:::
Search
Search 進階搜尋
約有 22,119 項結果
-
戲曲
流眄大唐風致的爛漫輝煌
平心而論，《貞觀盛事》延續了上海京劇院如《盤絲洞》等新編京劇的海派風格，以流暢緊湊的文本敘事，熱鬧繽紛的歌舞排場，寫實華麗的場景砌末，將戲齣搬演得通俗活潑，具有著強烈的觀賞性與娛樂感。只是難免會讓人對照起陳亞先所編寫的《唐太宗與魏徵》，其所擷取的情節事件，似乎更深刻地展現了角色情節的發展演化。
-
舞蹈
城市底下的身體演繹
黎美光的隨意、楊惠美的頹廢、布萊特的毀滅、小澤剛的禪味，四支舞作呈現四種氣質，也凸顯了舞蹈在身體訓練的要求與多元創意之間的拉踞。
-
舞蹈
舞蹈新生代的一面魔鏡
《宓若思》這面鏡子，照映出三十出頭的台灣女性編舞者的内在風景，也微妙地「反映」了編創者的師承、劇場經驗及受西方影響的「影子」。
-
戲劇
失落的荒謬感
關於《等待狗頭》的問題，或許並不在於導演或演員是否掌握了文本的關鍵細節，而在於這個時代社會的急躁冒進，讓我們失去了感受荒謬的能力。
-
戲劇
時間，淹沒在肢體與意象之間
畫面屢經轉換，卻未釋放出更多訊息，意象豐富，卻未能累積層次或張力，《時》劇既要處理抽象的時間命題，更要處理觀衆的閱讀心理時間，如何利用意象漸漸累積心理印象，讓這兩種時間在劇場内遇合、一起呼吸，或許是本劇最困難的挑戰。
-
戲劇
別著一朵紅花的卡爾維諾
魏瑛娟過去縱然標舉自己的美學品味與姿態，仍能表達出她對人物、社會的觀感與情感，作品中的冷靜反省與抒情關懷讓人難忘。但是時至今日，在劇場中要表達的東西還不成系統、動作與構圖陷入重複的模式，徒然留下姿態與眼神，顯得有些荒涼。
-
回想與回響 Echo
在肢體與文字之間遊戲
無論文學或戲劇，文字（肢體）語彙的運用，總是由博轉約，先求其多、其巧，然後不停刪減、修改、節制，而後才能純粹潔淨。「一部戲就是一場遊戲」是布魯克的名言，既然大家都玩得這麼高興，那麼，可計量的得失成敗或許就不是那麼重要了。
-
回想與回響 Echo
「日本梁家輝」的美臀
「東京 鷹」拋棄精雕細琢的傳統日本舞台美學，遊走於通俗劇場與舞台表演的模糊界限，表演的元素豐富而多元，在笑料之外，不忘呈現陽剛的肢體表現，引起本地觀衆的共鳴。
-
回想與回響 Echo
命運的星空
她的美聲是璀璨的星空，她還要從星空中讀出命運。而她的穿透力，她對音樂與詞意的敏感，才是第一流歌唱家的品質之所在。
-
回想與回響 Echo
最有為的總監，最艱困的時局
簡文彬「親民」的企圖心也表現在他的推廣動作上，每遇冷僻曲目，一定不厭其煩在演奏前親自講解。他的解說率直、草根味濃，像在擔仔麵攤與朋友開講聊天，用詞時而令人會心一笑，有時也令人錯愕。持平而論，平易近人是好的，但是講詞沒有審慎預備則未必是好的。
-
回想與回響 Echo
怎一個「理」字了得？
台灣和大陸，哪一邊更重視歌仔戲？哪一邊更努力發展歌仔戲？中國大陸五〇年代的「戲改」，救活了瀕臨危亡的歌仔戲，然而「大鍋飯、鐵飯碗」的體制有其弊病，這也是事實。過去台灣文化主管部門對歌仔戲雖然談不上「重視」，但從八〇年代初開始，卻成了台灣各大學博士、碩士學位論文研究的一門「顯學」。
-
法國
孑然面對生命的終點
英年早逝的法國當代劇作家拉高斯，直到身後才真正開始受到重視。死亡、孤獨、旅程、返鄕是縈繞拉高斯作品的幾個重要主題，其劇本獨到之處，在於如詩句般清澈、晶瑩的對白，以及反覆再三的語言結構，極易上口，高聲朗讀有蠱惑的效果，抒情之際，又緩緩分泌細緻、不易言表的思緒與複雜情感。
-
德國
戲劇必須是傷痛的
施列夫以極度誇張演員身體與聲音的方式來刻劃痛苦，揭露人生真實的醜陋及殘酷；毫不留情的殘暴場面，更常常超過人所能忍受的極限，奪門而出的觀衆比比皆是。
-
里程碑 Milestone
昔人今已遠，典型在夙昔
胡少安是傳統京劇全盛期的代稱，周正榮的精神風貌是新舊世代交替間對藝術的堅持，兩人各自站在不同的文化思潮轉折點上，彰顯著各自的意義。年輕一輩的高蕙蘭，則在台灣文化變遷的程途上留下了深刻印記，見證了台灣京劇自家的氣質。
-
里程碑 Milestone
劇場．音樂劇場．喜歌劇院
費森斯坦清楚地認知到，劇場的生命就在舞台上，在正式的幕啓至幕落的那段時間裡，每一次的演出都是獨一無二的劇場生命，不會被重覆，所有的準備就是為了追求那相當短暫、獨一無二的完美，這就是所有「劇場人」的宿命。
-
炫技的傳承
被引向毀滅的天才？
「當他欲製造出整個交響樂團的聲響時，他的兩手和手指都只在琴鍵上平靜地移動著，從不敲打；所有的時刻都是柔潤與豐沃佔著優勢，他一定擁有了不得的肌肉力量，讓他能夠隨著意願掌握一切。」Johannes Magendanz如此寫道。
-
專欄 Columns半世紀的台灣國劇
京劇是重要的文化資產，其表演體系不但影響台灣戲曲，也是現代表演藝術創作的重要泉源，在台灣文化史有其尊崇的地位。推展京劇與提倡本土文化，不但不衝突，反而相輔相成。面對新的世紀，京劇實應放下「國劇」身段，重新定位，讓龐大的京劇體制反璞歸真，有效管理、營運。
-
專欄 Columns
觀衆從哪裡來？
在一個預算中有觀賞演出經費、在生活風格中有藝術活動的社會，觀衆真心誠意地尊重藝術工作者，同樣地，藝術工作者的心中永遠在乎觀衆。台灣的藝術教育沒有培養足夠的有品味有紀律的觀衆，藝術工作者可以透過正式的教育體制與終身學習的非正式管道，讓我們的社會能「藝術生活化，生活藝術化」。
-
台前幕後
誰來發現小劇場？
在今年年初的「小劇場聯署抗議補助不公」之後，表演藝術聯盟主動地爲台灣小劇場界向文建會提出一個爲期六年國際性規模的藝術節企畫申請。在文建會主委陳郁秀的支持下，獲選參與年底「福爾摩莎國際小劇場雙年藝術節」的十四件作品，將於十一月二十三日至十二月九日，在皇冠小劇場、華山藝文特區、臨界點劇象錄劇團以及高雄南風劇團展開持續三週的匯演，屆時將從中推薦優秀的小劇場作品代表，以參加隔年的國際性藝術節演出。 據表演藝術聯盟前理事長平珩表示，希望藉由這樣的國際性長期規畫，來建立一套更能直接鼓勵台灣小劇場多元化創作及國際化交流的機制。然而在連續國際政經局勢變動、景氣低迷，而明年台灣又篤定加入世界貿易組織（WTO）的情形下，前陣子才有屛風表演班與牛古演劇團相繼宣佈取消演出的消息，台灣小劇場熬不熬得過這個年關，或許就看這些參與的創作者，是如何定義自己在台灣當代創作的理想、能量與態度了。 「文建會一發現台灣小劇場二〇〇一年秋季選秀」活動計收到來自全省三十五件的參賽作品，獲選的十四個作品包括十三月戲劇場《妹個》、王嘉明《V》、外表坊劇團《道德神經》、世紀當代舞團《pub，怕不怕》、台灣渥克劇團《再按喇叭就幹掉你》、金枝演社《可愛冤仇人之千里風雲》、河床劇團《水日Water／Speak》、柳春春劇社《美麗》、泰順街唱團《序號》、南風劇團《有一家四口的毛巾都掛在同一根木條上》、莎士比亞的妹妹們的劇團《一桌二椅X2》、極體劇團《白鬼》、臨界點劇象錄《哈姆雷特的最後一夜》、臨界點劇象錄《裂口》等新舊劇作。 適逢年底國內立委與縣市長選舉，回顧學運與解嚴當時風起雲湧的小劇場運動，如今的「台灣小劇場」早已失去「運動」與「批判」的色彩；偏偏在所謂「文化藝術」的範疇裡，又僅佔有邊緣化的尷尬角色。爲什麼要看小劇場？爲什麼要從事小劇場創作？在毫無所謂「表演藝術工業（產業）環境的台灣社會裡，這群前仆後繼地小劇場創作者，到底會以什麼樣的行動回答以上的問題？在這一次難得聚集台灣目前常見的中小型劇場創作的大型藝術節中，有心的觀衆或許能推敲出一些答案和觀感。但對於立志獻身於前衛性、未來性且具開拓性創作的劇場創作者而言，回答什麼都可以，最確定的還是需要一些固執和勇氣吧。 （本
-
台前幕後
堅持我的選擇！
今年歡喜扮戲團申請到的經費只有預期的三分之一，各項收入加總是去年的一半。抱著「千山我獨行」的傲氣和堅持，彭雅玲絶不停下腳步，更對外界的褒貶看得輕淡；不在乎外人給的價値評斷，也不管有沒有鼓掌喝采，這些對彭雅玲來說都不重要，最重要的是，彭雅玲說：「因為我就是要這樣做」。
