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專欄 Columns期待一把野火，還是多幾口好灶？
........台灣的文化景象相對黯淡，野火的蔓延也許可以燒出一片紅通通的天色，卻不免最後還是慘遭撲減。多燒幾口好灶，或許反而可以烹煮許多小菜和佳餚，讓大家可以溫飽，也有機會得以體驗文化的美食。
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專欄 Columns
國際兒童民俗藝術敎育會議的聯想
大陸、美國、日本可以依賴其強勢的明星地位吸引國際注意，而台灣在文化上得要靠其整合最佳的資源、發揮高度的創造力、展現最佳的演技，才能轉移別人的眼光，進而得到別人的尊重。今年七月十七到二十二日在宜蘭舉辦的國際兒童民俗藝術敎育會議就是一個好的開始。
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即將上場
第三屆耕莘藝術季
台灣劇場界近年來的發展，戲劇文本一直是本地劇場界的隱憂，可以看到表演團體對於表演形式、角色和語言種種的挑戰，但卻罕見戲劇文本的自創，因此此次耕莘藝術季訴求的重點即是原創劇本。 在首檔的形影創作劇坊《此地出租》一劇裡，將透過一個出租作爲晚會的表演廣場，表達現在人無法眞正溝通瞭解，卻又牽一髮動全身而不得不互相依賴的窘境。當大家蒙蔽在現實生活的亂象之中時，唯一看透眞相的是一個看似弱智，實則心淸境明的少女。本劇是由去年全國學生文學獎劇本組首獎的同名作品改編而成。 高雄地區的螢火蟲劇團自八十四年成立至今，已推出作品二十餘部。劇團團長韓江在成立螢火蟲以前，曾替高雄多個劇團擔任編導的工作。此次編導作品《假裝等待黎明》敍述一個涉嫌殺死情夫的老妓女被帶到派出所偵訊，進而引發一連串的荒謬事件。 有鑑於國內的兒童劇劇本，不外乎改編國內外著名童話故事，鮮少有自己的創作，黃英雄首度撰寫兒童《螢火蟲的燈泡不亮了》，此劇並獲得八十八年度高雄縣立文化中心兒童劇本甄選佳作的舞台劇作。本劇屬於兒童歌舞劇，演員全部以動物造型呈現，歌曲部份由年輕創作家林晏予作曲，舞蹈部份則由舞蹈家徐紫櫻負責。 《有一天當腸子充滿氣》是探討同性戀行爲中權力不平等關係的劇本。劇作者劉亮廷出生於台東，現正就讀於東華大學外文系二年級。《有一天當腸子裝滿氣》是他的第一個劇本。此次初試啼聲之作在文字經營的意象化、對同性戀關係緊繃脆弱的質地及同性戀者較一般人苦澀曲折的感情心路歷程，都有深刻刻畫。 踏搖娘劇坊第四號作品《明日未來──同床共枕一九九九》，乃由踏搖娘劇坊核心團員銀美雲自編自導。描述劇中人物因爲對一件沾血的床單的不同解讀，掀起一場啼笑皆非的軒然大波。 一男一女住在隔壁，卻從沒有往來，男人擁有一隻手機，女人則有一隻電話和一個call機，他們主要藉這些東西和外界保持聯絡。有一次，他們在門口不期然的相遇，然而誰也沒有勇氣向對方說話，他們的關係在他們眼神交會那時好像建立了，但實際上又沒有什麼可以稱述的關係。俳遊場的《喂！你好》由黃少民編導。 「三十舞蹈劇場」新製作《收集眼淚》，是舞團首次嘗試以劇本（創作劇本）引導發展整場的舞蹈節目，從文字語言轉化成純粹的肢體語彙。《收集眼淚》以聯合創作的方式進行，謝韻雅編劇，吳碧容、張
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藝壇動態
藝壇動態
［法國］ 巴黎秋季藝術節 巴黎秋季藝術節（Festival d'Automne Paris）從九月二十一日進行到十二月三十日，廣邀各國名家爲法國千禧年的節目匯演開啓先聲。 戲劇節目佔今年的大宗，老牌法國導演黑紀（Claud Rgy）執導挪威劇作家Jon Fosse的作品《某人要來》Quelqu'un va venir；Eric Ruf的《台邊睡美人》Les belles Endor-mies du bord de scne是齣集體創作；加拿大勒巴居（Robert Le-page）的《祖魯時間》Zulu Time，歐洲首演。英文發音的有理査．佛曼（Richard Foreman）執導的《天堂旅館》Fuck Hotel；E. LeCompte執導，穿挿J. Mawra影片的《屋／光》House／Lights。義大利文的莎劇《哈姆雷特》、《一報還一報》、《仲夏夜之夢》由Carlo Cecchi導演。 舞蹈節目中，美國的模斯．康寧漢舞團推出康寧漢一九五〇與九〇年代的創作；瑪沙．葛蘭姆舞團演出葛蘭姆一九二九至三七年的作品。追求技術實驗的日本「蠢貨」（Dumb Type）劇團上演《甜蜜記憶》Sweet Memories。法國新代的編舞希家Boris Charmatz與Mathilde Monnier也有作品展演。 音樂節目包括了去年演出未成的全版《牡丹亭》，由陳士爭執導Luciano Berio的歌劇《屋堤士》Outis，由D. Robertson指揮，Yannis Kokkos導演；Heiner Gobbbels作曲、導演的Eislermaterial等。還有三場創作音樂會，法國「摩洛哥年」的系列活動「摩洛哥婦女的歌聲」也列入其中。 詳情請上「巴黎秋季藝術節」網站：http：//www.festival-automne.com査詢；電子郵件信箱：info@festival-automne.com. （文天元） ［日本］ 東京的瑞典戲劇祭
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
想圓一個夢。 青春的爆竹在里衖僻壤引燃， 光采不在炫麗的舞台綻放。 出汙泥的百合， 只為釀一罎醇厚的生命。
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焦點
大西洋彼岸的爵士樂
許多歐洲爵士樂手，或許知名度比不上美國同行，音樂上的成就卻毫不遜色，其中幾位佼佼者，甚至指點出嶄新的思考方向，回頭影響了美國爵士樂的發展。
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焦點
大師離席──羅賓斯留下的偉大時刻
一九九八年七月二十九日，傑洛．姆羅賓斯溘然辭世，享年七十九歲。七月三十日晚間八時正，百老匯劇院區全區熄燈，爲舞罷離場的大師默哀致意。 自一九三八年羅賓斯入行，整整六十個年頭，他不曾遠離過熱愛他的觀衆一步。一九八九年，他集結生平創作過的名劇選段，湊成一齣《超級百老匯》Jerome Robbins' Broadway豪華集錦秀，獲頒他的第五座東尼獎。幾十年來，羅賓斯獨特的優雅風格，以及其中蘊含的無限戲劇張力，在在都令觀衆難以忘懷。美國Playbill雜誌在羅賓斯的紀念專文裡便羅列了一長串「羅賓斯的偉大時刻」： 《錦城春色》On The Town裡，三個水手大唱New York, New York, it's a wonderful town.的段落。 《西城故事》裡，東尼與瑪莉亞舞會相遇的夢境。 《玫瑰舞后》Gypsy裡，醜小鴨露易絲搖身一變，成爲脱衣舞天后的〈我來取悦你〉Let Me Entertain You。 《小飛俠》Peter Pan裡，彼德潘拉著溫蒂、麥可、約翰飛上倫敦夜空的〈我在飛〉I'm Flying。 《春光滿古城》A Funny Thing Happened on the Way to the Forum的開場，衆人高唱〈歡樂今宵〉Comedy Tonight。 《國王與我》The King and I裡的〈湯姆叔叔的小屋〉舞劇。 《屋頂上的提琴手》開場，旋轉舞台開動的歷史性的一刻。 以上例子只是羅賓斯作品的一小部分，卻幾乎寫盡五〇、六〇年代大半篇百老匯歌舞劇發展史。羅賓斯的編舞、導戲特重「動作感」。只要會讓作品進行遲滯，哪怕是再轟動的章節段落，他也會二話不說直接刪掉，一旦戲劇動線原地踏步，他就開始動腦筋。最有名的例子是在《西城故事》的〈瑪莉亞〉一曲，他與撰詞的桑坦爭辯許久，東尼在唱這首歌的時候「到底做了什麼事？」他認爲，歌舞劇就是歌舞劇，觀衆不是枯坐在戲院聽演唱會的。旣然這是一首戲劇裡的挿曲，就不能當成藝術歌曲來表演。最後，他們在這首歌曲進行時，透過多道換景手續，把東尼從舞會「換」到大街，再「換」到後街防火梯邊，戲劇才得以一瀉無礙。
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布拉格
從布拉格四年展中看劇場藝術未來的向度
許多跨領域的相關現代藝術與科技，被嘗試借用於劇場形制之中；除了常用的多媒體科技的錄影、攝影、幻燈、環場音效，甚至電腦動畫、電腦燈光之外；工業材質及日常素材的引用，及裝置藝術、地景藝術等觀念與空間手法的運用，在在都豐厚了劇場藝術視覺上的呈現，相信這樣多方位的實驗與實現，在二十一世紀初期會更加活絡。
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台北
舞蹈勢力新開展──
已舉辦兩年的「小亞細亞藝術節系列活動」，除陸續擴大的戲劇交流之外，今年更將觸角伸向舞蹈。邀集日本、台灣、香港和澳洲的獨舞家同台，在三個星期、三個不同國家的演出與敎學中，彼此相互分享與交流，企圖開創「小亞細亞」合作新模式。
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台北
蔓延中的戲劇網路
台北、東京與香港三地共同策劃舉辦的亞洲小劇場網絡，整個活動在香港的呈現最爲完整，不僅增加新加坡、上海與深圳的演出團體，還開辦「錄影茶座」的討論空間。此外，今年甫加入主辦單位的韓國釜山慶山大學也是一別具特色的演出據點。
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特別企畫 Feature
異鄉「藝」站
因爲一些外國好朋友的加入，使得台灣的表演藝術界生色不少。有人因爲冥冥中的緣分來台、有的人只因爲台灣朋友的熱情而前來、也有的人原本只計劃做短期的旅行，沒想到一待就是二十年。這些異鄕人飄洋過海來到台灣卻在戲劇、音樂界及藝術行政領域工作、生活、扎根，爲台灣的舞台，成就了不同的風景。
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特別企畫 Feature
來自異地的振盪
單看郭文泰Craig Quintero的履歷，會讓人因爲這「層峰迭起」成績，而誤以爲他是硏究台灣劇場的一位學者。透過他溫文沈穩的談吐，很難想像這個來自美國德州的外國人，竟然在大陸台灣之間，風塵僕僕走了七、八年，甚至在九月中左右，還要自掏腰包編導他在台灣發表的第三齣戲：《開紅山》。 從這個額頂流血的宗敎儀式，郭文泰體會到任何社會的眞正改革，似乎都免不了要流血；如此深沈內化的感受創作，難得展現在這麼一位成長於美國外顯價値社會的靑年。去年他連續在差事劇場和誠品藝文空間分別發表了《出山》和《鍋巴》，其畫面意象的深邃與寧靜，被鴻鴻喩爲足以媲美貝克特劇作豐富的意境。不過，叫人好奇的還是他發掘中國文化的歷程。 他在美國芝加哥求學期間，就曾經接觸過李寶春等人，並曾在芝加哥的職業劇場製作《西遊記》裡擔任副導。偶然間，因爲扶輪社獎學金的關係，他開始到上海，日後也遠赴北京學習中文。郭文泰說，他待在大陸的時間，多半用來沈澱自己，跟廟口的老百姓們喝茶嗑花生聊天，沈澱自己的思考。後來一回美國，就發表了四齣劇作；接著，他又輾轉透過蔣經國等獎學金來到台灣文化大學學習京劇表演，接觸到臨界點劇團的一些團員，於是開始連結他在美國創辦「河床劇團」的團員，積極尋找創作發表的機會。 自認作品與生活沒什麼關係的郭文泰，其實相當重視創作的空間與沈澱。從《鍋巴》這齣戲厚實鮮豔的濃度中，或許我們會誤以爲是郭文泰身爲導演的獨裁。即使作品透露出濃烈的情感，但不慍不火的節奏，就如郭文泰對劇場創作的看法一樣，彼此需要呼吸的空間。沒有角色、劇情，沒有完全的文本對話，從腦海中的一個強烈的印象，郭文泰在創作過程中連結次序，透過溝通，沒有解釋，遵照自己的直覺呈現純淨的畫面。郭文泰以「總體劇場」的觀念處理自己的創作，他深信只要掌握戲劇情節進行的節奏，就能慢慢培蘊整齣戲的意象，促使觀衆在內省中體會他的創作企圖。 雖然思考與創作的過程像漏斗一般沈緩，郭文泰的實踐行動力恐怕不可小覷。今年年初，郭文泰帶著兩位朋友，頭上頂著圓形與方形立體的造型，買了票準備「參觀」北美館，挑戰藝術權威者對於藝術品的定義，在現場引發一股騷動；隨後，郭文泰還回美國與朋友策劃了Pioneering Arts Spaces「前鋒藝術空間」的活動。這名之爲《時光》的行動藝術表演，完全自發自主，只因郭文泰
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東京
碧娜二十五週年東京演出
今年五月，日本彩之國藝術劇場將烏帕塔舞蹈劇場二十五周年慶演出中的四套作品原封搬來。四支舞作年代橫跨二十年，從早期凜冽決斷的冷調，到今日無可取代的鮑許風格，其間的變化舞迷盡收眼底。
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另類製作
錄音檔案
錄音是一件雕琢的工作，一開始錄音時並不順利，在力求完美與錄音的豐富上，學生一直達不到要求，後來余主任開始和孩子們玩，玩他們熟悉的遊戲，然後一首首可愛的、鏗鏘有力的、悠揚的兒歌就像行雲流水般，進到DAT裡（布農傳統兒童歌謠輯） 從前有一對男女上山工作，兩人手搭肩並行，行走時一邊哼著和音，經過河流上的獨木橋，不料一人滑下連帶的也拉下另一人，兩人雙雙墜落河谷身亡。從此河流發出人聲似的多音吟和之聲，人們經過那裡時，都會暫停聆聽那美妙的多音聲，後來每當聚會飮酒時，便以那聲音相互吟和，慢慢地演進成布農族傳統之無詞和音。（布農山地傳統音樂輯） 歡樂歌：大家辛苦了，我們如此辛苦工作，彼此深同感受。當我們想念你們時，就會看看你們帶給我們的禮物。（魯凱傳統歌謠輯） 註： ECM是Manfred Eicher於一九六九年創立，近三十年他擔任大部分作品的製作人，最早以爵士樂發跡，逐漸將觸角延向古典、電子、電影、民族音樂等範疇。有純粹的單一音樂類型的風格，也有來自不同界域融合的音樂，至今無法定位、無法類型化。
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音樂
陶醉之外
在第二樂章接第三樂章之間的短暫裝飾奏，穆特竟然依舊運用滑音帶過，突然間，似乎克萊斯勒與過去被公認演奏貝多芬最佳名盤的那些名小提琴大師們，全部被刮了一巴掌！
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即將上場
香格里拉仙境的傳奇舞劇《卡瓦格博禮讚》
來自香格里拉的迪慶藏族自治州民族歌舞團將演出藏族舞劇《卡瓦格博禮讚》。 英國作家詹姆斯．德爾頓（James Hilton）長篇小說《失落的地平線》所描繪的人間仙境「香格里拉」就在雲南迪慶。迪慶境內的「卡瓦格博」峰是梅里雪山的主峰，也是藏民心目中的神山。迪慶藏族自治州民族歌舞團編導特姆與和文華以此神山爲題材，創作了舞劇《卡瓦格博禮讚》。《卡瓦格博禮讚》共分〈雪山情深〉、〈雪山春歸〉、〈雪山飛彩〉和〈雪山放歌〉四幕。 從《卡瓦格博禮讚》中可以窺見藏民獨特的文化與生活習俗。舞蹈第一幕〈雪山情深〉中，飾演母親的主要舞者卓瑪以感人的舞段，表現母親於漫漫長夜上爲兒女們點燃不滅的燈光，並以自己的軀體熾熱了長年的冰川，溫暖了子民。第二幕〈雪山春歸〉營造的是一種雪城高原冰雪消融，萬物春回的自然景觀和意境。開始的一段女子群舞，運用了「弦子」和「孔雀吃水舞」等具藏族特色的舞蹈語彙，在藏味濃郁的音樂旋律中，少女們以連綿飄曳的長長彩袖舞出一片翠綠的春意。在母親的祝福中，尼瑪和達娃這對年輕的戀人，彼此柔情傾訴，醉倒在春天的懷抱裡。一段用藏民最隆重的獻禮「哈達」引出的雙人舞，於恬靜的氛圍中展開，成爲焦點。第三幕〈雪山飛彩〉呈現的是高原兒女在母親的帶領下，用勤勞、靈巧的雙手編織幸福理想的未來。第四幕〈雪山放歌〉表現了一群激情狂放的藏民，踏著歡騰熱烈的舞步，簇擁著母親邁步前來，他們是雪山的兒女。
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即將上場
蘋果兒童劇團《獵人與貓頭鷹》
成立於一九九七年的蘋果兒童劇團爲長期從事兒童電視媒體工作的陶大偉所創立，創團以來已製作《貝貝流浪記》、《小葫蘆奇遇記》、及《星星王子》等三部兒童劇，並於全省各地巡迴演出八十餘場。 《獵人與貓頭鷹》故事描述在遠古以前，天空原本有兩個太陽日日不斷曝曬人間，當時地面有個部落叫做「布理雅達」，部落裡的族人爲了生存遴選了一名勇士射日。經過激烈的戰鬥，一個太陽被勇士射落後，光熱盡失成爲月亮，自此天地始有日夜之分。然而伴隨夜晚出現的貓頭鷹，卻成爲布道雅達部落深感恐懼的神秘象徵。爲了驅逐貓頭鷹，部落頭目下令砍伐部落附近的樹林，貓頭鷹無枝可棲，只得離開。翌年，布里雅達部落發生嚴重鼠患，族人生活更加貧困，頭目始知鑄成大錯。於是頭目規定部落需廣植森林，並舉行「夜鳥祭」以記取敎訓，從錯誤行爲中學習與大自然相處的智慧。 此次《獵人與貓頭鷹》在新莊的演出場次，蘋果兒童劇團將與老琳工作室合作，技術部分由「老琳舞台技術學園─一九九九初級班」的學員參與製作；同時，該場次並將招待台北縣、市育幼院院童觀賞，並開放五十張入場卷供民衆於演出當日至新莊文化藝術中心索取。
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即將上場
自律神經過敏性失調劇團《身體練習》
《身體練習》是新生代小說家林明謙於藝術學院戲劇硏究所創作組之畢業劇本，由自律神經過敏性失調劇團之團長謝東寧導演，也是該劇團首演作品。 劇本由一位女同志徬徨在出櫃與不出櫃之間，其身心受到極大的煎熬與壓力，而透過身體各部分之器官如眼、耳、鼻、口、心等實體中，在壓力鍋的狀態下，架構狂想、驚異與囈語的段落，不斷翻攪、迴盪之中，放大感官收受能力，企圖挑戰高壓潰堤的瞬間。 在《身體練習》中，林明謙用輕鬆、揶揄的筆調，描繪生死攸關或是殺戮、災難等問題，兩相對比之下，世間的荒謬感不言而喩。而導演也緊抓住原劇本的詼諧、戲謔性的基調與節奏。加以綺想，異化的風格，在眾聲喧嘩中，重新找尋自我及權力關係的定位。 「自律神經過敏性失調」劇團成立於今年六月，核心成員是由藝術學院第十二屆的學生所組成，之所以命爲「自律神經過敏性失調」源自於對周遭環境的敏感而產生了種種的不適應，導致了失調的狀態，而做戲則是治療失調狀態與滿足做戲慾望的最佳方法，因此劇團強調創作力與實驗性並重，顚覆、挑戰風格與形式的極限。
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即將上場
組合語言舞團一九九九年度公演《世紀末的美麗》
組合語言舞團自一九九九年起即推出「舞蹈從書法中探索」的系列作品──「書法的聯想」，「月字以後」、「獨體合體」等，希望透過對傳統的關照與採擷反思舞蹈的語言組合，不管是東方的、西方的、古代的、現代的，都將以人性的思考，根植於本土爲出發點。 「世紀末的美麗」分爲五個段片：〈獨舞〉、〈雙人舞〉、〈五人舞〉、〈群舞〉及〈安靜森林〉等，作品強調禪境之美，以及生命與美麗生活的景緻。
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即將上場
鞋子兒童實驗劇團《老鼠娶親》、《門神報到》
鞋子兒童實驗劇團今年十月，應文建會與「藝術橋樑」的邀約，將帶領《老鼠娶親》及《門神報到》赴紐約演出。「藝術橋樑」是紐約一個機構名稱，把學生學習上的需要和藝術界相結合，舉辦藝術活動，提供藝術服務。 去年二月，《老鼠娶親》應「藝術橋樑」邀約在紐約演出；今年再度邀約，鞋子兒童實驗劇團決定演出另一齣《門神報到》，另受文建會的邀請，將在紐約台北劇場加演《老鼠娶親》。 《老鼠娶親》與《門神報到》是改編於中國傳統故事，《老鼠娶親》的故事大綱爲老鼠爸爸嫁女兒，要找世界上最了不起的人當女婿。《門神報到》則是秦叔寶與尉遲恭二位唐朝大將的故事。戲劇方法融合現代兒童舞劇形式與京劇武術，在輕快、淺白易懂的歌舞旋律中，配合了黑光、剪影、舞龍等舞可效果，讓小朋友在輕鬆的氣氛下，瞭解中國的民間故事。 鞋子兒童劇團遠赴美國公演前，先在國立藝術館連續演出三天。