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戲曲新訊
情、理、法的衝突與試煉
清廉公正、執法不阿的「包青天」，會屈服於來自「高層」的人情壓力嗎？會犯下嚴重的誤判嗎？為民申冤，反抗強權壓迫，代表司法普世價值的千年審判長，也會面臨「情、理、法」的衝突與試煉嗎？自宋元以來，「包公」便不斷在演義小說、說唱話本、劇種戲文中，被賦予正義使者的角色，但國光豫劇隊「豫見包青天」卻要在戲曲舞台上，打破「法界神衹」的冰冷形象，讓包公以更人性的角度，面對審判桌上各色品類的「人的問題」。 「豫見包青天」集合了《秦香蓮》、《包公坐監》、《包公誤》三齣膾炙人口的戲碼，劇本修編劉慧芬說，背上了正義十字架的包青天，可以是軟弱、無助、痛苦、感傷的，更是敏銳、智慧、慈悲與勇敢的，這三齣戲的包公原型，各自呈現了不同面向的人性思考與行動方式：《秦香蓮》中的包公，面對老太后的蠻橫施壓，無計可施，一度心灰意冷，感慨良多，但禁不住秦香蓮的尖銳反詰；《包公坐監》中的包拯為查明下屬的貪贓枉法，不惜紆尊降貴，改扮算命先生，深入現場，掌握犯罪事證；《包公誤》則緊扣人物個性特徵，以包公自詡的公義，遭對手逆勢操作，形成「公正反被公正誤」的反諷。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看《玫瑰騎士》 希拉蕊．韓、諏訪內晶子與倪海葉
我們常說「老天真」，意謂很多老人家到晚年反而回到孩子般的單純。當然未必是因為智力退化，而是經過一輪歷煉，對青年苦心追求或執著的事物有了不同的看法。對於莫札特的作品，我寧可相信它的清純；而理查．史特勞斯的《玫瑰騎士》，則帶給我們另一階段的老來青春。兩人作品立在近代古典音樂史的兩個端點，恰好也為這個樂種的生命週期做恰到好處的註記。 無論如何，把整個德國萊茵歌劇院挖過來台灣，和本地音樂家同台演出，的確是不簡單、破天荒的事。不僅是經費問題，還包括各方面技術的配套問題。尤其要不是簡文彬過去數年與NSO賣力玩歌劇，培養出自信和口碑，再加上與德國樂壇經營的關係，這種演出大概只能算夢幻組合吧。估計這是近年最豪華的歌劇演出，是一部內行人看門道、外行人也賞心悅目的巨作。 此外我推薦三位值得留意的弦樂家：小提琴家希拉蕊．韓（NSO英雄的昇華）、諏訪內晶子（獨奏會）、大提琴家倪海葉（長榮交響樂團台新銀行貴賓之夜）。前兩位是現在當紅的一線音樂家，倪海葉則是少數在國際發展有成的中國大提琴家，畢業於上海音樂院，現任費城交響樂團大提琴首席，曾有唱片在台灣上市，這次與長榮交響合作理查．史特勞斯《唐吉訶德》，算是很有眼光的安排。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
《仲夏夜夢》
我看《李爾在此》，除了為角色扮演嘆為觀止之外，細緻華麗的服裝更是一絕；情境調性迥異的《路跑天使》，簡單卻夢幻的佈景抽換，迴盪耳畔的則是台上台下齊唱同屬每個人的回憶旋律；室內的舞台演出有凝聚情感的魅力，而同時欣賞過優劇場室內與戶外的演出之後，我開始對肢體、旋律與大自然產生共鳴的力量著迷。於是「在炎熱的仲夏，星光與草坪，與一班戲子作場好夢吧！」這句對白讓我產生期待！ 雖然金枝演社對我來說是個陌生的團體，莎翁筆下的《仲夏夜夢》卻是天生浪漫的戲碼，淡水小白宮的典雅建築，更為場景加分，我探了探底細：金枝的草根與武功高強讓人吃驚！而此齣編導師施冬麟先生則是愛變戲法的大玩家，看來這將是場充滿驚奇的演出！ 文字｜洪玉盈 真正認識戲劇是從大學時代選修了李立亨老師的「劇場藝術」開始，學習看戲的第一場表演就是當代傳奇《李爾在此》吳興國一人分飾七角的驚嘆演出。網路書店企劃編輯的工作，出版的多元與快速，看戲讓我的視覺具體了，感官也得以解放。
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親子新訊
管風琴巨人 演出童話妙境
虎姑婆、咒語、青蛙、奇怪的音樂聲響這些孩子們童話故事中的傳說就要隨著音樂，在舞台上真實展現！ 兩廳院管風琴親子音樂會在六月底即將再度上演，此次受邀演出的，除了擔當重任的管風琴家張沛倫之外，還邀請了鋼琴家盧易之、豎琴家管伊文、大提琴家翁千琇、雙簧管演奏家洪千智四位曾經入選為兩廳院樂壇新秀的好手，配合「一元布偶劇團」的演出，在整個故事架構的編排上，呈現多元化的效果，吸引孩子跟家長的目光。 藉由編導董維琇的精心安排，在故事的進行中將管風琴從前身、演變、發聲原理，到遇見管風琴大師巴赫、介紹曲目與手腳並用的演奏方式做串連。讓孩子們在聽故事的同時，輕鬆的接收豐富的音樂訊息！跟著變成老巫婆的少女「甜甜」、變成青蛙的「郝大方」和「郝曉莉」，透過主角的冒險，以拼圖的方式一起解開「音樂的秘密」！（李秋玫）
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音樂新訊
國樂曲目展新聲 秀出台灣各族群特色
為了鼓勵台灣作曲家投入國樂創作，並且促進台灣本土風格作品的演出，中華民國國樂學會在財團法人國家文化藝術基金會的贊助下，舉辦「2007國樂創作聯合發表會」。 本次發表會以音樂會形式呈現，各分為兩個部分，第一部分發表由中華民國國樂學會委託朱雲嵩、李英、范光治、郭哲誠、陳中申、黃永漳、鄭榮興、蘇文慶共八位作曲家或音樂家，譜寫具有台灣各族群特色及生活風情的國樂新作。第二部分則是發表二○○六年國際國樂小合奏觀摩賽之創作得獎作品，包括劉至軒的《水雲間》、何立仁的《玉山新調》、倪珩均、周靖安的《乞食調》等三首樂曲。音樂會的演出由台北市立國樂團以八十人組成的大型國樂團擔任。除了發表曲目提供各級學校國樂社團使用，並為其作示範演出，落實推廣教育使命。（李秋玫）
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音樂新訊
戲舞加持 傳統擊樂讓你不陌生
一向以戲劇演出為主軸的國家劇院實驗劇場，即將上演一場以音樂為中心的節目，這是小巨人絲竹樂團所主辦的青年演奏家系列，由郭以芯演出的「舞擊線．擊樂音樂劇場」。節目名稱的意義就是：就是從擊樂出發，結合舞蹈、戲劇演出，延伸出無限的線條。 選擇實驗劇場演出音樂類型的節目，是因為可以藉由燈光、舞台，來表現其戲劇性的效果。有別於一般單純演奏的音樂會，這個製作要以說故事和戲劇演出的方式，將編織的畫面與擊樂相銜接，在演奏時也以舞蹈作為串場。從樂曲《老虎磨牙》、《夜之舞》、《花打》等內容所衍生出來小女孩的夢、虎姑婆的傳說等等，從演出的曲目中發展出更多的想像空間以及可能性，將各地的傳統擊樂以平易近人、簡單明瞭的方式介紹給觀眾。（李秋玫）
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總編輯的話 Editorial
一支舞的態度與想像
舞蹈，的確是一件令人快樂的事，也是會令人上癮的事。 在兩廳院的生活廣場，每天都可以看到許多精力充沛的高中生，不論晴雨， 都在那裡勤練街舞，盡情揮灑著屬於他們的青春。抬膝、頓足、點頭、扭臀，儘管他們的節奏，似乎和兩廳院內的演出從不合拍，但臉上滴下的汗水，卻仍然執拗地 像是向院內宣告：「我才是未來之真正的王道」。也許他們不知道，在遙遠的某處，也有一群和他們一樣愛玩的叛逆靈魂，將紐約Hip-Hop的元素，搭著巴洛 克時代的古典音樂，配上最新的多媒體科技，成功地攻佔了法國的藝術殿堂、席捲歐洲，並且在六月中即將來到台灣，帶領台灣的觀眾，進入充滿動物野性與高度科 技的奇幻劇場。沒錯，那就是法國盟荷舞團所帶來的《拉摩的異想世界》，凡爾賽宮前的嘻哈狂想！ 流行和藝術的交互影響、主流文化和非 主流文化的拉鋸衝擊，往往會擦出令人驚異的火花，而跨界、多媒體的結合多變，更是現在藝術家在創作時關注的焦點。《拉摩的異想世界》就是在這樣的激盪之下 所編出來的作品。其實，我在看這支舞時，除了獲得編舞家所期待的「觀眾在表演中能得到感官歡愉的感受」與「給人繼續夢想的渴望」之外，更讓我感動的，就是 能感受到他們對不同領域充分的好奇、專注與執著，我相信也只有這樣的創作理念，才能「玩」出這麼精采的作品。 但是，在這份感動之下，更讓我 動容的，就是那種對「差異性的包容」，如同編舞家之一的艾維爾所說：「對他人的差異懂得包容，是人類應具備的優點。我們的舞作一貫精神便是標榜多樣認同及 混合性認同，這也是當代社會所需。」我深切認為，這種廣闊的胸襟，不應該只是藝術創作者才該有，而應存在於所有的族群中，與其他生命共同分享這個社會的每 個人，都絕對要有的一種態度。 很高興在台灣如此喧嚷的氛圍下，即將看到一支充滿包容、好奇的舞作來到，讓我們感受到通俗藝術與主流文化匯流 後所產生的力量。我誠心希望兩廳院廣場前、台灣時下最IN的青少年，能踏著妳們的歡樂的舞步，進入台灣藝術的殿堂，共同體會「舞蹈」的魅力，究竟如何 無法擋？去體會一下「好奇的執著」與「包容的態度」。我相信他們會比只關心「園區」或是「紀念堂」名稱的人，有著更多的認知與想像。
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演員的庫藏記憶
嚴肅而快樂的姚老
《一口箱子》的排練和演出，把我過去一百多場的舞台表演，重新地整理過一遍，是我個人表演生涯中的里程碑。心中至為感懷姚老，姚一葦老師，也許他並不知道，是他的劇本，使我多年來，可以用我的表演，在我的表演環境中堅持下去，雖然，我走得他可能很不滿意。
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四手聯談
吟唱詩人之死
傳聞，在烏克蘭曾經存在過一種獨一無二的盲眼流浪民歌吟唱藝人lirniki。作曲家蕭斯塔可維奇在回憶錄中提到，當年史達林曾誘引全國吟唱藝人參加「全烏克蘭吟唱藝人大會」所有與會者全被冷血暗殺了，以致，今天烏克蘭只剩下唯一一位盲眼吟唱詩人。
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音樂電影文學的邊界
狄爾與皮爾金的小沈思
我不滿阿信被刻畫得這麼悲情，但是，我也不喜歡復仇的阿信。所以在某一次聆聽《狄爾的惡作劇》與《皮爾金組曲》時，突然突發奇想：如果將刻畫索維格的溫柔深情聖潔感，轉變成詼諧幽默的惡搞風，像狄爾惡搞一般地惡搞皮爾金，那最後的搖籃曲，應當會變成如何？
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 資深作曲家、國立台北藝術大學音樂系兼任教授
馬水龍：期待兩廳院成為西太平洋文化的主軸
一個國家的藝術文化，就是從作品中不斷凝聚而來的！兩廳院絕對有足夠的潛力與資源成為西太平洋文化的主軸，我們不要自大，但要有自信！節目的輸出和輸入取得平衡點，才能達到文化交流實質的意義。
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戲劇 聖修伯里名著改編，舞台創意媲美《獅子王》
音樂劇《小王子》 鋪陳奇幻的星際之旅
音樂劇《小王子》二○○二年在巴黎首演，全劇機關處處，舞台特效噱頭十足、且融合多媒體技術，打造一個夢幻又科幻的世界，如小王子遊歷的六個星球，以不同的造型循著隱藏式軌道在舞台上穿梭飛行，小飛船可以自在遨遊於空中，花園的玫瑰花緩緩升起、長大開花。舞台視覺之繁複，與《歌劇魅影》、《獅子王》相較不遑多讓。
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戲劇 搬演台灣現代歌謠之父鄧雨賢的「跳舞時代」
《四月望雨》 為經典台語歌添新色
《四季望雨》以台、客、日語三語發音，由江翊睿和洪瑞襄擔綱主演鄧雨賢和他的紅粉知己「純純」貫穿全戲，除重現《桃花泣血記》、《大稻埕進行曲》等多首台灣早期經典歌謠，也穿插二十多首由新生代作曲家冉天豪的原創歌曲。
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戲劇 融合魔術、雜技和音樂的愛情遊樂場
施冬麟《仲夏夜夢》 辯證夢與現實
金枝版的《仲夏夜夢》並不照本宣科，僅保留劇情主軸，情境和語言都置換成當代，透過雜技般的身體、魔術、歌唱、現場樂器，用鬧劇、遊戲的意象來建構戲中的夢與真實。
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戲劇 呂柏伸捨形式返寫實，搬演就是一種詮釋
《馬克白》 演繹男人與女人的角力
台南人劇團導演呂柏伸二度執導《馬克白》，捨棄第一版充滿東方元素、形式化表演的風格，決定回歸寫實風格，因為「莎劇被留存到當代，即意味其共鳴度是高的，無須在地化，且搬演本身就是一種詮釋」。全劇由五名演員來演繹所有角色，將主軸放在男人與女人的角力中。
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戲劇 女人身體，有如千嬌百媚的花
這束《Flora》，獻給伍國柱
當年因為戲劇系同學伍國柱的建議，讓顏美珍找到天主，找到創作的匙鑰，《Flora》這齣由劇場演員發展出來的作品，就是顏美珍為紀念伍國柱而作；《Flora》由雲門舞者邱怡文擔綱編舞指導，讓一群會跳舞、喜歡跳舞的演員，從日常生活的動作出發，將展示專屬於台灣女人的身體語言和姿態。
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戲曲 邱婷：不要奶油小生，只要紮實功底
許亞芬扮老生，挑戰老戲《搜孤救孤》
《搜孤救孤》就是一般觀眾耳熟能詳的《趙氏孤兒》，在梆子、秦腔、京劇等劇種都有這個劇目，而在歌仔戲則有《萬古流芳》傳唱多年，但因這齣古路戲需要紮實功底和演出章法，近來在外台已很罕見。製作人邱婷特邀知名歌仔戲小生許亞芬拿出紮實功力演出老生程嬰，展現精采內心戲
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音樂 貝多芬第五代嫡傳 獨奏會向恩師致敬
陳瑞斌 指尖揮灑經典傳承
身為Berman唯一的亞洲弟子，陳瑞斌認為自己所學習到的除了彈奏的技巧之外，對於傳承的故事、樂曲創作的情境、表達的方式、風格的詮釋、師生的情感等等，都是難能可貴的。因此他的演奏會所表現的不只是手指上的技術而已，而是一種凝聚過後的精神。
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音樂 鋼琴詩人 吟詠「西班牙隨想」
安寧 詩意音符的創造者
安寧的琴聲充滿詩意與抒情，尤其是在「彈性速度」上的演奏收放自如。在卡內基音樂廳舉辦的全場蕭邦曲目音樂會後，獲得紐約樂評讚道：「他的彈奏清晰明確，能充分掌握大規模戲劇形式的張力與平衡。他對於音樂的形式與風格有敏銳的洞察力，他詮釋音樂的能力，也是極具深度的。」
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藝次元曼波 HEART to HEART 她與他 最美的時刻
陳玉慧×明夏．柯內留斯
對談時間：五月七日 對談地點：台北市永康階咖啡館 對談主持：黎家齊 翻譯、記錄整理：黃楓皓 陳玉慧五月出了一本新的散文集《德國時間》，扉頁上題著「獻給明夏我丈夫」。 明夏．柯內留斯也在五月出版他第一本小說《最美的時刻》中文版，扉頁上題著「獻給我的妻子陳玉慧」。 兩個創作心靈，在同一個屋簷下十三年，歷歷看著對方一路走來的文學足跡，既嚴肅，又深情。 在明夏的眼中，陳玉慧「有一種藝術家特有的憂鬱氣質，是一種可以帶出很多藝術性創作的憂鬱氣質」，「她的確在追尋永恆，在每一個作品中探索最純粹和獨特的形式，而閱讀她的書使我感受到輕微的痛苦，因為那是孤獨者的心穹，那是渴望愛的叫喊，那是向真理的絕對追尋。」 在玉慧的眼裡，明夏「這個人很好玩，同時有點怪」，「很細心又很天馬行空」，而且「很能激發別人的靈感」，而明夏《最美的時刻》卻令她驚嚇又驚艷：「作為他的伴侶那麼多年，我被他的文字所傳達的致命美感驚嚇，我似乎從中看到明夏不為人所知的一面，他的生命裡隱藏著一個秘密，只有寫作才能把它召喚出來。」 有趣的是，兩個人都是面貌多元的「文字工作者」，也都學過戲劇、當過記者，但發展的路途卻又各自繽紛；不同的文化背景，反而讓他們透過彼此的眼睛更認識自己的來處。 五月初夏，陳玉慧與明夏來到永康街花木扶疏的咖啡館，告訴我們，關於他與她與他們的相遇及創作人生。 問：玉慧與明夏可以談談兩人的相遇嗎？ 明夏：說起我們的相遇，那是在一次電影試映會中，當時我們兩人都是記者。試映會放的片是《魔鬼二世》，一部有點無聊的片子，通常我是不會看這種片的，阿諾．史瓦辛格在片中懷孕，感覺很笨。片子的拷貝過了一兩個小時遲遲未抵達，所有記者等得有點不耐煩，而我原本已經想要離開，就在此時看見了玉慧。第一眼看到玉慧，印象最深的是她有一種藝術家特有的憂鬱氣質。是一種可以帶出很多藝術性創作的憂鬱氣質。接著，那部片開始以後，我是最後一個入座的。找座
