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約有 20,942 項結果
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回想與回響 Echo
扒開一道裂縫，顯現「肉體」
在這個作品當中，Kanoko要觀衆穿越社會、文化賦予在人的「身體」上的想像，將視線停留在「肉體」上面。Kanoko的舞台是以蟲子的眼光看出去的世界。
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音樂
在山水之間，在桃源之境
若說這次海洋四重奏整體的演出是非常成功的，那麼凱特爾的功勞實是要佔另一大部分。他的演奏時而恬靜的鄕村風格，時而又冷凝如冰雪天地裡的滴露，晶瑩而透明；更重要的是，凱特爾總是適時地知道，在襯托其他團員時收斂表現，該自己獨當一面時，更不會有任何遲疑地傾神投入。
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音樂
沒有對焦的貝多芬「獨白」
陳必先的演奏有著太多彈性速度的變化，我們可從音樂聲中，明白了解這是一位看重音色美感，更在意樂句表情的演奏家。這種演奏風格彈奏起浪漫樂派作品自有引人入勝之處；但是拿來用在古典樂派的協奏曲上，卻會顯得相當地不自然。
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音樂
宛如珍珠般一顆顆串起
陳必先幾乎只在獨奏的樂段做彈性速度的變化與表情，只要是與樂團同時演奏的樂段，她絶不主導音樂的方向性與表情，完全由樂團發揮。這是很特別的詮釋，所以整個樂章讓人覺得非常地完整，沒有任何切割的感覺。
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音樂
一次「導演」觀點的歌劇演出
當北市交的歌劇製作頻頻啓用外國聲樂家之時，國立臺灣交響樂團留給華人聲樂家一片表演空間的做法確實彌足珍貴。整體而言，吳淨蓮導演的手法有點新潮但又不至於太顚覆，《塞維里亞的理髮師》稱得上是該團近年來最成功的歌劇演出。
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舞蹈
唯美與狂野
善用道具是林麗珍的特長之一，加上張鶴金的舞台設計與鄭國陽的燈光設計，既寫實又抽象的自然界景象應運而生，在意境的營造上可圈可點。
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舞蹈
被壓抑的沉寂
〈春芽〉、〈秋折〉等段落，均以極緩而沉重的走步移動，雖然頗有圖像式的詩意，但表演形式過於單調與深沈而造成令人疲憊的不悦感。
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舞蹈
不安的身體黑洞的所在
《斷層》出現了一些摔倒的動作，這個讓自己「往下沈淪」的力量也是過往少見的。與其放棄嬰兒油的繼續開發，我寧可見到勇於把自己摔在嬰兒油上的光環。
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舞蹈
盼顧身影
詹曜君的個展，可以說是近年在台灣結合活動影像創作較為出色的演出，雖屬實驗性質，其創作的複雜度卻經得起考驗。
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舞蹈
解開台灣舞蹈月娘的神話
蔡瑞月的十一支舞作因重建而重現舞台，這是台灣舞蹈史空前的大工程；是當時代社會面貌的寫照；而它更大的意義在於一個舞蹈家面對藝術所展露出的真、善與美。
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戲劇
超文本表演，誇語言書寫
《蒙馬特遺書──女朋友作品二號》不多加任何台詞情節，但卻是以重組敘事結構的方式，和原著以及它的讀者對話。這樣「忠於」原著的劇場呈現，也許有人以為未能超越原著小說文本的成就，但實在又比時下文學市場機制對原著的習慣閱讀，更高明且内斂。
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戲劇
在私人夢魘與集體記憶之間的一道裂縫
九二一的震動，或許只是讓王墨林積累多年的某種不安情緒（如同地層所累積的能量），碰到釋放的缺口。要我們去面對像王墨林這樣一個人物的生命情境，其實是有點尷尬的──尤其當我們看到的是一個既放不下批判的姿態，卻又脆弱地難捨溫情與救贖希望的矛盾體。
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影與音的對話
在世界的另一端散步，或搖滾
賈木許的電影就像是一條清幽、靜謐的散步小徑，緩慢與悠然是必然的節奏，牽動內在一些細小的、深刻的迴光印象。
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名家訪談
做戲成癮，全憑頓悟
擔任北京京劇院《宰相劉羅鍋》總導演的林兆華，曾多次與今年的諾貝爾文學獎得主高行健合作，以《絶對信號》等作品震驚了大陸劇壇，被視為大陸小劇場的拓荒先鋒。在訪談中，林兆華除述及此次《宰相劉羅鍋》的創作心得外，並淺談多年來從事戲劇導演工作的體會。
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大陸劇場
痛苦因笑聲而冷峻
每一層面的扮演，在其自身之内，都具有一定的真實性。於是就成了所有的扮演都是真實的，所有的真實只不外是某種扮演。荒謬就產生於這種難以確定真實身分的模糊感，產生於扮演之外沒有真實的恐懼。
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大陸劇場
占斷東甌盛事
整個展演規劃成功的第一步，在於並未僅僅以知識性的「復古還原」來自我局限；相反地，將主要方向設定在「新編」，試圖讓這些古老劇目在重現的同時，開拓更多的生存空間。
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專欄 Columns他人著作之合理利用(上)
他人著作之合理利用，僅於著作財產權始得為之。著作人格權專屬於著作人本身，依法不得讓與或繼承，理論上亦無「利用」之空間與實益。
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專欄 Columns
聲東擊西的言談催眠術
在品特的世界裡，講話是一種「催眠術」。這不是那種會讓人睡著的催眠術，而是會讓聽者接受了話語的邏輯與氛圍，而一時放鬆了自我的防衛。因此，語氣比語意還要重要。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「兒童戲劇親子遊」展開巡迴 以推廣親子互動為目的的「兒童戲劇親子遊」巡演活動，已自即日起展開，包含了五個兒童劇團的三十場演出，預計巡迴基隆、苗栗、南投等多個縣市，平均每個地區演出五場，活動到十二月底為止。此次巡演活動除了劇團演出外，還包含了師資培訓、專業講座與親子講座等豐富内容，期待將兒童戲劇推廣到各社區基層。詳情可洽台北市兒童戲劇協會，電話：（02）83693555、83693805（語音）。 （編輯室） 〔大陸〕 第三屆北京國際音樂節 第三屆的「北京國際音樂節」自即日起至十一月中旬，在中山公園音樂堂舉行。參加本屆音樂節的中外演出團體包括了匈牙利布達佩斯節目樂團、義大利維羅納歌劇院、波蘭愛樂合唱團、德國威斯特法倫新愛樂樂團、中國交響樂團等。在為期達二十五天的音樂節中，千餘名中外音樂家將演奏三十場，愛好歌劇的觀衆可以欣賞到義大利著名浦契尼的歌劇《托斯卡》和法國作曲家馬斯内的歌劇《少年維特的煩惱》，後者由藝術節組委會企劃製作，也是此劇在中國境内的首演。 另一場紀念巴赫的專場音樂會，將運用電腦多媒體，強調古典藝術與現代科技的結合。而紀念倫德納．伯恩斯坦逝世十週年音樂會，則將由伯恩斯坦的女兒親自擔任主持與講解，在整個音樂節期間，將演出布拉姆斯的《德意志安魂曲》，理査．史特勞斯的《阿爾卑斯》交響曲等。此外，德國阿洛伊四重奏也會在音樂節中推出形式新穎的現代音樂作品，同時也是這些作品的中國或世界首演，其中還包含當代著名作曲家特地為該團參加北京國際音樂節演出創作的作品。 （李翠芝） 〔美國〕 漫漫長劇《丹達羅斯》讓人重回特洛伊 英國皇家莎士比亞劇團與美國科羅拉多州丹佛演藝中心合作，於九月十五日起至十二月二日為止，推出一部由十齣戲所組成的史詩級巨作──《丹達羅斯》Tantalus，全本演出的時間長達十小時三十分。《丹達羅斯》的作者約翰巴東
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即將上場
世紀當代舞團演出《走出．出走》
舞蹈工作者姚淑芬前法國巴黎研習一年期間，與影像工作者柯朱上合作拍攝關於地鐵的人事物，此次將搬回台灣的舞台，並邀請法國兩位舞者參加演出，試圖表達巴黎的地鐵印象與文化内涵。姚淑芬整合表演模式，並以與觀衆接觸做為演出的焦點，希望打開國際交流的第一步。 《走出．出走》是以巴黎地鐵的背景為經緯，並結合影像與裝置藝術營造置身於地鐵的氛圍，並以遊戲的方法增加觀者與演員的互動；舞者穿梭於人群，改變以往鏡框式的表演模式，將都市的邊緣文化與景觀串成一段關於地鐵的故事。