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親子新訊 紙風車劇團十二生肖系列最終篇
《跑吧！小豬》夢境冒險，尋回勇氣
繼民國八十五年首推十二生肖系列兒童劇《貓捉老鼠》、傳統新編《白蛇傳》、經典創新《小小羊兒要回家三國奇遇》膾炙人口至今，最後一部作品《跑吧！小豬》，紙風車劇團獻給孩子們的禮物是有如紀錄片《翻滾吧！男孩》的精神：孩子因夢想而勇敢，讓孩子都能勇敢地面對問題，用愛克服內心的恐懼。 故事主角小朱是個單親家庭的小孩，他抱怨在天堂的爸爸是「豬頭」，沒料到在夢境掉入陌生時空，不單自己變成了小豬，還與孩提時代的父母一同展開冒險旅程。鋼架舞台設計出的炫奇歷險情境中，小豬要對抗山神、過獨木橋、解救化成獅子的爸爸。他看到父親原來也是脆弱的，不禁生出同理心，化解困難營救父親。回到現實中的小朱，與妹妹將綁在氣球上的信件遙寄爸爸，他相信愛與勇氣的力量永遠陪著他。 小朱變成小豬的特殊意涵在於當孩子成為少數或異類時（如單親家庭），如何學習喜歡自己、自我悅納？《跑吧！小豬》陪伴那些單親孩子，體認小朱可以勇敢自愛，運用生活小百科突破難關；也告訴雙親家庭的小孩，體諒身邊不一樣的同伴。豬年扮小豬，這是在冒險中成長的超現實寓言。（周倩漪）
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常客推薦 本月我要看《絲戀》
幾年前，在巴黎看過一系列印象深刻的玩物劇場，其中有一齣偶戲，講的是裝在皮箱裡的記憶，不同的人打開的時候不同的記憶便湧上前來，像是一段奇妙的旅程。其中，馬鈴薯和衣架的表現實在太好，甚至讓我覺得偶戲是比真人更真實的演出形式。《絲戀》的演出組合，雖然不才的我一個也不認識，但給人的期待很高，除了演出者的跨國界之外，這個旅行，或者其實更多是關於勇氣的想像。 踏上旅途不難，難的是途中的困頓、疑惑與繼續的勇氣。已經被困在工作崗位很久的我，這可以算是一個神遊的機會，更何況這是一個偶劇，我可以藉此想像自己奔向旅程而無困難。本來應該要說布袋戲大師、皮影大師，或光影大師如何如何，但是看戲，憑的不就是一個預感――覺得會很好的預感，現在就是；況且，土耳其是一個太棒的國家，值得一去再去，如今有土耳其的現場音樂，當然是不能錯過的了。 文字｜謝淑卿 水族箱裡養著紅色舒馬克還打著燈，多半的時間花在樓上樓下走來走去的企劃小工，半生不熟地做過幾個戲劇節，運氣好的時候，看表演就是我的工作也是我的娛樂。
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音樂新訊
乘著樂音周遊列國
不需要舟車勞頓，即可品嚐各國音樂風味，國立台灣交響樂團今年以各國音樂為主軸，推出五場「世界音樂之旅」，繼第一場的「德俄禮讚」之後，常任指揮邱君強將在春節過後展開「樂聖貝多芬」與「義大利之聲」。 「樂聖貝多芬」將由國台交大提琴首席李百佳、新秀小提琴家陳姵汝與知名鋼琴家諸大明共同演出貝多芬三重協奏曲，貝多芬這首不常被演出的作品，以簡潔的樂思呈現獨奏、三重奏與協奏等多重且複雜的趣味，可說是集各種高度演奏難度的組合於一曲，對指揮、獨奏者、乃至樂團等每個參與演出的成員都是極高的挑戰。加上普羅米休斯序曲與第三號交響曲，這次的組合令人期待。 「義大利之聲」除了雷斯畢基的《羅馬之泉》以外，更由旅美女高音陳麗嬋與華裔男高音莫華倫（Warren Mok）演唱多首著名的義大利歌曲，包括歌劇詠歎調與義大利民謠。陳麗嬋為一九九○年巴黎國際聲樂大賽第二名得主，目前任教於美國Rutgers University。莫華倫一九八七年考入柏林德意志歌劇院，期間因臨時代替缺席的主角上台，一炮而紅，自此活躍於歐洲樂壇，是極少數能夠駐立於國際樂壇的亞洲男性聲樂家之一。兩位傑出的聲樂家攜手，讓觀眾倘佯春日正綠的義大利。（廖俊逞）
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總編輯的話 Editorial
「什麼？！你們現在才拜年！」
是的，因為編輯部的全體同仁在今年初就下定決心，為了讓農曆年後的三月號如期地送到各位讀者的手上，所以本刊在春節前夕就要完成。在連續結稿兩期的 壓力之下，想當然爾的就將拜年這檔子事拋到九霄雲外，幸好在抽空去吃尾牙的時候，突然想起這「時差」，所以趕緊在本期雜誌中跟大家拜個晚年，還好尚未過初 十五，這「年」拜的應該還不算太晚，請大家見諒。 其實今年的春節來得特別晚、但也似乎特別長，想必會打亂了大家的生理時鐘，不知喜愛表演藝術的您，是否已經恢復了平日的作息，回到正常的作息生活了呢？記得在每年的除夕前，身為雜誌的苦命編輯總是生不如死，希望「年」晚點來。今年雖然如了願，但是那放假前的痛苦，似乎沒有減輕，大家依舊是望著滿桌子的咖啡、濃茶、雞精和黑眼圈的同事，在分秒必爭的壓力下，枯坐失神、面面相覷，像是等待 年獸特赦的死刑犯，等待它的來臨。（沒錯，其實在我寫這篇稿子的現在，就是這番模樣）所以事實告訴我們，有些東西還是得不到的最美，如願，卻不一定是最 好的下場。 雖然話說本期雜誌結稿時間緊迫，可是內容卻是依舊精采非凡。除了我們邀請到音樂界知名的神仙眷侶葉綠娜、魏樂富兩位老師加入 專欄之列、台新銀行文化藝術基金會的「新藝見」加入劇評的陣容外，還有獨家專訪即將來台的日本當代戲劇大師鈴木忠志，並為讀者深入解析他的創作，一探在他壓抑的華麗下半身技法下所爆發出的「動物性能源」。此外，我們也將帶讀者看看王復蓉、陶大偉與陶喆，這三位在不同的創作世界，卻各領風騷的一家人，他們的 相處之道與共同激發出來的火花。當然，藝活誌也要應個早春的景，邀請到三位藝術家為您解說他們的「穿新衣、帶新帽」的搭配秘訣。 最後在拜晚年的同時我也要提醒您，看看以下的徵件訊息。不知您還記不記得在一月號時我請大家玩的「第一次」的練習？千萬不要放過這個好機會，趕緊來信報名。
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歐洲人文筆記
你可以活二次
「第二個生活」吸引很多原本缺乏社交生活的人，許多人開始過起第二種生活，樂此不疲；常常，在現實生活感覺不滿的人，卻在第二個生活得很愉快，有些人化身為與自己南轅北轍的人物，過起精采至極的生活。
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演員的庫藏記憶
上海一九七六
對沒有經歷過、卻又都是中國人的台灣而言，很自然地會把「文革」看成是一段深沉哀痛的歲月；可是在《上海一九七六》的北京記者會上，胡導演稱那年代為「撼天動地」。
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四手聯談
人生是個奏鳴曲式
人生該如何「狂想曲」或「練習曲」？前者是過度亢奮的生活方式，而後者則是無聊、毫不存在、無頭無腦反覆著永無發展可能性的無謂事務。難道在我們人生曲目中，無法找到一種比較富有詩意的形式？
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音樂電影文學的邊界 歌德的「浮士德」與眾音樂家們（三之二）
梅菲斯特的本質
歌德《浮士德》中的梅菲斯特，到底指的是什麼？該怎樣用音樂表達？ 在歌德《浮士德》原著當中，梅菲斯特的含意是「永遠否定的精靈」。
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當我遇上兩廳院Memory about NTCH 明華園團長
陳勝福 以外台「硬頸」精神挺進兩廳院
明華園在兩廳院創造了許多第一次，像是去年的《何仙姑》就打破了傳統戲劇的演出長度，上下兩集總長超過五個小時，但觀眾席照樣爆滿。而在二○○四年端午節戶外演出《白蛇傳》，也創下了亞洲戶外演出觀眾人次超過五萬人的紀錄。
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舞蹈 伍國柱「困境美學」的終結篇
在《斷章》裡 看見每一個「你」
《斷章》可說是伍國柱「困境美學」的終結篇與集大成，你幾乎可在過往的幾支作品裡分別找到《斷章》裡動作的原型：撓髮、抓癢搥胸、跺足、搯喉等，整支舞大約就是在不到二十種的日常情緒動作裡，不斷進行重覆、變奏與變形，但是當汽球出現時，原來的白癡、瑣碎動作好像也恢復了血色，同樣的動作卻出現了之前沒有的希望與意義。
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音樂 土耳其皮影、美國光影與台灣布袋戲的匯流
《絲戀》 偶戲舞台的絲路之旅
《絲戀》的演出促成土耳其皮影大師Cengiz Ozek、美國光影大師賴瑞．李德、台灣布袋戲偶師陳錫煌三位重量級偶戲大師同台。台灣布袋戲、土耳其皮影戲、光影和兩名演員，將在舞台上交錯呈現，再加上現場樂師，呈現出絲綢之路上不同的環境與各種情感的意境。
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音樂
發燒DISCO舞曲大復活
歌舞劇《週末夜狂熱》與電影擁有完全相同的角色、劇情、開頭與結尾，甚至開場歌舞設計與電影開頭一模一樣，但電影中的插曲或配樂，則重新填詞，讓角色透過歌曲唱出生命。歌舞劇雖然少了電影對次文化的批判性，減少粗鄙用語與對性跟毒品主題的著墨，卻增添了更多的「娛樂性」。
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音樂 因為他們，呂泉生催生了榮星合唱團
東京小歌手 清澈之聲征戰世界樂壇
東京小歌手年紀雖小，卻已是日本歷史悠久、世界知名的合唱團，曾經擔綱柏林愛樂指揮阿巴多演出的馬勒第三交響曲中的合唱，演唱的音樂更是從聖詠、民謠到現代創作，曲目豐富多元。也因為看過他們的演出，讓作曲家呂泉生催生了台灣的榮星兒童合唱團。
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音樂
她的中提琴 書寫百年後的音樂史
希臘配樂家卡蘭德若的音樂，就是在她的中提琴演繹下才見悠遠深刻卡許卡湘，一個在電影配樂世界裡為台灣聽眾所熟知、卻是歐洲當代樂壇屬一屬二的中提琴家，終於首度來台演出。繼特朗普勒與今井信子這些前輩之後，卡許卡湘代表著中提琴在音樂史上的動態，她讓中提琴持續地「活著」，不斷為觀眾帶來發自中提琴這個樂器的驚奇。
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音樂
聽大師級的老友 用絕世武功交心
先提醒想聽爵士鋼琴Jam的樂迷，奇克．柯瑞亞不會與蓋瑞．伯頓照著傳統的腳本走。伯頓不會讓聆聽者太輕，柯瑞亞不會讓樂迷覺得太重，放鬆感受，就能理解他們要傳達的溫馨情感。
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特別企畫 Feature
關於民族音樂的天才十問
你可能熟悉流行音樂，但你了解老祖宗的流行音樂嗎？ 你可能唱得出西方古典音樂的旋律，但你哼得出我們的傳統歌謠嗎？ 古琴就是古箏嗎？客家八音是用八個音嗎？有搖滾式的原住民歌曲嗎？ 你對民族音樂究竟了解多少？ 三月中，兩廳院「民族音樂學堂」系列講座音樂會即將展開，首先呈現「台灣客家八音」、「鄒族祭儀樂舞」與「古琴音樂藝術」三場。 趁此機會，本刊先製作「紙上開講」特別企畫， 解開你對民族音樂的疑惑，讓你發現老祖宗的流行樂也很美好！
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特別企畫 Feature 戰祭樂舞
鄒族的「瑪雅士比」之歌
鄒族群體性的歌舞幾乎都集中在「瑪雅士比」的戰祭當中，包括：迎神曲、送神曲、祭歌、勇士頌、亡魂曲等多種旋律優美、和聲豐富的歌曲，配合著穩定而有節奏的舞步，在大家手牽手的緩步移動當中，呈現了一個民族長久歷史積累與精鍊出來的音樂品味，以及和生命直接對話與呼應的藝術形式。
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藝號人物 People 英國舞蹈金童 以卡達克的眼睛觀看世界
時空流轉中，那個說故事的人—阿喀郎．汗
阿喀郎．汗又來了！這回不是帶著自己的舞團來展現精準俐落、融合卡達克舞與現代舞肢體的舞作，而是為雲門的春季公演編作全新舞碼《迷失之影》。繼2002、2004兩度造訪台灣，阿喀郎的舞令台灣舞迷留下深刻印象，這回與雲門合作，會把一身太極、武術的雲門舞者打造成新的樣貌嗎？這位英國舞蹈界的金童，近來已見大師之風，本刊特邀舞蹈戲劇研究者、清雲科技大學應用外語系助理教授魏淑美，專訪這位從傳統浸潤到現代發光的少年大師，一談其創作的思考與脈絡。
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藝號人物 People 害怕孤獨，所以擁抱舞蹈
張曉雄 漂泊旅人 與記憶共舞
張曉雄的作品，經常碰觸不同的「記憶」，像是《天堂鳥》以東南亞最常見的植物象徵母親的形象，其中一段曼菲、鄭淑姬和楊玉琳母女三人舞，令人動容；《Bevy》重新拼貼旅人在不斷地被放逐、到自我放逐的過程中，一段又一段逝去的時光之間，過往旅程的記憶片段；《支離破碎》則處理舞者和逝去的父親之間的對話。「『記憶』或許是我舞作中永恆的主題」張曉雄如是說。
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藝號人物 People 讓音樂自然引領「風格」的大提琴家
王健 用琴音傾訴對巴赫的尊崇
王健，一位被樂壇譽為繼馬友友之後，最有前途的中國大提琴家。十歲就在奧斯卡獎紀錄片《從毛澤東到莫札特以撒．史坦在中國》中展露他精湛的才藝，更是百年古典音樂廠牌DG簽下的首位華裔專屬藝人。三月初即將來台演出巴赫無伴奏大提琴組曲的他，接受本刊越洋訪問，在遙遠的瑞典為我們暢談他對音樂、對巴赫的思考與詮釋想法。
