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特別企畫 Feature 電視歌仔戲編劇發展的幾個階段
一劇之本，造就繁華盛景
電視歌仔戲走向輝煌的黃金歲月，固然是由於許多歌仔戲明星的崛起，但真正的幕後功臣，當屬這些兢兢業業、不斷摸索、嘗試，不斷尋求突破的編劇家們；編劇肩負著「一劇之本」的任務，歌仔戲是否能在電視上站穩腳步，劇本常佔著成敗的關鍵地位，而編劇人才的中斷，也成為電視歌仔戲揮別這一段璀璨記憶的重要原因之一。
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特別企畫 Feature 明星群像 瀟灑小生的致命吸引力
四大天王 流金歲月的璀璨身影
回眸這四位電視歌仔戲四大小生，無一不是影視「兩門抱」的傑出明星。奠基於年輕時所紮下的深厚功底，及通過唱念作打的演出實踐，四大小生淬礪出個人獨特的氣韻風華，小明明的靈秀雅媚，柳青的清逸純淨，葉青的軒昂深邃，楊麗花的誠篤親和等，都為電視歌仔戲烙印出繽紛多元的劇藝景觀，也成為你我心目一抹永恆的璀璨光影。
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特別企畫 Feature 明星群像 歌仔戲螢幕中永恆的倩影
旦角千姿 唯美就是一切
愛情，是歌仔戲最攝人心魂的主題元素，也正是這個劇種的強項。這個命題揭示了歌仔戲中小旦的重要性肩負著為「唯美」與「情感」代言的使命尤其電視歌仔戲更為如此。
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特別企畫 Feature 明星群像 歌仔戲舞台的最佳綠葉
嘻笑怒罵，「丑」眼看人生
無論是磅礡氣勢的戰爭場面、詭譎鬥爭的宮廷大戲或是濃情相依的愛情小品，游離於觀演之間，戲謔又逗趣的舞台表現「丑角」，既是佳餚中必不可少的調味，也是反制於理智思維的豁達關鍵。歌仔戲丑角在生活趣味十足的插科打諢中，展現出歌仔戲最令人驚喜的生命力。
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特別企畫 Feature 歌仔戲皇帝話當年
歌仔戲．情人．夢
豔陽高照的午後，國立傳統藝術中心文昌祠戲臺前，仍聚集了上千名戲迷，爭賭歌仔戲天王楊麗花與她「永遠的娘子」許秀年的巨星丰采。即使當天氣溫達三十幾度，酷熱難耐，大批追星族們，卻是在傳藝中心一開園，就搶進園區佔位子，為的就是要和偶像近距離接觸。 暌違舞台已久的天王巨星楊麗花和許秀年，在歌仔戲迷的簇擁和歡呼聲中登場。楊麗花頭戴白帽，穿著白上衣，水藍長褲，帥氣不減當年，許秀年一襲黑色薄紗洋裝，楚楚可人。這對歌仔戲最佳情侶檔，戲裡夫妻結緣超過三十載，鴛鴦再聚，兩人現場即興一段《唐伯虎點秋香》，身段眼神交會，盡是濃情蜜意，看得台下觀眾如痴如醉。 這場堪稱歌仔戲世紀天王天后空前對談，在戲曲學者林茂賢風趣幽默的穿針引線下，兩人暢談他們一路走來的甘苦歷程，同台談情說愛的甜蜜往事，以及與歌仔戲難分難解的一世情緣。
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藝號人物 People Dee Dee Bridgewater
以心存感恩的天賦之聲，用JAZZ回饋世人
今年的「兩廳院夏日爵士派對」，二度邀請到來自美國、風靡歐陸的當代爵士名伶迪迪．布里姬沃特，為台灣的愛樂聽眾們展現她得天獨厚的璀璨歌喉。曾獲葛萊美獎最佳演唱人榮銜的她，是少數能曾有爵士大樂團演出經驗、承襲爵士優良演唱傳統的歌手，而她更參與音樂劇與歌劇演出，多元的經驗讓她的表演更具穿透力與動人的力量。藉由知名爵士樂節目主持人沈鴻元的訪談，我們更可以了解這位名伶如何看待她的歌聲與事業生涯，如何打造今日的成就！
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藝號人物 People 從東方到西方，從黃梅戲到莎劇
導演蔣維國 穿越跨文化的橋樑
在東西方文化間遊走，導演蔣維國始終扮演著橋樑的角色，和東方演員工作，他有意識地運用西方自然主義表演方法，而在西方演員身上，他會刻意引入中國傳統戲曲表演程式，讓異質文化豐富劇作內涵、增添戲劇張力。如何成就一個跨文化製作，蔣維國說：「深入一點、尊敬一點，瞭解兩個文化的差異。」
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焦點專題 Focus 創作者說話
情路難，卻為「愛」依然
雖然人生有時的確如同莫比斯環，經歷再經歷，總是回到原點，令人沮喪，但這人類最複雜的心靈活動「愛情」，力量強大無比，也許絕處逢生自有生路。
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焦點專題 Focus 創作者說話
愛情，無話言說的句點
當我越要整理愛情成清晰的觀點時，我越陷入混亂；當我越趨於理性，質疑反彈的力量就越大。到底是愛情讓人失去理智？或是理智過於理智而無法理解愛情？是的，相當多眼前的問號，相當多眼前的離題，但這些對我卻是這次的主題：關於愛，背後未知的力量。
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焦點專題 Focus 創作者說話
「愛情」、「離別」 兩相依
不管在東方或西方，愛情與死亡是世界文學裡面非常密切的主體。我們的新劇作《重別》也是在上述的基礎上發展出來。隨著主角一次次的考驗，我們逐漸明白，分離本身並非焦點所在。於是恍然大悟，分離並不等同愛的消逝《重別》這齣戲使用全新的呈現方式詮釋愛情與離別。
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焦點專題 Focus 創作者說話
以愛情，探索殖民地的女人心
尤金．奧尼爾仍是我最心儀的當代劇作家，他的《長夜漫漫路迢迢》也仍是我盼望能夠一再重讀的劇本，但這樣說又總讓我不由想到《雙姝怨》，兩者在絕對不同的政治立場，生命卻同樣地瀰散著令人心痛的悲傷。因為「性別／身分」是在這樣複雜的文化脈絡中被建構，而反映了支配與權力的美麗與哀愁。
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戲劇
打嘴砲比打手槍爽
在這一齣超過三小時半的戲裡，導演掌握著精準的控制能力，既能讓觀眾笑，又能讓演員哭，導演真是徹底把他的劇場當做一個「作秀場」，讓他的觀眾在這裡想要得到的，就像看一場電視綜藝節目那樣消費他者、娛樂自已罷了！
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戲曲不是國事，而是家族心事
身世曲折空白的《蘭陵王》，為什麼偏要形塑成大格局的國族史詩？即使鋪陳了失去母愛的潛意識之欲，編劇仍要費力補白，同時觀眾如我，也早能預期結果。面具的想像很多，或許蘭陵王的悲劇，是源自他對自己的厭惡與不喜；本來一樁家庭悲劇，硬要框在國族格局，一方面加重了製作成本的負擔，一方面也可惜了表演。
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音樂
現代音樂與歌仔，做伙找到最合理的存在
李泰祥老師的特長，應該是他能以一種毫無分別的視野去照見不同表達元素的本質，完全拋掉既有的形式與理論框架，直接把中樂與西樂各自的語法，東西方樂器與聲樂的演奏方式與技巧當作他自己的語言與素材，這種氣勢與態度是值得我們去探究的。
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音樂
瑕不掩瑜、充滿童趣的冒險之旅
《糖果屋》的製作十分用心，在傳統的詮釋裡包含了許多創新的思維，試圖在市場和理想兩者之間尋找平衡點。雖在某些樂段時，歌手和樂團的默契度不足，略為可惜，但整體而言仍是瑕不掩瑜，成功地引領全場的大小朋友們進行一場充滿童趣的冒險之旅。
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戲劇
溫柔小品，讓現實之苦留在劇場之外
我們在創作者跟「台灣同志家庭權益促進會」的朋友們，進行訪談之後所轉換出來的劇場世界裡，看到一些困難，看到一些疑問。但是，我們看到最多的，卻是一種願意面對困境的溫柔。這種溫柔，讓我們對於未來可以更美好，懷抱著簡單的想像。
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話題追蹤 Follow-ups
焦元溥 用熱情執著跑完音樂馬拉松！
《遊藝黑白》其實不是我的著作，而是受訪鋼琴家的作品；我只是一個興奮又感動的見證者，把所見所聞的諸多故事記錄下來，讓那些話語能夠由聲音變成文字，留下原本該消失的美妙片刻從台北、波士頓、紐約、巴黎、波爾多、維也納、倫敦、莫斯科、馬德里、漢諾威、慕尼黑、柏林、漢堡、科隆、香港的餐廳、咖啡館、琴房、教室、旅館房間和鋼琴家客廳，到每一位愛書人、愛樂人的手上。 ──焦元溥自序
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兩廳院20週年特別企畫Feature 主題對談
美學台灣．文化品牌
台灣的表演藝術發展多年，無論在創作面、思考面、人才面、技術面，都有一定的沉澱與累積，而在創意產業為主要潮流的當下，本就以創意為核心的表演藝術，如何在建立品牌與行銷策略上增強實力，以大步踏上國際藝壇？針對這個議題，本刊特邀在文建會主委任期內大力推動文化創意產業、現在正要推動兩廳院旗艦計畫的國立中正文化中心董事長陳郁秀，與帶著雲門舞集在國際舞台上發光發熱的編舞家林懷民，在推展台灣繪本踏上國際的旗手、格林文化發行人郝廣才的主持引言下，激盪出他們的思考與看法。
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兩廳院20週年特別企畫Feature 深度觀察
看看英國 想想自己
談品牌應要有形象與內涵的一致性，如果政府關心台灣表演藝術品牌，應該要問台灣的品牌是什麼？要用多少投資去維護這個土壤裡南來北往的歷史、東西融合的文化養分，要用多少投資來反映台灣的鼓勵創新與冒險，好讓一代一代的藝術家在其間得以思考反芻，讓表演藝術是在台灣人文化生活的核心裡，而不是在消費市場的邊陲裡。
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兩廳院20週年特別企畫Feature 前導經驗
他們領航，量計波濤的高度……
他們在世界還不知道台灣表演藝術的年代，如先人開疆拓土般地在國際藝壇上打造「台灣」這塊招牌，在墾拓的過程中，曾遭遇怎樣的困難艱辛？又是如何面對與解決？本刊特地訪問四位已在國際揚名的團隊領航人，告訴我們如何航向那未來的海洋。
