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專欄 Columns劇場，能否多一分對人性的關照？
總結去年的劇場經驗，無論一般觀眾或評論者的反應有什麼差異，我們都可以看得到創作者的努力與堅持，和他們在艱困的條件下掙扎尋求一條出路的勇氣。但從另一方面來看，在過去一年當中，除了幾個演出當中部分的片段，在劇場中受到感動的經驗已經十分難得。此時此刻加以回想反思，人文關懷、或某種理想性格的失落，似乎也不是筆者個人的無端自擾。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 五月風情，品味獨奏正當時 經過SARS與維也納愛樂交響樂團狂風般的席捲之後，五月，是個適合聽聽獨奏小品的季節。 堪稱身懷德奧傳統精華的德慕斯（Jorg Demus）、陽光男孩田波（Sergio Tiempo）及銀髮族的史蘭蒨斯卡（Ruth Slenczynska）將各自呈現鋼琴世界裡不同的面貌。 兩廳院推出的獨奏家系列將由兩位樂壇老將率先上場：蘇顯達與劉榮義，不同於蘇顯達嚴謹的布拉姆斯小提琴奏鳴曲，劉榮義這位國內第一把交椅的雙簧管演奏家將呈 現多媒體的演出。另外在馬勒系列中受到矚目的樂壇新秀翁千琇，愛樂者將在五月聽到她的獨奏會。而一直在教學外，仍努力不懈持續舞台演出的長笛演奏家阮馨 儀，在這個月裡也定下了春季獨奏會。無獨有偶的，小提琴家陳幼媛的「法國時光」，將使初夏的台北充滿法式的呢喃。 獨奏音樂會或許沒有管弦樂或是室內樂音樂來得「聲光俱佳」，然而獨奏卻是最能直指人心的方式：音樂之於演奏者與聽眾、演奏者之於聽眾與音樂、聽眾之於音樂與演奏者，到底會呈現什麼樣的效應或平衡呢？五月，是個適合體驗的季節。（林芳宜） 現代人思維的自然回歸「後現代」的音樂、美術與建築講座音樂會 因為SARS病毒的肆虐，使得台灣首屆現代音樂節在最後一刻化為烏有。幸好即將在實驗劇場展出的「後現代」講座音樂會，將帶領我們從另一個角度一窺現代人的文化風景。 什麼是「後現代」﹖它與「現代」有何關聯與不同﹖誠如策劃者陳漢金博士所言：「現代」反映出沒是的徬徨與焦慮，而「後現代」則流露出對於即將來臨的「新世代」（new age）天真、樂觀與期盼的情懷。 「後現代」的藝術裡沒有「現代」艱澀難懂的語彙，沒有創作技巧的競技，只有現代人自然流露的思維，是「現代藝術」披荊斬棘之後的一種精神回歸，是追尋文化根源的一種展現。 此次講座除了有彭廣林、姜智譯、何君恆、吳世傑、陳詩愔擔綱的弦樂四重奏與鋼琴演出外，更邀來美術界的顧士勇、建築界的陳天祐，觀眾將可從視覺與聽覺的經驗中領略「後現代」的美。（林芳宜） 【
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專輯(一)
從書場到戲場
小說的原生地在書場，其表演的、大眾化的本質對戲曲藝術有相當深刻的影響和啟發。正如小說不畏冒犯正統歷史一樣，具有獨特表演美學的戲曲也不會拘泥於小說，尤其是當代的新編戲，為了揭示創作的意義，對歷史、小說的解釋權不遑多讓。
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專輯(一)
枝蔓與嚴實
面對大批要從情節、劇場視覺氛圍來接受感動的新觀眾，新編戲的編法體現了新的美學，但《王熙鳳大鬧寧國府》卻讓編劇、導演隱身於後，讓我們重新看到「演員」在「編、導」的保障鞏固之下如何再度站回舞台第一線的位置，演員絕對不是編導手下的棋子。
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最PAR！
留住半世紀來老茶客的心！
新版《茶館》中，可以明顯地感覺到導演林兆華在改革與加工方面的努力。 例如充滿強烈現代感的佈景； 以不同時代的音響效果，取代以「數來寶」來補敘劇情背景的作為； 恢復以往因禁忌而不見天日的人物與素材；不用大幕以及整體節奏之調整等等。新《茶館》能使新、老「茶客」大體都滿意，這就很不容易了。
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最PAR！
活在指尖下的每一刻
史蘭蒨斯卡在塑造性最高的兒童時期，跟隨了那麼多在音樂史上舉足輕重的大師，卻仍能在音樂中完整保有自我風格。她認為，這些大師的教導給予她成為一位鋼琴家的養分，這些養分被她吸收，與她融合成為一體。
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最PAR！
光影與舞影的探險之旅
表演藝術結合科技已是新世紀趨勢，國內外創作者持續投入開發這塊新生地。二○○一年的台北國際城市藝術節，影舞集表演印象團推出《非愛情故事》，以結合影像動畫與真人舞蹈的跨界模式，企圖走出一條創新之路，今年五月。影舞集製演《@夢》，由陳瑤編導，古名伸編舞，汲取前次經驗的再度嘗試，期待能提供同好一些參考。
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巴黎
高倡民主福音的門徒
由於對馬克思主義、基督教神秘主義與古代神話傳說充滿興趣， 加上他的激情和同性戀傾向，巴索里尼將他的多元藝術創作視為一種戰鬥。 他以詩意的文體，展現對他人、世界與當代歷史事件的批判關係﹔ 他的六篇劇作皆籠罩在悲劇的氣氛當中，在詩意、哲學與政治形成的張力下，充滿了亂倫、詛咒和激烈的情慾。
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專輯(二)
莎劇生根，是時候了！
重新詮釋莎翁戲劇最大的累積和效果，在於外在的形式創新；台灣現代莎劇演出至今已訓練出一批台灣當代的劇場設計菁英。不過，當初參與實驗莎劇的中堅分子，已轉而投入主流的商業性製作，現在新一代創作者，恐怕得再從頭摸索一次。隨著創作者年齡和資歷的不同，我們還是看到上、下兩代創作者對莎劇詮釋態度與立場的差異，這又隱然與創作者的認同有關。所謂「亞洲的莎士比亞戲劇」逐漸崛起，台灣劇場詮釋莎劇的時機已經成熟，現在要加緊趕上的是莎士比亞戲劇的教育、推廣和研究
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專輯(二)
這真的是「莎士比亞」?！
劇場導演鴻鴻應國家劇院之邀，繼二○○○年的「台灣文學劇場」之後，再次擔任策展人，邀集國內小劇場的代表性劇團針對單一命題，展開對話與競技。且看這五個劇團如何運用各種風貌迥異的演出形式，演繹莎士比亞的名作，並與本刊編輯的原著導讀相較，來體會莎劇的豐富與多變。
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專輯(二)
戲曲化、荒謬化與遊戲化
近廿年來，大陸莎劇演出的流變，展現了於急遽轉變中的大陸社會中，在政治、經濟與文化之間微妙而複雜的互動關係。一九八○年代初演出的莎劇，流行「戲曲化」；九○年代初，劇烈的社會動蕩與迅猛的經濟轉型，對藝術工作者來說，荒謬感比悲劇性來得更有時代性，荒謬主義的莎劇表演順時而生。隨著商品經濟滲透進社會的每個角落，經典莎劇也走上粗鄙化、遊戲化之途。
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舞蹈
機心算計，觀眾也入戲
與其等著被「揭示」，作者早已在一路開展之中把我們也拉了進來，好與她一起成就這部作品最後的完整。而這裡的重點是，你將不是讀出、瞭解到她所要告訴你的主旨──（她也深自懺悔著的）人類之粗糙、無自知之明的訊息，就是成為這訊息（無自知之明）的一部分。
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音樂
夢幻曲目，燦爛展現
巨星音樂會閉幕之夜的曲目安排，足見音樂總監的專業視野與企畫功力，音樂史上最好聽的兩首d小調鋼琴協奏曲分踞上下半場，中有聲名如雷貫耳的三位獨奏家合作貝多芬三重協奏曲，簡直是現場音樂會的夢幻曲目。
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戲曲
覺醒盡處是幻滅
如果孟登科死在欽差的獨斷獨行，反諷的張力將無法透視。孟登科三次覺醒，也是三次幻滅：第一次是對官吏政治的幻滅，第二次是對功名經書的幻滅，第三次是對家國命運的幻滅，一次比一次更甚。前兩種幻滅猶可拯救，最後的幻滅是無所遁逃於天地之間。
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現象‧現場
進入數位世界，共享傳統藝術
文建會國家文化資料庫建置計畫中，傳統戲劇、傳統音樂與傳統舞蹈部分是由國立傳統藝術中心主導，目前主要完成的是傳藝中心的典藏建置。過程中較為複雜的部分是作品授權與詮釋著錄，而為達成「全民共享」的目標，版權問題更是不能輕忽，但戲曲工作者江武昌也從個人蒐集資料的經驗指出，不因版權門檻盡力去做好保存工作，才是建置國家文化資料庫的真正意義。
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現象‧現場
當導演，也得看天吃飯？
美國表演藝術工業嚴謹，自有人才供需，所以早有一套制式的教學做法傳承，讓所有的學生都能遵循一套「好用的公式」。台灣的工業鬆散，觀眾要求不高，市場需求小，因而有許多導演人材不是流失，就是在原地徘徊。但是即使一開始沒有招牌響亮的導演老師主導校園製作，單純以演員角度考量的劇場創作，其實不難發現創意的「奇蹟」與「生機」，學問在於如何引導而已。
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現象‧現場
丟出新點子，舞姿更有趣？
兩廳院的「海闊天空舞展」，今年有了新面目。除了改名為「新點子」，此次的新規則最明顯的改變有兩點：一是兩階段的評選，二是以甄選與邀演雙管齊下，甄選分出獨立編舞組與舞團組。兩廳院企畫科長李惠美強調今年的「新點子舞展」，希望能「找出一些真正具才華、能夠編舞的個人」，預計試辦兩屆再做評估。
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藝知平台
漢學入曲，生命入詩﹔天涯遊子，情歸陽明
甫在去年年底「啟動台灣的聲音」音樂會中，再一次聽到國寶作曲家張昊先生的新作，張昊先生哲學家與藝術家集於一身的丰采，鮮明重現在音樂中，令人動容。然而農曆新年的節慶氣氛尚濃，即驚聞張昊先生已然仙逝。本刊特請到張昊先生生前的愛徒蕭雅玲女士，為我們細述這位一生傳奇卻極為韜光養晦的大師。
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藝知平台
翱遊「後現代」的音樂時空
後現代音樂範疇中，儘管每位作曲家的作風各異，他們共通之處則是拋棄令一般人迷惑的「無調性」，以及繁複、不明確的節奏，而回到世界各地傳統音樂中普遍存在，具諧和觀念的「調性」音樂，並強調節奏的明確，如此而應驗了巴爾托克早在二十世紀初的一句名言：「所有民間音樂都是調性的，無調性的民間音樂簡直是不可能的。」
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深度藝談
歌劇製作，就是要以音樂為中心
葛哈德‧布魯納博士為歐洲資深的舞蹈與歌劇製作人，曾邀請雲門舞集藝術總監林懷民赴歐導演歌劇《羅生門》。此次應台新銀行文化藝術基金會之邀，擔任第一屆台新藝術獎決選評審，並榮任評審團主席。藉此機會，並與本地藝文愛好者分享他對音樂劇場與歌劇製作的看法。以下即為講座記錄摘要。
