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藝@CD
蔬菜管絃樂團 讓你聽見好滋味
維也納「蔬菜管絃樂團」創團宗旨在於以蔬菜達到一般樂器不可及的聲響，演出時十位團員身穿黑色服裝，手執各種蔬菜樂器，演出獨特的蔬菜聲響。這張錄音乍聽之下，與一般電音作品沒有太大不同，但仔細一聽，的確可聽到更多具「真實感」的聲響。
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藝@電影
王爾德的辛辣 給你《美麗誘惑》
改編自王爾德作品《溫夫人的扇子》，《美麗誘惑》將場景從十九世紀的倫敦拉到廿世紀二、三○年代的義大利，電影也盡量沿用原著對白，保留了王爾德遣詞用字辛辣直接的特色風味。
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達人推薦 本月我想看第六種官能表演藝術祭《不要逼我》
當代舞蹈劇場的最大貢獻，在於泯除優雅肢體與平凡身形的差異。也就是說，表演者不再偽裝天使。牯嶺街「第六種官能表演藝術祭」邀來的英國「藍眼靈魂舞蹈團」更進一步。他們組合身心障礙者與正常舞者的創作，讓我們看到世間體型各有所長也各有特色。《不要逼我》這齣在各國藝術節廣受好評的舞作，有如同「新馬戲」的奇想與詩意，以將人體懸空的巧思，將不同型態的肢體與動態發揮到極致，徹底改寫了舞蹈的定義。 台灣的光之舞藝團、柳春春阿忠，向來在表演藝術中展現殘障者的自信與魅力，「藍眼靈魂舞蹈團」則開拓出另一重視野，讓觀眾調整看表演、甚至看世界的眼光。殘障作家史鐵生曾歎惋殘缺者渴求社會認同的心態，讓他們更為殘缺。但《不要逼我》的力量與美麗，則幾乎要讓我們自卑自身的完整。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
屏風表演班《半里長城》NSO提琴在炫技
適逢屏風表演班二十週年，演出的劇目都是過去叫好又叫座的戲碼，只要是欣賞過台灣的鬼才導演李國修老師的作品，一定都會有難忘的感受。從上一齣《莎姆雷特》加演又加演的盛況可見一斑！雖然表面上是以喜劇的型態演出，但是仔細品味不難發現李國修在潛移默化中，傳達對台灣本土人文的闡揚與時事現況的探討，此藉古諷今的內力，李國修真可謂之國寶級之大師！ 同樣也是兩廳院二十週年的精心策劃，加上有NSO加持，「發現理查．史特勞斯九提琴在炫技」也是本月絕不容錯過的音樂會！光是看到簡文彬出馬指揮，以及樂團首席小提琴吳庭毓，加上韓國首屈一指的鋼琴家白健宇，這三位當代舉足輕重的大師一起演出，真是有錢都看不到的盛況！不但如此，演出的曲目除了史特勞斯的小提琴協奏曲外，還有Busoni五個樂章的鋼琴協奏曲，可說是結合了鋼琴、管絃樂、聲樂的創舉。這麼棒的策劃，當然也是這個月的欣賞重點演出。 文字｜周恆甫 每個月至少會到兩廳院奉獻香油錢兩次。觀賞戲劇舞蹈是人性昇華的透視，欣賞音樂演出是人生苦難的救贖。台灣藝文界有這麼多優秀的創作，以及兩廳院精心策劃這麼多精采的節目，即使工作生活再忙碌，也不能錯過這些高水準的演出！
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總編輯的話 Editorial
從極簡、名媛到咖啡香
「極簡主義」、「低限主義」、「簡約主義」、「無限音樂」、「極簡音樂」、「低限音樂」你可以對這些看來相似的專有名詞的「主義」或「樂派」漠不關心，但卻不能不認識，因為從它濫觴到支配我們的生活，已經將近四十年。從視覺、聽覺、觸覺甚至是空間，它已經全方位地滲透到世界的每個角落，暗自咚咚地瘋狂地敲打著屬於這個時代的節奏，讓所有人不得不跟隨。 就像是敲打鍵盤時所發出的聲音，自從工業革命以來，重複而簡單的節奏逐漸主導了人類的文明。當然，許多的音樂家也發現了這個秘密，他們試著將一段或數段的樂章不斷延伸擴大，持續地反覆堆疊、規律推進，長短音交錯的或是凝結暫停，砌成了一種聽似簡單卻又複雜的深沉音韻，使得聆聽者不由自主地被這旋律的動能所感染，被扯進另一個世界。也因為他們的音樂和以往華麗繁複的樂章大不相同，所以被稱之為「極簡音樂」。 本期雜誌所介紹的菲利普．格拉斯，就是「極簡音樂」中的作曲先驅。不論是當年的前衛迷幻搖滾震撼、現在的電子音樂狂潮都深受其影響，而《沙灘上的愛因斯坦》等歌劇、《楚門的世界》、《時時刻刻》等電影配樂也都是出自他的神來之筆。本刊編輯部特別在大師闊別台灣十年後，即將再次訪台的前夕，特別傾力製作了一個特別企畫，除了有獨家的越洋大師專訪，我們也由劇場、電影、建築、生活等各個面向，為讀者剖析「極簡主義」與這個年代密不可分的關係。 此外，在【藝次元曼波】的單元，我們就現在台灣漸起的「名媛現象」，請到了小說家郝譽翔與香港劇場導演林奕華帶你一窺究竟，看看在他們的眼中，「名媛」到底是個甚麼樣的「東西」。在【藝活誌】當中，我們也請到表演藝術界的三位咖啡達人，探討「咖啡」這個金黃色的種子，在他們的杯裡、案上，又有著甚麼樣不同的香氣。
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特別企畫（二） Feature
Minimalism 極簡，不只是主義
極簡，不只是主義 是一種從前衛到電音都聽得見的音樂風格 極簡，不只是主義 是一種從劇場到電影都看得到的美學思考 極簡，不只是主義 是一種從建築到設計都能體驗的生活主張 從六○年代末的紐約發跡 極簡藝術以一貫低調不張揚的姿態風行了四十年 它不只改變我們聽覺、視覺的感官經驗 且全方位地滲透我們的生活型態 現在就讓我們透視這「低調而不單調，簡單卻不簡單」的美學一脈 告訴你：極簡，為何不只是主義！
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專題
Behind Curtain
藝術家的咖啡物語 專訪 徐伯年 劉振祥 陳淑杏 一本藝術經 陳綺貞 在劇場裡發現節制的自由
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舞蹈新訊 光環舞集《人物語》
人與物共舞 玩出奇異對話
處在物化的世界，現代舞卻流衍出「物」的美學。光環舞集《人物語》巧妙展開人與物的對話，「人」戴著面具，肢體迸發原始性；「物」以海棉墊為象徵與變形，包覆、蜷曲、纏結、搖晃著人與人的疏離或渴望。「海棉墊的曲直皺摺就如同肌肉的伸縮變化，當人體與海棉墊互動或合為一體，好似進入超現實的夢境。」編舞家劉紹爐以生老病死作主題，反思異化情境，詭譎而天真地表現當代奇異的感知特質。 《人物語》舞碼分為八段：〈序〉、〈新生〉、〈探尋〉、〈幽谷〉、〈嬉戲〉、〈浪潮〉、〈騷動〉、〈終局〉。〈新生〉裡的雙人舞，海棉墊既是隔離又是使人突破框限的柔軟介物；〈探尋〉用長短層次的呼喊和聲音表情呈現生命的顫動；〈幽谷〉的人物合體成了低吼的龐然巨物；〈嬉戲〉中的海棉墊有著三角形、多邊形的變化構圖。「我想到米羅畫作的構圖，康丁斯基的點線面，包浩斯的物體美學」劉紹爐自「嬰兒油上的現代舞」系列作品後，又開啟舞蹈奇幻新意象。在日本作曲家原田敬子（Keiko Harada）的音樂中，此舞處處充滿曲折的趣味及驚詫的生命變形。（周倩漪）
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戲劇新訊 愛樂劇工廠《宅男的異想世界》
鎖定網路世代，御宅族入戲
繼日劇《電車男》之後，音樂劇也掀起一股「宅男」風潮。由台北愛樂劇工廠製作的音樂劇《宅男的異想世界》，將網路世代的「御宅族」現象搬上舞台，整齣戲不僅在卡漫狂想、KUSO爆笑的情節之外，洋溢日式純愛風，更以MSN、部落格為行銷手法，企圖吸引年輕觀眾走入劇場。 《宅男的異想世界》是愛樂劇工廠繼《新龜兔賽跑》、《天堂王國》後，又一原創中文音樂劇，由劇場演員呂曼茵首度跨行編劇，單承矩擔綱導演，偶像歌手于浩威挑樑演出，全劇音樂由橫跨古典與流行樂類型的作曲家高大偉量身打造。劇情描述一位電腦程式設計師，每天生活在虛擬網路世界中，只懂得和電腦相處，不擅與人往來，更交不到女朋友。直到有一天，宅男的夢中情人，出現在現實生活中，為了愛，他決定改造自己。（廖俊逞）
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戲曲新訊 台北市傳統藝術季 崑劇、歌仔戲推經典折子
演員好功力 就看折子戲
傳統戲曲是「演員劇場」，而從全本大戲千錘百鍊存留下來的「折子戲」最能表現演員的深厚功底。今年台北市傳統藝術季，崑曲和本土歌仔戲分別推出以旦角和生角為主的折子戲，名角、名唱段，要讓觀眾從凝鍊的唱功作表中體現劇種精華。 台北崑劇團的「四美悲歌」分別以〈綄紗記．分紗〉、〈青塚記．出塞〉、〈長生殿．小宴〉、〈連環記．梳妝〉這四齣經典折子戲，敷演西施、王昭君、楊貴妃、貂嬋歷史上四大美女的愛情輓歌。其中，「出塞」的王昭君為刀馬旦應工；「分紗」、「小宴」、「梳妝」同樣是閨門旦應工，但「分紗」的西施仍是未婚村姑，「小宴」的楊貴妃要有貴妃之氣勢，「梳妝」的貂嬋則要表現如女間諜的兩面手法，在行當之外，展現各異其趣的女性面貌。 由資深歌仔戲藝人小明明號召的「歌仔戲名家折子匯演」，則演繹〈蘇小妹三難新郎洞房〉、〈鄭元和與李亞仙．曲江驚艷／床頭金盡〉、〈江山美人．梅龍鎮〉、〈三笑姻緣．戲秋香／點秋香〉等四折，無論是小明明詮釋的風流唐伯虎，許亞芬飾演愛美人更甚於江山的正德皇帝，王蘭花扮演為佳人拋功名的世家公子鄭元和，多展現歌仔戲小生的才情、多情和真情。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
倫敦交響樂團
倫敦交響樂團在台灣的受崇拜度，顯然不及先前來台的柏林、維也納和阿姆斯特丹樂團。但客觀來說，程度不遑多讓。不久前有十家歐洲音樂媒體聯合票選歐洲十大樂團，結果不出期然，上述三團居首，倫敦交響則緊接在後。 這樂團之所以較未被神化的原因，是因為創團精神即是團員自治，缺乏強人統治招牌；而且活動力特強，只要有錢賺，節目深淺葷素不拘。所以流行音樂、電影音樂常常見到倫敦交響的名號，九三年台灣巨石唱片製作的《魅影幻想曲》成為第一個問鼎葛萊美獎的本土製作，即是請倫敦交響樂團演奏的。某方面說，這個樂團代表英式樂團務實而嚴謹的風格，雖然比較沒有傳統文化，但卻是個無可挑剔的演奏機器，能讓上台的任何指揮，淋漓盡致地發揮每一分實力。 值得一提的是，這次首度來訪的率團指揮，叫做丹尼爾．哈汀（Daniel Harding，首席客座指揮）。年僅三十二歲，帥到不行。但因年輕資淺，早年率團出訪時，還因被當成二軍而遭退貨。別急著打退堂鼓，這個年輕人是決定要不要掏鈔票的關鍵，他十六歲就主動請拉圖收他做助理，隨後又跟隨阿巴多，二十歲就開始指揮柏林愛樂。先是在EMI系統下的Virgin公司錄音，現在據聞已經攻入DG門牆。他是極少數目前能在歐陸搧起風潮的青年藝人，「拉圖第二」呼聲四起，想認識他的，不妨上網查查。至於隨團鋼琴家郎朗，每個人自行欣賞判斷囉。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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常客推薦 本月我要看
法國流行歌劇《羅密歐與茱麗葉》
我並不迷戀莎士比亞，但是「法式音樂劇」卻對我有致命的吸引力，特別是看了《鐘樓怪人》之後。 法國人搞音樂劇，硬是比百老匯少了些炫目的排場，多了份內斂多變的質感，曲目既悅耳又深刻紮實。以《悲慘世界》來說，如果3CD世界版是花腔美聲，2CD倫敦版是沈重吶喊，那法語版就是一首會讓人想一聽再聽的大提琴舞曲。 這齣《羅密歐與茱麗葉》，號稱最成功的法國流行歌劇，有五首歌進入法國流行歌曲排行榜長達一年時間，而且演羅密歐的主角還是首位登台演出的國外原版音樂劇演員，著實讓人充滿期待呢！ 喜歡音樂劇的你，如果暫時不想「資助」國內音樂劇的成長，又對美式口味稍感厭倦，來份法式愛情吧！也許體內的「戲胞」會瞬間容光煥發喔！ 文字｜Christie 大學時擔任戲劇社社長，現為出版社企畫。有人說起碼要看三百齣戲，才有資格當劇評家。從那天起，我開始統計看過的劇場表演，至今已蒐集兩百多張票根，曾經一個月看十齣表演。現在選節目的最大苦惱是「曾經滄海難為水」。
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演員的庫藏記憶
老師
天下的老師太多了，古代的、今天的，學校的、工作的，生活中的、思想上的、感情世界的、心靈事業的老師太多了。 會讓你回憶中充滿感謝的就不一定多了，但一定有，當然都是出自主觀。
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四手聯談
蘆葦的細語輕唱
這美妙的故事是草原上永遠詩意的蘆葦悄悄述說的，它教我們用敏銳、張大的耳朵聆聽。我們必須仔細聆聽抒情之聲，幾近無法辨認的蝶翼鼓動聲，就如著名的「蝴蝶效應」，這些微量振盪有可能膨脹成為巨大的地震，甚至颱風。
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之三）
浮士德之死
關於浮士德之死，舒曼花了很多力氣來創作，長達卅四分鐘的曲子，完全是宗教式的，聽來簡直就像是一曲安魂彌撒，充滿對死者的安慰、面對死亡的寧靜與安詳、對拯救的頌讚，對已逝生命的喜悅與滿足。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 國立中正文化中心董事長
陳郁秀：因為藝術，我和兩廳院結下二十年不解之緣
這二十年來種種歷程，讓我和兩廳院有無數次的相遇，也因此始終維持著一種微妙的熟悉感，其間或隱或現卻關係不斷。今後我將順著這份因緣，帶著一貫的使命感繼續努力，有朝一日把兩廳院營造成一對通往國際最美麗的台灣藝術之窗。
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藝視窗 News
2007年世界劇場日宣言與講者出爐
【國際】 2007年世界劇場日宣言與講者出爐 聯合國教科文組織的國際劇場協會（International Theatre Institute，簡稱ITI），是全世界最大的國際劇場組織。ITI於一九六一年訂定三月廿七日為世界劇場日（World Theatre Day），之後每年的這一天，ITI都會選出一位代表人物來替劇場界向全世界發言，包括陽光劇團莫努虛金（2005）、劇作家哈維爾（1994）、導演彼 得．布魯克（1998）等人，都曾獲此殊榮。 今年有別於以往，發言人是沙烏地聯合大公國沙迦邦邦長Dr. Sheikh Sultan bin Mohammed Al-Qasimi蘇丹，他也是第一位非劇場相關出身的國際劇場日發言人。除了是政治領袖外，Al-Qasimi也是伊斯蘭史學家與阿拉伯問題專家，學術 經歷豐富。教科文組織曾於二○○三年頒發人權獎章給他，感謝他長期對兒童、教育等國際事務的協助。 在宣言稿中，Al-Qasimi強調自己早年劇場生涯對他的影響，在後來的學術生涯中，更確認了將世界視為舞台的觀點。最後他強調劇場顯現善惡爭鬥的本質，並說：「我們是會死的，但劇場卻如生命自身般永恆。」 在世界劇場日，ITI總會除了例行的劇場宣言外，還會與各國分會聯合舉辦相關慶祝活動，詳情可見網站www.iti-worldwide.org。（耿一偉） 博物館劇場大展演五月芝加哥登場 今年五月十六、十七日，第六屆博物館劇場大展演（Museum Theatre Showcase）將假美國博物館協會（AMM），於芝加哥舉辦年會的博物館博覽會上舉行。此活動由國際博物館劇場聯盟（International Museum Theatre Alliance）主辦，希望能增加博物館界與大眾對博物館劇場的重視。 所謂的博物館劇場，是透過劇場元素與詮釋技巧，在博物館或文化中心中進行的推廣活動。例如在史前博物館中以真人扮演的方式模擬古代人生活片段、或是透過科學技巧在舞台上製造超級變變變般的幻覺趣味、在動物園區裡演出
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舞蹈
女體、自主、新風貌
女性的自主與自我追尋之路，在紛亂切割的現代社會中將走出怎樣的風貌？即將演出的兩個舞作分別展現了風姿各異的詮釋：在《新公主準備中》，女人從外在的監視中掙扎脫逃，洗滌美貌的魔咒，並以變形的身體揭竿起義！《傾斜》則質疑性別形象背後的男性標準，透過女性多元角色的衝突與並置，於肢體的流動互換中，啟迪自由的可能性。
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舞蹈
翻身騰躍 舞出足球邊界
巴西足球隊腳法華美如跳森巴，如果，一群舞者奔馳球場、踢起足球，讓現代舞身段及探戈足部技巧與球共舞，那會是什麼樣的畫面？編舞家姚淑芬新作《一腳翻天》，不只把足球動作織入舞蹈，更把足球的規則和社會關係編入其中。
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舞蹈 藝術活力膠囊～舞蹈包
濃濃東方味 精覽台灣舞蹈風華
兩廳院在四月份推出的「藝術活力膠囊系列雙十年華．舞蹈彩匯」將演出十支舞作，這十支舞作，從傳統民族舞到現代舞與芭蕾舞，從東方到西方的肢體美學，從台灣民俗到中原戲曲的舞台與動作元素，匯演了台灣舞蹈史的精華脈絡，呈現東西方文化衝擊下的舞蹈之路。
