:::
Search
Search 進階搜尋
約有 22,492 項結果
-
十週年專題
期待利劍，期待戰場
台灣的表演藝術評論，這十年累積下來，是「向上提昇」還是「向下沉淪」？我們可以看到評論的媒體版面起起伏伏，評論人來來去去，到底創作者、評論者與媒體人，對現在的演出評論有什麼想法與期待？本刊特別設計相關問卷，希望經由問卷結果的分析，能對當前的評論現況，描繪一個大槪的輪廓。
-
十週年專題
永遠的十三角關係
是遇上知音的快樂，或是愛恨交錯的糾結？創作者與評論者之間，總是有這麼一層剪不斷理還亂的關係，藉著問卷的導引，我們試著釐清這複雜的糾葛情結，發現沒有宿世怨仇，一切都是愛之深責之切。
-
十週年專題
一絲文化良心，撐起演評舞台
如果沒有媒體版面，演出評論何來發揮的舞台？但媒體的有限版面與評論對象的有限選擇，卻又讓人感到「不滿」。媒體工作者如何在「上有政策、下有要求」的處境中，為演出評論打造施展空間？請聽他們的想法與經驗談。
-
戲曲
編導演合一，有突破也有盲點
吳興國以「演腳色不演行當」的獨特方式，同步詮釋老生行當的宋江，與方巾丑的張文遠，堪稱史無前例的大膽突破。不過，「行當」的層次複雜，包含演員表演技藝的訓練依據、劇中人物外型分類與人物性格象徵等多重含意。吳興國既然已經突破行當，他的表演當然可以跨越行當的外在限制，但也不可避免地犧牲了行當的内在意義。
-
戲曲
國際化的死角
《金烏藏嬌》的創新企圖，不只擺在角色重新詮釋，更大一部分如編導所言，是在於「金烏」的重新堆砌。然而這個堆砌，似乎偏離了重點，反倒弄巧成拙地堆砌了一場意向並不明顯的繁瑣。燈光的多重切割，甚至道具的裝飾堆積，不斷給予觀衆大量的文化符碼，但它們的意義，沒有超越填補空白的心理焦慮。
-
劇場思考
嘻笑之餘，體悟人世艱辛
「不瞞觀衆、只瞞劇中人」式的懸疑本是傳統戲曲慣用的技法，而《求騙記》設計巧妙，關子扣子精彩絶倫，對人物心理、社會集體意識尤其有深刻描繪。更値得注意的是，構設出了「真誠／虛假」相互辯證的題材情節之後，編劇並沒有把全劇朝向「尖銳批判、刻薄嘲諷」的路子發展，反而只以「幽默」為基調，呈現世事洞明的人生觀照。
-
環球舞台
沉吟大師的身影
岳美緹以《獅吼記．跪池》一齣折子戲，表現江南士子陳季常的灑脫與小知識分子的情態，以神帶形、以形寫神的表演風範，幾乎使俞振飛的神韻音容風貌，重現舞台。反之，蔡正仁以新編歷史劇《桃花扇》的侯朝宗一角，儘以俞振飛晚期的發聲與龍鍾老態為本，雖得其形而忘其神；因此人物的表演，不僅做作而且呆板。
-
環球舞台
舞過生命的叢蔓幽境
季里安並不常讓舞者在他的舞作中做具有角色性的演出，也很少讓他的舞和某個時代有特別關聯。舞者的服裝大多簡約，舞台上也少有複雜的佈景。他感興趣的是某些恆久、無時間性的命題，例如生與死的糾纏；他的舞蹈企圖捕捉的總是某種深刻的人類情感和狀態。
-
環球舞台
說唱彈撥間，故事悠悠流轉
《快樂》的呈現像是一張色彩鮮豔的地毯，由安德生現場小提琴演奏、口白、和即時處理的電子合成音樂交織，加上呈現二十六種基本圖樣的燈光效果，隨著故事和音樂的進行而變化。她使用語言敘事和鍵盤的獨立性，讓人忍不住想像台上至少有兩個人在演出。
-
環球舞台
盤點曲折的人生經驗
在《盤存》中重要的不是個人的悲慘際遇，而是所有這些一一被盤點的事件，構成了社會的一個切面，進而形成一個時代的剪影。以連珠炮的速度道出，直如快轉的人生，話語因而產生一種緊迫性，壓抑不住，不得不說，最後彷彿發了狂，宛如生命消失前的最後回顧。米尼亞納表示：「這種迸發的言語為一種倖存的語言，一種吶喊，充滿了焦慮」
-
環球舞台
日常經驗為戰場，語言為武器
縱觀維納韋爾的創作歷程，其作品中的戲劇情節薄弱，往往由曖眛、片段的口語及日常對話構成，其中的回答不一定與問題對應，而且數個談話和思維互相交錯，因此創造了豐富的戲劇結構。其中既沒有發表宗教信仰或政治主張的聲明，亦無抒情的傾訴。語言則在他的戲劇策略中扮演了主要的角色：說的内容沒有說的行動重要，沉默則是寶貴的信息。
-
深度藝談
如何書寫「當下」？
不評論它，不對它進行思考，而是觀察它，擷取它。自身與周遭現實保持漂浮的狀態。不力圖解釋，不力圖賦予預定的看法，而讓現實被放在想像中。然後從這裡開始一點一點地寫作。──維納韋爾
-
舞台之外
越過劇場界線的明媚風光
在劇場的虛幻裡，「伊甸園」的外在設計配合了内在哲理槪念，構成一個精密敘事整體。透過時刻不斷生長的植物，和職員的說唱、對談等劇場表達手法，觀者從抽離的「觀賞」投入置身其中的現場「參與」，不自覺地走進的一個大自然裡的「角色」，在植物、裝置及員工等營造的多重「情節」裡，親身體驗人類與大自然共存的「活」能量，從而達成環境教育的目的。
-
現象視察
誰替劇場展開安全網？
吳慎宜表示，若是劇場界重視人的培養，願意釋放空間讓主管機關涉入檢査，一旦業界人士整合共識，主動向主管機關提出訴求，主管機關可以針對需要的職業指定適用，劇場技術人員便能因此獲得保障。不過在藝文界正式納入法律保障之前，所有相關的雇主與受雇人，未來都得面臨產業本身是否調整的問題，這是表演藝術產業化勢必面臨的陣痛過程。
-
藝史探索
文人伶人攜手，共創藝史新局
在對推廣國劇有強烈使命感的齊如山鉅細靡遺的籌畫下，加上梅蘭芳精湛的演出，成功地將觀衆群擴大到華人以外的東、西方觀衆，產生了文化上的交流與碰撞，擴大了中國戲劇對西方世界的影響，為中國戲曲的海外傳播開創了新的局面，換言之，是齊如山協助梅蘭芳適時地站上了這個高點。
-
藝史探索
暗室裡的拼圖遊戲
舞蹈史料保存工作的目的在於：組織、照料這些記錄了「一群人如何聚在一起創作出一個作品」、「一個作品的創作、演出」以及「關於作品的評論和回響」的文獻。因此，所有留下來的記錄，都應該是能夠反映出一個作品各個面向的文獻，不只是海報、節目單，甚至包括財務運作、合約和組織管理等等。也就是說，這些文獻應該能告訴別人「什麼人在什麼時候，在哪裡用什麼方式做了什麼」。
-
系列
人類VS.犬類的寓言故事
艾爾比認為一件作品，或更確切地說一部劇作，如果一味地「善待」它的觀衆，它達成的溝通是有限的。觀衆有時需要的是震撼教育，因此劇作不能過於溫吞吞、軟綿綿，它要做出某種「態勢」，那個態勢表面上看來有敵對之意──不友善的狗──但背地裡隱藏著悲天憫人的仁慈。
-
系列
世間生活
馬勒，在歌裡念念不忘「世界」。從《流浪者之歌》到《亡兒之歌》，他總質疑世界的無情，無視於渺小個人的悲歡離合，照常運行。而一個人也可以向世界說不，追尋自己内心的和平美麗。在「自己的天空，在愛裡，在歌裡」。而這樣的孤絶純粹，竟也是分享。因為愛，因為藝術。
-
十週年專題
星星依然閃耀 胡耀恆
作風平易近人，對各種事物總是充滿好奇心的胡耀恆，在被問及當初爲什麼要創立《表演藝術》雜誌時表示：「在去兩廳院工作之前，我和一群在學校教書，對表演藝術很關心的朋友，就很希望有這樣一本雜誌，可以代表台灣。後來因緣際會到了兩廳院工作，一方面有機構本身的需要，而正好黃碧端副主任是這方面的高手，於是就請她正式規劃版面、選定人事並付諸實行。」 如意算盤 首開風氣之先，胡耀恆在主任任內，邀請了維也納、慕尼黑交響樂團，並舉辦「世界戲劇節」，考量國內了解這些團體與節目的觀衆也許不多，需要專業的深入介紹，雜誌正可以與節目相輔相成。胡耀恆也強調，這本雜誌從一開始就設定是要寫給廣大的群衆看，絕不是一本同仁雜誌，他的理想是，在一個節目推出前兩三個月就開始在雜誌上介紹，引起大衆的興趣，進而買票到兩廳院看表演，達到提升文化水準的目的。緣此，胡耀恆笑說發行《表演藝術》是個徹頭徹尾的「如意算盤」。 回憶起往事，胡耀恆戲稱當初到兩廳院工作可說是「錯誤的一大步」，當時他正奉派到歐洲考察，旅行到希臘正計劃學希臘文，接到教育部越洋電話邀請擔任兩廳院主任，改變了原先的生涯規畫。上任不到三個月，就碰到層出不窮的狀況，包括瑪莎．葛蘭姆舞團訪台的當機事件，第二天成爲報紙頭條，他記得當時因爲斷電，大家點著蠟燭連夜搶修，等修好之後，他走出國家劇院，看見星星，不禁想起了但丁的《神曲》。《神曲》分爲〈煉獄〉、〈淨界〉、〈天堂〉三部，描述人生三種不同境界，每部內容雖不同，最後一句卻都是「而星星仍在閃耀」，胡耀恆說，那時他就相信國家劇院的明天一定會更好。 父子連手 卸任後，胡耀恆回台大教書，成立了戲劇系所，多年來的遺憾之一，是戲劇仍未與台灣人的生活緊密結合，而一個眞正可以反映台灣人民思想、憂患與夢的劇本也尙未出現，他期待看到一個像愛爾蘭劇作家約翰．辛（John M. Synge）般的作者。 目前，退而不休的胡耀恆應邀爲《中央日報》編英文版，兒子正在加州攻讀古典文學博士，主修希臘文，父子倆還合譯已出版的《伊底帕斯王》以及即將出版的《戴神》名劇，當年未完成的學希臘文的夢想，已然實現。 特約採訪｜依莎朵拉
-
十週年專題
溫柔但堅定的創刊總編輯 黃碧端
《表演藝術》的同仁都稱我們當時的總編輯黃碧端教授爲黃老師，而不是黃副主任或黃總編輯。她只承擔了第一年的創刊總編重任，經過這麼多年，她的頭銜又有了司長、校長等等，但見了面我們還是習慣於親切地稱她黃老師。 身材嬌小、說話音量低柔，初次見到黃老師的人，總是很難將眼前的她與報端那位筆鋒犀利的專欄作者「黃碧端」聯想在一起。但是，她深邃明亮、彷彿在一秒鐘內就可以把人看穿的眼神，又不由得讓人打從心底產生敬畏。而如果見到她的人又有機會與她談話，她思路清晰、說理分明、溫柔但堅定的語氣總讓人很容易就被她說服，同意了她的觀點。 也許就是這樣的個性特質，讓黃老師在十年前擔任兩廳院副主任的職位時，義無反顧地接下《表演藝術》雜誌總編輯的工作，與當時的胡耀恆主任一起扛起雜誌的催生與延續的重擔。 新雜誌的創刊工作，可以說是千頭萬緒，理也理不清。對內，黃老師要負責規劃雜誌的未來方針、定位、風格，尋覓及聘任雜誌的編輯人員；對外，則要面對來自各方「爲什麼要用政府的錢辦一本市場規模這麼有限的雜誌」的質疑。很多人認爲這樣的刊物至少要一年籌備，黃老師八月一日才到兩廳院上任，而雜誌的試刊號預計在九月底出版；她只給自己兩個月時間！當人員大致到齊，召開第一次編輯會議時，已經過八月中，可以想見當時所有人面對剩餘不多的時間時所面臨的是多麼龐大的壓力。黃老師無疑是我們當中最辛苦的人，當覺得稿件內容不夠吸引人時，她往往親自下筆潤稿或重寫；找來撰寫專欄的作者一定是夠份量的專家，這當然得由她親自打電話邀約；雜誌的封面設計與版型定稿，在她的要求下不知重新來過多少次；而每一篇稿件的每一個字，她都親自讀過，當然也用紅筆潤飾過；可是，別忘了，她當時是兩廳院的副主任，每天有開不完的會議等著她去主持！ 雖然壓力如此沉重，但是，老師總是用她一貫的溫和的態度面對所有的事。在試刊號的編輯過程中，印象中唯一一次讓老師眞的動了肝火的情形是，打字行（當時都還是手寫稿，必須先發電腦打字）與美術編輯及執行編輯缺乏配合經驗，不知何故三校稿中竟然重覆出現一校或二校稿中已校出的錯誤，簡直令人抓狂！另外，遍尋不著好照片也是當時讓老師與編輯們傷透腦筋的事，爲此，老師還在第二期雜誌的編輯室報告中撰寫了一篇名爲「紀錄就是歷史」的文章，呼籲所有的表演藝術工作者重視以專業
