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特別企畫 Feature在世界的座標上重看巴赫
這是一個刻意的安排。 今年適逢巴赫逝世二百五十週年，世界各地從其出生地開始，「巴赫熱」像輻射狀蔓延擴散，整個年度，「人人都在談巴赫」。然而我們並不打算隨之起舞，將揮別之際，追趕這一波商業機制與學術文化聯袂製造的復古景觀。 二十一世紀即將到來，紀二十一世紀即將到來，紀念的儀式亦接近尾聲。本刊選擇在此時企畫「再見，巴赫」專輯，希望從過去比較少被觸及的角度，理解、詮譯、甚至於解構「巴赫」， 我們無法還原巴赫原始的面貌，正如樂譜無法記錄巴赫的心跳、幽微情緒片段，這是歷史的難處也是好處。 我們只是試圖勾勒，從時空的差異性質、宗教與創作場域的經驗；從西方人文思潮的傳統、詮釋風格的變化，希望能夠深描或者重組巴赫的當代意義。另外，由於身處台灣，我們還加上表演藝術界與巴赫的在地互動，本地的跨界經驗，也算做小小的巴赫變奏。 該是可以沈澱，可以安靜聆聽巴赫的時刻了吧！
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特別企畫 Feature
巴赫的台灣跨界經驗
巴赫不常旅行，只有很難得的機會才步出中北德一帶，巴赫迷應該都會記得他爲了聽柏格特胡德（Dietrich Buxtehude）的管風琴音樂，跋涉五百哩的軼事。當年這位上帝忠實的僕人，應該沒有想到：文化與傳播科技的巨大拉力，遙遠如台灣竟也在三個世紀後，屬於全球性的巴赫狂熱中自動歸隊。 巴赫無疆界 應該感謝馬友友，自從他拍了《馬友友的巴哈（赫）靈感》 之後，巴赫不僅活在誠品書店、廣告配樂中，還不小心地成爲本地「巴哈與巴赫」譯名之爭的箭靶；巴赫不僅受音樂家青睞，其他表演藝術領域更不遑多讓，十五年前賴聲川剛執導藝術學院戲劇系，就以即興創作的方式「玩」過《變奏巴哈（赫）》；林懷民九八年的《水月》更是以太極導引與巴赫首度對話。也許是個巧合，適逢巴赫逝世二百五十周年之今年，至少就有劇場工作者魏瑛娟、傅裕惠、石吉智不約而同地在其作品中「植入」巴赫，「巴赫無疆界」，至少在台灣就是。 台灣一直有一票熱愛巴赫、喜歡以巴赫妝點作品的劇場人，這應該是個事實。巴赫器樂作品的純度與繁複的對位與織體（texture），經常在戲劇文本之外，反而相對地呈現了客觀的效果，任意掬取巴赫片段，都可能意外帶來的張力；導演傅裕惠就不諱言，巴赫的音樂很「好用」。十月才結束演出的《她的小說，我的故事》裡，女主角擬仿瓊瑤小說片段裡對愛情的癡癲，傅裕惠用巴赫《十二平均律鋼琴曲集》The Well-Tempered Clavier與類似文武場的現場節奏演出，形成「平而且均勻」的素雅與磅礴擊鼓聲交織的內心戲，傅裕惠以不斷續織的分解和弦（broken chord）音形來對比女子表述愛情時內在指涉「辭窮」的窘迫；然而愛情的發情作用藉由女主角「喃喃」自白呈現，傅裕惠則以音樂來「嘲笑它」。 一邊抬腿一邊聽巴赫 相對於傅裕惠在使用巴赫音樂時強烈的戲劇企圖，魏瑛娟就顯得「輕鬆」許多。魏瑛娟的巴赫靈感是從蒙得里安（Piet Mondrian）的畫作而來，其構圖中透過簡約線條與純粹色調所流露的「客觀宇宙」存在，經常令她聯想起巴赫的音樂。而視覺與聽覺圖像式的吻合，也就使得魏瑛娟時常期望將巴赫「借」到劇場來。 在排練《2000》時，魏瑛娟是讓演員「一邊做抬腿動作，一邊聽巴赫平均
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即將上場
太古踏舞團《太陽之舞》
《太陽之舞》利用華山藝文特區的場地特色，強調「與人群互動」，以環境劇場、街頭表演和嘉年華會的形式．讓舞蹈生活化地貼近人群。在彩妝和服裝方面，太古踏舞團也邀請到流行品牌的贊助，為《太陽之舞》的舞者進行造型設計，以太陽為能量之源的象徵，企圖傳達對生命的熱愛與對自身的反省。
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即將上場
海闊天空實驗劇展《非愛到，不行》
《非愛到，不行》是今年海闊天空實驗劇展的唯一製作，也是故事工場劇團繼《爺爺的房間》（1997）之後再度入選實驗劇展的作品。《非愛到，不行》由十三位主要演員組合，構成一串都會的愛情食物鏈，以事件發生前、後的對話，呈現都會的真實節奏與複雜的情感。
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即將上場
關渡藝術節：國立藝術學院舞蹈系展演
千禧歲末，國立藝術學院舞蹈系師生將以舞作展現對新世紀的祝福與期待，以「2000歲末展演」為題，共推出古名伸的《聲聲慢》、孔和平的《白夜男子》、張曉雄的《狂想曲》、羅曼菲的《巡》、以及香港演藝學院芭蕾負責人Graeme Collin所編創的現代芭蕾Flame等作品。
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即將上場
野草莓舞團「舞蹈後花園」
舞展「舞蹈後花園」包括陳秋吟的《五》與洪儷今的《我征服 所以我存在》兩支舞碼，使用熟悉親切的舞蹈語彙，陳述生活點滴的感受。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
芭蕾舞者──美國芭蕾舞團
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焦點
鍾情一眼，寂寞一生
就像當年梅蘭芳看到一幅「散花圖」而創作《天女散花》這齣戲碼一樣，韓再芬強烈地被這些安徽版畫中意境吸引，她亟欲想透過這些版畫激發出來的情感，說一則動人的故事。這齣戲特別融合安徽民居的建築特色，並以黃梅戲為類型，
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焦點
抖小包袱裝大包袱
傳統相聲可以一個段子一個段子不知伊於胡底，賴聲川的相聲劇則是連前連後，一個大主題貫連整晚演出。以新戲《千禧夜，我們說相聲》來說，賴聲川談的將是中國文化和戲劇藝術的最深層──關於語言，關於「聽」。
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新秀登場
野台戲與肢體劇場風格的混血兒
關於創作的方式，BABOO通常沒有既定文本，集合腦中的畫面以及從書本和詩集的閱讀中擷取意念而成。他認為自己排戲的方法，沒什麼技巧，完全是土法煉鋼。
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新秀登場
不到園林，怎知春色如許
生長於書香門第、父親又是知名的數學教授，拿到數學博士是楊汗如從小到大沒有懷疑過的終身職志。在填選志願的那一刻，她都還不知道，往後的自己，竟會走向一條截然不同的道路。
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特別企畫 Feature
巴洛克之外的巴赫傳奇
巴赫終生沈浸在一種感官聲色之美適度受到壓抑，強調内省的、精神性的、宗教性的「内傾式」（introvert）藝術氛圍中，而未能與「外傾式」（extravert）的舊教巴洛克藝術有著直接的、緊密的接觸。儘管如此，巴赫仍能透過卓越的天份與靈性，廣泛吸收德國以外的音樂主流，使得其音樂在新教的環境中，分外顯得突出鮮明。
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特別企畫 Feature
不屬於德意志，巴赫屬於全世界
巴赫必須被視為一個創造者的角度來加以理解。從社會分工及專業紀律的角度而言，他改寫了「音樂家」這種人物的身分。而從音樂本身，他則創造著另一種更統合並精準的音樂語言，成為連結過去、通向未來的一種橋樑。當有了這樣的定位後，我們才可以理解到十九世紀至二十世紀前半，有些音樂史家將巴赫逝後立即被遺忘，而後又再被重新抬起，視為德意志民族主義興起，基於文化需要使然的解釋觀點，實在是一種謬誤。
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特別企畫 Feature
「普世」巴赫，聖者與平凡的新圖像
一般在談到巴赫的宗教經驗時，經常忽略了「羅馬公教」和所謂「新教」之間的差別；所以把巴赫和韓德爾、莫札特、帕勒斯替納一體看待；彌撒曲、清唱劇、聖詠和聖母讚主曲，亦一只「宗教音樂」的大籃子照單全收。不妨讓我們回到歷史的現場，從宗教改革引發歐洲近五百年波瀾壯闊的歷史大戲開始說起。
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特別企畫 Feature
打開當代巴赫詮釋史
縱覽巴赫的詮釋史，就有如打開一部龐雜繁複的文化史，除了作曲家的個人歷史之外，巴赫還象徵了德國作為近代音樂中心所散發的影響力。値得注意的是，巴赫音樂詮釋在十九世紀開始蓬勃發展，也預示了人類對於「當代音樂」和「傳統音樂」在音樂生活中比率消長的開始。
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特別企畫 Feature
二十世紀，巴赫變奏
本世紀的巴赫活躍於學院的高牆内，也在都會鄕野人群之間。只不過，巴赫已經從一個作曲家經過歷史的熟化成為一個圖騰，巴赫的音樂也出現了各種的變貌。「還原者」實事求是地追尋唯一、真實的巴赫；「創新者」充滿想像地表現自己内心的巴赫。就在還原與創新的拉扯之中，巴赫「音樂之父」的地位會因為歷史而更加偉大無法動搖。
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研討會
「西視」與「對話」的亞太劇場表演美學策略
「西式」現代劇場機制滲入東方傳統劇場，成為亞洲當代劇場的下意識，可能造成亞洲當代劇場與傳統對話的干擾甚至偏差，這恐怕是所有從事藝術創造的人都必須在心中不斷翻滾，慢慢釐清的。
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回想與回響 Echo
悠遊亞太藝術，傳統與文明之間
涵蓋亞太地區十三個國家、共計一百多位藝術家參與的「亞太傳統藝術論壇」終於落幕，期間學術研討、展演、及各種工作坊讓身處關渡的藝術學院師生開足了眼界，一位藝術教育工作者提出了她的觀察。
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回想與回響 Echo
宛紡人生長紗，畫映人生慾狂
能劇劇情雖然簡單，卻是了解日本死生觀、情慾觀非常好的一個線索。荒山劇場的佈局，頗符合「薪能」情境，也讓人回到了觀阿彌時代鄕野神事的景觀。
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回想與回響 Echo
奠基於「傳統」藝術的身體表演現實
亞太傳統藝術論壇帶來了一場令人耳目一新的文化饗宴，然而「論壇」的取向也引發了若干「代表性」的問題。在這樣的情況下，兩支來自印度的團體則展現了不同的身體表演藝術，使我們得以一窺印度文化的豐富，也提供對「傳統」深度思考的機會。
