Search 進階搜尋
-
即將上場
極至體能世紀末巡演「終世祭」
台中第一支成人專業舞團「極至體能劇場」成立於一九九七年六月,舞團的藝術總監石吉智畢業於國立藝術學院舞蹈硏究所創作組,同時主修美術畢業;此次石吉智在一九九九年九月起將帶團巡迴演出他的最新力作「終世祭」。 「終世祭」包括二支舞:凝重具高度張力的〈渾天〉及輕巧、奔放勁爆的〈開元〉,二段舞作除了可以看到舞者們的肢體能力,更可看到書法、宣紙捲軸、攀岩器材等素材,結合特殊的服裝設計植入舞作;舞者方面則多爲國立藝術學院的舞者。
-
印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
演出前
-
藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問:我是國中舞蹈班的學生,我很想進國立藝術學院舞蹈系,那是不是應該去考國立藝術學院的高中部比較好,將來要進去比較容易一點?(台中 陳依慈) 答:是可以這麼說,能夠提早進去是比較好一點。因爲從高中開始就接受同一個訓練體系是會比較容易一點,課程也比較聯貫一些。但是進先修班的學生並沒有所謂的保證名額,或一定就能進大學部。 問:常看到你的作品會用結構即興的方式編舞,那跟一般我們説的即興有什麼不同?(台北 江佳惠) 答:我不會說那是結構即興的編舞,而會說它是一個結構即興的「表演」,表演的時候有一個結構在先,而表演是依著這個結構在進行的,當然它也是一種即興的演出。即興是一個含蓋很廣的名詞,而結構即興就只是多種即興方式裡的一種。我們可以這樣來比喩:假如即興是一種馬類,結構即興是白馬,接觸即興是黑馬;而編舞就是另外一件事情,可能是一種鳥類。 問:別人都説我跳什麼舞看起來都像在跳芭蕾,學習即興能不能讓我擺脱這種跳舞的樣子呢?(台北 楊筱玉) 答:看來這個問問題的人是個學舞的人,而且會跳各種舞。我很好奇的是:在這位讀者的心裡面是不是很喜歡芭蕾?因爲在你內心對芭蕾的憧憬會藉由你的身體反應出來。假如你不是對芭蕾「情有獨鍾」,也有可能長期以來你一直接受芭蕾的訓練,以至於芭蕾的基礎根深蒂固在你的身上,純粹只是接受訓練的方式所反應出來的現象,而不是你整個感受跟偏好的問題。 即興當然對於擺脫這種所謂「芭蕾的樣子」有幫助,但也不只有即興可以,任何其他的舞也都可以。但即興不見得百分之百的有效,因爲你也有可能用很芭蕾的方式去即興。所以,重點在於你心態上是否能眞正改變,你必須問你自己,你眞正愛的是跳舞這件事情,還是只愛跳芭蕾? (本刊編輯陳品秀採訪整理) 文字|古名伸 國立藝術學院舞蹈系主任
-
焦點
老而彌辣的爵士大師 侯辛爾
即將率領多國成員組成的樂團來台的侯辛爾,是經過爵士樂各種流派歷練的大師級樂手,三十多年來又經常與激進前衛的歐洲爵士樂手合作,雖已八十高齡,卻依然活躍。
-
焦點
紐約黑街殉情記
《西城故事》的戲劇語言、美學手法早已過時,然而這部作品背後隱含的文化、歷史意義以及它所集匯的創作才華,才是讓它名列五〇年代古典音樂劇壓卷作品的重要因素。
-
布拉格
交集劇場時空與人文的盛宴
從這屆布拉格四年展當中,我們看到了劇場藝術這一百年來的演進,也看到了多元發展、兼容並蓄的明日願景;更看到了科技與藝術的結合,爲劇場整體的視聽效果提供了更大的表現可能;讓我們深刻感受到人類智慧與靈魂在空間上交流、在時間上傳承的內在意義。
-
台北
不斷滋長的珠珞
對國內的劇場而言,「亞洲小劇場網絡」這一個原來以文化交流資源共享的戲劇盛會,在三年的持續舉辦下,已經漸漸看出它在一整年藝術活動中獨特的定位與意義。在一年到頭大大小小的藝術節、戲劇節當中,即將在皇冠小劇場「發生」的小亞細亞'99,已成爲下半年度表演藝術界相當令人期待的盛事。
-
特別企畫 Feature
人生劇碼的新舞「台」
相信輪迴的紀澤然、熱愛異文化的施琳達、單純喜歡台灣朋友的丹尼爾,都因著與台灣難以言說的緣分,而選擇在島嶼上演著自己的人生劇碼。
-
特別企畫 Feature
神父之愛
「神愛世人」,來台灣傳敎的祕克琳、紀寒竹神父愛台灣愛得很藝術,一個在宜蘭成立蘭陽靑年會及舞蹈團,一個在台南成立華燈藝術中心;他們說,一切的努力,都是爲台灣而做的。
-
特別企畫 Feature
音樂無國界
鄕愁,對現代音樂人來說並不擔心,最起碼對梅哲、樊德生、安德石與馬大衛而言,台灣就如第二故鄕,他們在台灣工作、生活,讓「音樂」沒有國界。
-
跨海演出
變旦變生變變變
綜觀李慧芳的藝術生涯,活脫是一部現代京劇的演出史,與南北兩地大師級的人物皆有合作機緣,實際見證了京劇在全盛時期歷史的發展脈絡。
-
戲台女影
早開不謝的芙蓉花──許秀年
阿年仔說:「一念不捨,使我重新粉墨登場,演一個歌樓紅伶芙蓉。戲裡戲外,我都是一個被人期許的演員,在排練這齣戲的過程中,一恍惚,便會有時空錯置之感,不知道是許秀年在演芙蓉,還是芙蓉在演許秀年?」。一個演員的掙扎與痛苦,快樂與暢意,似乎盡在其中。
-
東京
從鄕里間走出國際觀
位於東京市郊的琦玉縣,矗立著一座充滿金屬感、幾何造型的劇場建築,從所在區域、節目設計到劇場配置,彩之國劇場的存在堪稱爲令人驚豔的異數,館長諸井誠對藝術推廣的信念、理想和高度執行力,相當値得學習效法。
-
巴黎
古典戲劇的現代精神
從本劇的演出,可發現東內倫對場面調度、劇場效果與演員表演的細節安排與掌握,都經過條理分明的籌晝。他對舞台畫面的處理,可看出受到影像停格、剪接手法的影響,但他將同時不同地的場景並置,避免了口語敍述的索然,增加了「視、聽」的連繫,也超越了電影單一平面的限制。
-
另類製作
安靜的河細細流
在擾攘鼎沸的消費年代與商業機制底下 沈聖德「曠日費時」的自組工作室 發行了四張原住民歌聲的專輯 這種吃力不討好的工作,他卻甘之如飴
-
現代音樂盒
早逝的靈魂 維雨葉
我的音樂並不是由我而作 這些音樂是由我所聞過的花 我所做過的動作 我見過的人、星星所作的
-
舞與影的對話
自我完成
靜止的內涵 永遠比「動」作來得深邃 從一部電影的拍攝 莎莉.波特從中學到了探戈的要義
-
音樂
爵士無國界
不同爵士樂團的演出,一在國家音樂廳,一在國父紀念館,呈現兩樣風格,也帶給觀衆不同的感受,卻共同掀起了夏日台灣第一個爵士高潮。
-
戲劇
小劇場承受之「輕」
這次的「放風藝術節」並沒有創造出派出所劇場的人潮,或許背後有許多不爲人知的外力限制與難言之隱。如果因爲現實因素,我們不能期待一個「小劇場聯盟」即時發揮劃時代的影響力,那麼還是期勉所有劇場工作者,擺脫過去台灣小劇場的包袱與意義,重新尋找自己的定位。
-
戲劇
劇場版的電視暴力
用戲謔或童話方式陳述生活暴力的台灣渥克劇團《新千刀萬里追》中,「人人都能成爲殺人魔」的想法,可說是導演張碩修在卡在新舊世代觀念交替中,面對亂象叢生的社會,矛盾又無力的喊話;也是導演面對無力抗拒的自身環境,心虛而膽小的迂迴,無可避免的在這齣戲中間接表達了自己和身處的環境。