麼？是童年時卡通「苦兒流浪記」中，大鬍子伯伯懷中晃晃悠悠的神奇寶貝？還是當年陪長輩到北投溫泉鄉談生意時，杯觥交錯下、鶯聲燕語旁的那卡西小調？是在歐洲留學時穿過落魄街角的回憶？抑或是在你光鮮亮麗地趕赴國家音樂廳、準備要好好欣賞一場古典音樂會之前，穿過捷運地下道時瞥見的一抹熟悉且孤獨的身影？手風琴，這個在台灣人的記憶中似乎熟悉卻又充滿不確定感的樂器，終於要在本月份登上國家音樂廳，要和NSO來段浪漫的相遇。 其實和中國的「笙」有著神奇淵源的手風琴，由於攜帶方便、易於上手、且具有獨特音色等種種特性，讓它比其他的樂器更貼近人民的生活，且經過長年以來的各國移民與各式遷徙，也讓這個適合流浪的樂器，在不同國家、民族的底層中，扮演著重要的角色。一部手風琴史到底蘊含了多少快樂、滄桑與文化，又記述了多少不為人知的歷史？這個月，我們將與您共同追尋：手風琴這個充滿異國風味的百變常民之音。
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一字一劇場
民
當我們在混沌的哭聲中，從母體分離出生，在無知的狀況被命名後，即開始進入了家族的成員、國家的公民、語言的系統和慾望的鎖鍊。從此，「名字」像在僅有薄弱月光，漆黑的大江大海上，唯一可以攀附的七彩救生圈
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紐約
應葛蘭姆舞團之邀 布拉瑞揚編創Chasing首演
擁有八十五年歷史的瑪莎．葛蘭姆舞團，除了擁有豐富的葛蘭姆經典舞碼，也持續創新與新世代對話。台灣編舞家布拉瑞揚這一季也再度應葛蘭姆舞團之邀，編創新作Chasing，並於三月中於紐約首演，這支舞的出發點是葛蘭姆偏於晦澀的作品Death and Entrance，布拉從舞者出發，以幽默與非舞蹈、生活化的動作，與前者構成強烈對比。
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藝號人物 People 美國鋼琴大師
葛拉夫曼 「左」出一片天的音樂老頑童
在長達卅幾年的時間，他不斷與世界頂尖樂團演出最高難度的鋼琴曲目，也曾在哥倫比亞唱片及RCA廠等灌錄柴科夫斯基、拉赫曼尼諾夫、浦羅柯菲夫、布拉姆斯、蕭邦、貝多芬等系列的知名作品。雖罹患無由的手傷，卻不能阻斷他的演奏生涯，反而讓他以著重左手的演奏曲目，再創事業高峰。 他獨具慧眼，能夠在人才之中視得英雄，並將這些子弟兵提升至最佳狀態，同時讓寇蒂斯的名聲揚名國際。究竟是什麼樣的傳奇人物，能一手掌握教育與舞台？連長期與寇蒂斯音樂院互別苗頭的茱莉亞音樂學院都授與他榮譽博士學位蓋瑞．葛拉夫曼，是你不能不知道的一個名字！
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焦點專題 Focus 手風琴的世界流浪曲
跟著移民走 漂泊天涯唱心聲
手風琴實在是個貼近人民的樂器，它並不喜歡演奏專屬於王公貴族的宮廷音樂。手風琴彈奏的不是雍容典雅與高貴華麗，而是屬於我們每個人的生活印象與真實感受。隨著辛苦的人民到各處討生活，手風琴也跟著流浪到世界各地，有的甚至成為演奏當地音樂的重要樂器。
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焦點專題 Focus 手風琴流浪到台灣
聽的人多 學的人少 流洩街頭的孤獨樂音
不論是源自日本文化的那卡西、來自歐陸／南美的探戈，在台灣還是被視作業餘者的樂器。從日據時代的發展至今，兩股在台灣的手風琴文化也未傳承，反而像兩條平行線般各走各的，更讓台灣的手風琴師至今還是呈現著「單打獨鬥」的局面。也許這就是手風琴的孤獨與浪漫，手風琴師的流浪宿命吧！
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焦點專題 Focus 手風琴收藏達人
簡阿忠 玩賞研究又改裝 給手風琴一個「家」
手風琴的收藏達人簡阿忠，家中的手風琴收藏多達四十幾台，有西德、東德、義大利琴，有小巧可愛為兒童、女性專用的手風琴、也有左右手都是按鈕的巴揚琴。因為學口琴而與手風琴結緣的他，收琴、玩賞琴、也研究琴，甚至成為台灣少數幾位會維修手風琴的師傅。簡阿忠的家也是琴友們聚會的交流站，在收藏手風琴的時光當中，簡阿忠也同時「收藏」了修琴的經驗與同好的朋友們。
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焦點專題 Focus 從街頭到音樂廳 手風琴與管絃同台
班多鈕琴和巴揚琴 與NSO在四月相遇
手風琴早就不只是街頭藝人的表演而已，阿根廷探戈音樂大師皮亞佐拉早把手風琴與管絃樂結合，作出多首美麗樂章。四月，台灣少見的手風琴班多鈕琴和巴揚琴，也將分別與NSO在台灣同台演出，各由來自阿根廷的璜侯．莫薩里尼與來自法國的布魯諾．莫里斯精采詮釋，讓台灣聽眾聆賞與傳統印象不一樣的手風琴之音！
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音樂 細膩「原」聲訴說代代不滅之愛
《米靈岸音樂劇場》 傳唱祖先的睿智
沒有文字的原住民族，運用一則則動人的寓言與傳說，從床邊故事說起，讓老祖先的睿智與教誨一代代地傳遞下去，這些故事，就是排灣族語中的「米靈岸」。RS傳唱者劇團的藝術總監芮斯與團長胡建，結合吟唱、儀式與音樂的說故事方式，打造《米靈岸音樂劇場》演出，讓觀眾也能感受到這令人感動的代代相傳之愛。
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特別企畫 Feature
周書毅：希望十年後的我還是能懂得「活在當下」
這次因為《PAR表演藝術》雜誌的邀請，要寫一封信給十年後的自己聽起來這封信會很「重」應該會是滿滿的一整箱吧！ 但我心裡想真的能夠寫嗎?能夠想像？我們真的能收到那封信嗎？那會寫些甚麼呢？關於什麼？寫給什麼樣的自己？ Q：十年後的我？ 我不知道怎麼動筆因為實在不知道該怎麼樣跟十年後的「我」對話一直以來我覺得跟舞者們的合作是我很滿足的事，所以「我」其實沒有那麼重要，應該是「我們」那我們呢？我想那時的我們會一直在跳舞的路上，找到舞蹈與人的溝通方式，找到新世代的舞蹈與意義，還有舞蹈在台灣的價值。我想那會很棒！ Q：為什麼要寫信給十年後的自己？ 我想那是因為我們都需要對自己有所期望，那是生命很重要的動力吧？！ Q：我會想知道十年後的自己嗎？ 我想不過就是多了十歲，因為其實我並不想猜測那時的自己，雖然不代表我沒有期望，但生命真的深不可測，充滿意外也充滿驚喜，所以希望十年後的我能夠還是懂得「活在當下」。 Q：十年的改變與不變？ 不變的是跳舞，改變的也會是跳舞；不變的人，改變的也會是人。那環境呢？ 我希望我能在未來十年裡，跟著舞者們不斷的在舞蹈中發現問題，透過創作去更新思維與教育的制度，為下一個十年帶來舞蹈的新願景，哇！是一個大的希望，所以要讓台灣的舞蹈人有更多的溝通。 Q：我會身在何處？ 不知不覺已經租屋十多年了，如果從小算起，那可又不止了。我能夠感覺十年後持續的遷移與流浪，也在心中期望有個穩定的住所，但什麼又是穩定呢？也許流浪才能使我穩定吧！ <s
