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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 新舞臺館長
辜懷群:兩廳院應該提出它的藝術方向
兩廳院作為一個國家的文化中心,它有必要告訴全民它的藝術方向,因為它的方向就代表著指標,代表國家想要提供給人民什麼樣的文化藝術。那麼,我作為民間表演場地的經營者,知道它的方向後,才能跟它截長補短。
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舞蹈
生死臨界 剛柔對戰
阿喀郎與西迪拉比,一個剽悍如冰,一個柔軟似水,一黑一白,都是回教徒,對立或相同的對比交疊迸發出驚人的張力。兩人合作的《零度複數》,探討邊境、國家、文化、生死臨界與真相,而相異的舞蹈語彙,讓我們看到開場時兩人宛如同步的機器人,一起說故事,遲疑停頓的節拍都相同,卻展現迥異的身體質地。
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舞蹈 林向秀、張慈妤聯手編創 高雄城市芭蕾歡慶十五歲
芭蕾杜麗娘 驚夢戀舞《牡丹亭》
高雄城市芭蕾舞團歡慶十五週年,特地找來舞蹈家林向秀與張慈妤聯手,編創芭蕾版的《牡丹亭》,結合民族舞與芭蕾的肢體,要打造比美西方人鬼戀芭蕾經典《吉賽兒》的精采舞劇!
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舞蹈 純愛激愛聲聲愛 三十世代舞風漫
組合語言舞團《花言.巧語.身聲漫》
將宋朝女詞人李清照〈聲聲慢〉的濃烈心緒,與六年級女作家黃玉慈小說《聲聲慢》中的惆悵喜悅,結合影像與舞台裝置,組合語言舞團將帶來關於愛情的拼貼饗宴。由三位編舞者賴翠霜、楊琇如、李國治從自身體驗出發,將俯拾嗅聞的愛情圖案編織成舞。
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舞蹈 肢體音符舞團《石牆仔內》
橡皮筋與紅蛋 溫一鍋古早生活的珍情喜悅
肢體音符舞團的《石牆仔內》,以台灣早期生活為題材,把童玩橡皮筋與象徵新生之喜的紅蛋舞出溫潤人情,讓人藉此重溫農業時代的淳樸美好。
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戲劇
單純的年代,失落的美好想望
諾貝爾文學獎得主史坦貝克名著《人鼠之間》,將由綠光劇團搬上舞台演出,導演羅北安打算忠實呈現這本描述一九三○年代、美國經濟大蕭條時中下階層生活的小說,演員為此不僅得揣摩農場工人的身體語言、生活型態和講話方式,還得克服文化差異。
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戲劇 佛洛伊德的臨床案例,艾倫.西蘇的女性書寫
《心理醫生愛上我》 用戲偶展露女性情慾
佛洛伊德最著名的臨床案例「朵拉」,在法國知名女性文學家艾倫.西蘇筆下成為劇本《心理醫生愛上我》的主角,故事深入探討醫生和病人之間觀看和被觀看的操控關係,以及男性如何徒勞地試圖深掘女性的情慾世界。這個劇本將由無獨有偶工作室搬上台灣舞台,並由傅裕惠執導。
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戲劇 改編自《蜘蛛女之吻》 黃韻玲打造多風格新曲
王柏森化身《紅伶》 看見煉獄中的天堂
重新擁抱睽違已久的劇場,歌舞劇王子王柏森這回不再扮演戲迷心目中的夢中情人,演出改編自知名小說《蜘蛛女之吻》、描述政治犯和同性戀的《紅伶》,他將親自執導並演出戲中同性戀囚犯一角,並邀來黃韻玲打造全劇新曲,原住民歌手紀曉君、民雄參與演出。
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戲劇 符宏征、林桂如、張藝生 共築無巢氏的心靈避難所
三個異鄉人 探尋《離心的居所》
住在台北的三個異鄉人馬華籍劇場導演符宏征、旅美作曲家林桂如與出身香港的演員張藝生,為現代「無巢氏」量身打造《離心的居所》,探索無巢族類精神上的「第二個家」。將以音樂肢體劇場的形式,結合演奏家、劇場演員和聲音物件,串連整場演出。
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戲曲 《擊鼓罵曹》京崑串陰陽 《白蛇傳》唱腔李派獨門
李寶春精選壓箱寶 新老戲「希罕」上場
李寶春從壓箱戲碼中精挑細選,推出李派家傳老戲,號稱獨一無二。其中有台灣三十年沒上演過的《逍遙津.劫魏營》、由李寶春一人單挑的京劇〈陽罵曹〉和崑腔〈陰罵曹〉、還有李門獨創由老生唱許仙的《白蛇傳》,將讓戲迷大開眼界。
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音樂 曲目創新優遊古今 當今銅管樂團第一把交椅
德國銅管樂團 吹響創意的號角
大膽創新的手法與合作無間的演出,使德國銅管樂團從一九七四年創團至今,已成為銅管室內樂團的代表團體,並在現代樂壇上佔了重要的地位。除了集結歐陸最優秀的銅管演奏家之外,其最重要的成功因素是創立者暨長號演奏家安立奎.柯里斯普對演出曲目的創作及改編。
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音樂
齊奏如獨奏 草原傳奇台灣行
作曲家許博允指出,絃樂器的演奏最基本也最困難的便是音準的控制,而當他聽到蒙古國家馬頭琴大樂團的演出時,著實為了團員們整齊劃一的音準所震懾。他們的齊奏就有如一個人演奏般的一致,可見團員們的演奏功力。
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音樂 跨界嚐「新」 NSO端出南美饗宴
克拉茲兄弟們 為古典音樂換調味料!
繼二○○五年兩廳院爵士音樂派對後,克拉茲兄弟今年將與NSO合作,將膾炙人口的經典古典音樂旋律,改編成熱力四射的古巴Salsa,並且加上管絃樂團的演奏。且看NSO如何與克拉茲兄弟合作,以俏皮活潑的方式,重新詮釋聽眾們耳熟能詳的曲目。
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音樂 中國青島的驕傲 東方的帕格尼尼
呂思清與NCO 同台挑戰《梁祝》
在經過無數次的嘗試與歷練後,呂思清在劇情依據的背景中,為《梁祝》下了新解,並成為國內外媒體推舉為詮釋此曲的最佳人選之一。這次呂思清要與國家國樂團(NCO)合作《梁祝》,將考驗著雙方對東、西方音樂不同面貌的體認與詮釋。
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藝號人物 People
抗爭形式不同,反動永遠存在
非裔美國編舞家、藝術家、同性戀,一個誠實面對自己,不畏懼他人如何看待自己真實面目的實踐家,以畢生精力投注於表演藝術;舞蹈、創作、演出,都是他打破國界在世界遊走的語言,傳達情感與幽默和挑戰不平的工具,是充滿不可預測性的生活中最重要的養分。他是比爾.提.瓊斯,美國現代舞史上一個代表勇氣的名字,九月他將率團訪台演出舞作《盲目約會》,在這個訪問中,瓊斯將為我們道來他的成長、創作發展與生命思考。
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特別企畫 Feature
最強悍的孤獨
碧娜.鮑許不避諱用她的舞蹈來詮釋各種殘酷與暴力,權力位置的壓迫和宰制,彼此的折磨與消耗,大抵上反映了她的一種悲觀,然而在面對瓦解和崩毀時,唯一不存在鮑許的舞中的是逃避,永遠只有凝視和對抗。她的作品中大量的重複動作,不只是印象的強化,它是一種意志,與看不見的、不可違抗的法則搏鬥的彈奏。
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特別企畫 Feature 碧娜的「舞蹈劇場」為何觸動人心?
他們「來真的」 於是我們流淚
碧娜.鮑許之所以撼動觀眾的心,不在於她的「舞蹈劇場」,而是作品中呈現出近乎自然主義的表現形式,表演者在舞台上都「來真的」,舞者或其本身的經驗都曾即興入舞,所以當觀眾看到男舞者撫摸全裸女舞者,表演者閉著雙眼在舞台上跌撞桌椅時,會留下滿臉淚痕與觸了電般的感動。
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特別企畫 Feature 新舞蹈的勇氣之母 縱橫舞台與愛情
菸槍、夜貓子、創作狂、酷媽媽 碧娜這個人!
她的外表數十年如一:深色馬尾長髮、瘦削蒼白的臉龐、一身黑衫褲,菸不離手,超級夜貓子與創作狂這就是碧娜.鮑許,新舞蹈的勇氣之母,用不變的堅持探討著人類存在的核心問題,總是讓觀眾震撼甚至不悅,總是不斷地指出人們的弱點,並持續地要求人們改變老套的生活方式,拋棄冷酷無情。
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特別企畫 Feature 粗糙或滑溜 水池或熔岩 遍地康乃馨或巨形仙人掌…
碧娜的舞台 挑戰奇想界限
碧娜.鮑許讓觀眾驚悚的方式,不只是題材與舞者,通常第一眼入目的舞台景觀,就足以讓人嘴巴合不攏來整面舞台的水、超巨大的溜滑梯、遍地栩栩如生的康乃馨這都是碧娜的舞台奇想,在前後任舞台設計師羅夫.玻濟克與彼得.帕布斯特協力下成真。九月訪台演出的《熱情馬祖卡》,將搬出一整面的火山熔岩地形,女舞者在山丘上搔首弄姿地作起日光浴,許多舞者出場時跨行顛簸、危險的路徑,越過火山熔岩,並降落在原本的舞台上。
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特別企畫 Feature 在德國.體驗碧娜新舞 強調純舞蹈 為柏林帶來「韓流」
《粗糙的切割》 顛覆韓國泡菜
二○○七年一月,柏林人熱情地在冷冽風中迎接碧娜.鮑許與烏帕塔舞蹈劇場的到來,睽違柏林九年的碧娜帶來二○○五年為韓國首爾而作的《粗糙的切割》,韓國音樂與泡菜登上舞台,近來舞台風格減弱戲劇效果的碧娜,在此作中更是用了大量的純粹肢體動作,但碧娜關注的兩性話題與獨特幽默感,仍然讓觀眾擊節讚賞。