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演出評論 Review
樂章與樂章之間的掌聲
愈是熟悉胡德夫的琴藝歌聲和他「遊唱詩人」的風格，我反而愈好奇這尊大武山來的山神、太平洋吹來的風神如何擺進國家音樂廳這座殿堂？細膩的是陳樹熙的編曲並沒有起到喧賓奪主的冒犯，而是用輕柔的幾組絃樂把陽剛的鋼琴聲烘托得更和諧，也讓胡德夫原本有血有肉的歌聲聽來更具有行雲流水般的韻致。
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演出評論 Review
終於，我們聽到了唱片的聲音
當根特‧赫比希（Gnther Herbig）站上指揮台，以《紐倫堡名歌手》序曲為國家交響樂團（NSO）二○○八/○九樂季拉開序幕時，我驚訝的不是「德意志文化之榮光」於台北再現，而是這位老先生如何能在短短的時間內，將簡文彬耗費六年所打造的NSO之聲一掃而空。
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其他分類
睡去的小劇場？
自從上世紀七○年代之後，我們可以看見持續有人選擇了劇場創作參與，有人選擇了走入小劇場看戲，那麼，在這次「異」（一）劇展的表象之下究竟成因為何？是什麼樣的審核基準定義「夠格」？抑或是我們的小劇場「睡去」了嗎？
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其他分類
參與互動，讓孩子更進入劇場
劇中以小朋友「我也要」的共通點，透過肢體語言點出孩子間許多無謂的爭執，寓教於樂，台下小朋友發現原本有平常就跟「雞米」與「ㄚ比」的幼稚，甚至是無理取鬧，家長則樂得導演說出家長無奈的心聲，心想以後如果孩子再說「我也要」，就要笑稱是「雞米與ㄚ比」。
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新藝見／新銳藝評
人的回歸
破碎而轉折生硬的《加利哥的故事》則成為顯著的祭壇，重要的不是其中的愛情、離別、流浪等，而是人立足之上的質感轉化。如同配樂有許多部分並非我們習以為常的，應該在戲劇中出現代的優美旋律，而是回歸到器樂的聲音本身，人在這史詩改變而成的作品之中，回歸軀體的自為存在。
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特別企畫 Feature
來自原鄉文化 成就時尚經典
「原鄉」累積文化深度在我們每日所處的陽光、空氣、水、生態環境中，與時尚結合發酵，重新再孕育出屬於當代與整體的文化型態，這就是我們擁有的「現代文化」，它永遠不會被取代，因為它擁有「原鄉」的DNA、哲學與美學，是台灣文化的紮實內涵。 由於具備不可被取代的特質，所以當「台灣文化」運用作為形塑品牌與創作內容時，將會是打入國際舞台的最強策略，這端看我們如何珍惜本身的優勢並善加利用。我和金希文的《馬偕》，就在這樣的思考背景下結了緣。
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特別企畫 Feature
一個台灣奇蹟
馬偕的一生，首先便是一段與自己的出身遙遙相對的自我實踐。正如有句話告訴我們，有時候得行萬里路才能遇見真正的自己。金希文的歌劇抓住了這段命運的變化，將他的死亡放置在劇作的開頭與結尾。然而在一部性靈的作品中，言死，即為生！如此一來，這位夢過台灣並為之奉獻一生的人之死，便是一種神化的極至尊榮。
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特別企畫 Feature 縱橫美國當代歌劇 打造膾炙人口經典
大都會歌劇院的王者—巴伯與梅諾第
這是一對音樂史上罕有的天才：他是神童，他也是神童；他在十歲試著寫歌劇；他在十一歲詞曲一手包地完成第一部歌劇！他在廿八歲由大指揮家托斯卡尼尼首演〈慢版樂章〉Adagio for String，他在廿六歲即由大指揮家萊納（Fritz Reiner）指揮歌劇首演！是的，音樂史上不乏其他搭檔：作曲家與鋼琴家（如舒曼）、作曲家與女高音（尤其是非婚姻關係）、作曲家與男歌手（嗯～～比較罕見，但起碼還數得出布萊頓與普郎克）但兩人皆為頂尖作曲家、惺惺相惜、相互扶持、還聯袂創作的，可能僅有巴伯（Samuel Barber）與梅諾第（Gian Carlo Menotti）這一對了！
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特別企畫 Feature
外在表象與內在情慾的媾和
作為一部現代歌劇而言，《慾望街車》有其獨到的美式風格。作曲家普列文以藍調音樂為基調，輔以理查．史特勞斯式旋律引導的概念，烘托出美國南方紐奧良那股外弛內繃、懶散不羈又情慾竄流的氛圍，在在呼應女主角白蘭琪複雜的內心糾結。
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特別企畫 Feature
打破傳統框限 顛覆推翻又跨界
德奧地區的現代歌劇發展，與現代音樂的發展密切相關，自發展出十二音列作曲技巧的作曲家荀貝格以降，德奧地區的作曲家們無不在新的音樂思考下發展所謂「現代歌劇」的創作那已經不能以傳統的「歌劇」來涵括，可以說各類型顛覆傳統、跨界不斷的音樂劇場演出，都在這裡蓬勃生發。
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特別企畫 Feature天籟美聲 裊裊傳唱
歌劇界美聲歌手何其多？但就現代音樂的領域而言，真正在此耕耘有成的聲樂家，卻也相當難得。本文作者、樂評人符立中以音樂風格為選擇標竿，為讀者精選堪稱現代樂演唱名家的眾家天籟歌手，細數他們的獨到之處。
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異聲藝談 Tribune
取法歐洲文化首都 打造縣市藝術節新方向
法國里耳（Lille）因爭取到二○○四年「歐洲文化首都」，得到歐盟及法國的經費挹注，藉活化古蹟及辦理藝術節，使一個失業率達到30%的舊城市，獲得重生；我們的財政自無法與歐盟或法國匹比，但每年已無新意的縣市藝術節若能取法「歐洲文化首都」之精神，為自己另闢蹊徑，則建立一個叫好叫座的藝術節，何嘗不可能？
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城市藝波 Cities & Arts
布漢吉耶青春無敵 帶來樂季新氣象
九月法國新樂季開張，法國廣播電台交響樂團新樂季第一場音樂會由青春無敵的本國指揮新秀布漢吉耶上場，動力十足的他指揮第一曲拉威爾《小丑的晨歌》就贏得聽眾認可。現在國際邀約不斷的他，正如東方初起的太陽引人注目。
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城市藝波 Cities & Arts
阿喀郎與茱麗葉．畢諾許 新作in-i共舞戀人故事
九月中旬在倫敦國家劇院世界首演的in-i，則請來人氣夯到高點的編舞金童阿喀郎跨界激盪，兩人合導合演合舞，探索兩人世界中，充滿愛戀、迷惑、衝突、追尋的愛情關係。
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城市藝波 Cities & Arts
蘇活區的進行式：行動．藝術
在紐約蘇活區的「藝術家空間」今年策畫了「當時間變成形式」的行動藝術系列展，九月由阿曼達．庫根「演出」的 Yellow是這個系列的最後一個展示，庫根身著一件超大裙擺的黃色洋裝，站在裝滿肥皂水的大筒子前面，配著蕭邦的鋼琴獨奏曲，不斷不斷地搓洗著黃色洋裝。
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四界看表演 Stage Viewer
巨星的動人丰采 胖子的牧神美學
今年歡慶二十周年的柏林「舞在八月」（Tanz im August）舞蹈節，知名舞團與大牌編舞家雲集，歷史經典與狂飆創意齊聚。旅德作家陳思宏躬逢其盛，特地為本刊介紹此次舞蹈節中的三檔精采舞作，有美國後現代舞蹈大師崔莎．布朗的經典重現，顛覆舞者刻板形象的胖子編舞家奧力維耶．杜伯的新版《牧神》，以及加拿大近年備受矚目的戴維．桑皮耶充滿挑釁的《溫柔一點！該死的！》。
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四界看表演 Stage Viewer 香港新視野藝術節隆重開幕
荷蘭舞蹈劇場 季里安師徒台上比一比！
第四界香港新視野藝術節將於十月廿三日揭幕，開幕演出就是曾經訪台驚艷台灣觀眾的荷蘭舞蹈劇場的《原．迷月．虛凝之間》。這是一晚上三齣舞碼的精采演出，包含了荷蘭舞蹈劇場當家招牌與精神領袖季里安的新作《虛凝之間》，該團最新雙人編舞組合賴福特／利昂的《迷月》，以及特約編舞家、英國當紅炸子雞韋恩．麥葛萊格的最新舞作《原》。這次季里安與賴福特／利昂的作品難得同台，師徒作品據說風格相近，正好讓觀者一賞其中趣味！
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藝壇動態
臺灣國際文化創意產業展覽會 設置「臺灣表演藝術展演專區」
【台灣】 臺灣國際文化創意產業展覽會 設置「臺灣表演藝術展演專區」 由文建會主辦、台灣創意設計中心執行的「臺灣表演藝術展演專區」，10月23日至26日將在臺北世貿一館「二○○八臺灣國際文化創意產業展覽會」中展出。台灣創意設計中心指出，這次以展演、互動的多重展演模式，預計帶動台灣藝文產業消費新趨勢，希望有效增加企業媒合與國際文化交流機會，啟動國內表演藝術新契機。展演分為音樂、舞蹈、傳統戲曲、現代戲劇四類別，邀請心心南管樂坊、原舞者文化藝術基金會、小西園掌中劇團、台南人劇團等十六組表演團隊演出。另「表演工作坊」、「光環舞集」將與觀眾近距離接觸，分別舉辦互動工作坊。詳細參網頁www.cci.org.tw（周倩漪） 國內第一個莎學交流的平台「台灣莎風景」正式成立 在台大戲劇系及外文系特聘教授彭鏡禧號召下，台灣第一個莎學組織「台灣莎風景」正式宣告成立。彭鏡禧是國內莎學權威，曾編輯《發現莎士比亞：台灣莎學論述選集》，並成立「台大莎士比亞論壇」，對莎劇推廣不遺餘力；有感於莎士比亞的全球化和多樣性，於是發起國內第一個莎士比亞團體。「台灣莎風景」將提供國內外學術及劇場交流平台，長期遠景將成立台灣莎士比亞典藏中心和電子資料庫，並廣邀國內莎學者和劇場人士加入。（廖俊逞） 第五屆「流浪者計畫」徵選結果揭曉 雲門今年第五屆「流浪者計畫」經過三個月的收件與評審，八位獲選者脫穎而出，分別為瞿筱葳、陳逸華、鹿苹、施冬麟、陳乃綺、崔愫欣、林乙華、楊運生。獲選者當中，有來自戲劇、文學、攝影、紀錄片等創作背景，也有長期從事社會關懷、環境保育工作者。「流浪者計畫」的成立，是為鼓勵台灣年輕創作人才出國自助旅行，以拓展視野，今年起更開放社會服務工作者提出申請。獲獎者將獲得八至十五萬元獎助金、來回機票、簽證及保險費。（周倩漪） 「二○○八歡迎光臨永康藝族」 <str
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專題
生命的陪伴，歲月的故事
八月時，兩廳院推出由台南人劇團演出的台灣新劇經典《閹雞》，劇中幾位出身老人劇場的銀髮族演員如吳煥文等，舉重若輕地就演出這齣戲的寫實氣氛，令人動容。而十月份上陣的另一齣新劇《高砂館》，更是邀來以口述歷史為主的老人劇場團體歡喜扮戲團擔綱，令人更期待這些銀髮演員的表演魅力。到底老人劇場為何動人？這些銀髮演員如何在舞台上綻放丰采？且聽在國內一手帶起老人劇場的歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲，為我們細說從頭
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藝遊在他方
美國娛樂業歷史的原爆點—紐約卡內基廳
卡內基廳在某種程度上也由於它的地緣關係，從古典音樂、精緻藝術的捍衛者，逐漸蛻變成為通俗表演藝術圈子裡其人其作跨界進入所謂「古典」的殿堂，晉身成為「時代的聲音」、「傳世的經典」最好的一個跳板。也正因為它這微妙的地理位置，它與百老匯音樂劇作、它與爵士音樂流行歌曲、它與美國新生代創作者暨表演者等等，層層次次的因果循環，結下了不解之緣。
