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焦點
從宣紙到舞台
《行草》從書法學習氣韻、從拳法學架勢，舞者從背部援引出來的動力，含蘊的身體像飽含墨汁的筆端，突刺頓歇的動作，直如名家落筆。
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焦點
轟動武林．驚動萬教
目前除了公部門文化單位舉辦或贊助的演出之外，台灣社會尚無法提供傳統表演藝術朝專業化、精緻化或優質化發展的有利條件。不過，首度舉辦的「二〇〇一外台布袋戲匯演」，卻讓人開始感覺到一絲欣慰與欣喜。
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焦點
帶著點書卷味的兒女情愛
或許不少人會認為「蘇小妹」一角非王海玲莫屬，但編劇針對劇中兩個主要人物，量身修改，採取「水漲船高」的編劇手法，讓「秦少游」與「蘇小妹」各有各的表現場次與唱段，成為一齣生旦並重，可以雙掛頭牌的劇目。
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台前幕後
抹一縷古味清香
不同以往新編的嘗試，國光劇團特別「翻箱倒櫃」地找到一齣京劇的百年傳統老戲，將整齣戲的背景設於盛行嚴刑酷法的明朝，更名為《未央天》。緊接著傳統京劇老戲之後，是繼千禧年崑劇盛宴之後推出的傳統崑劇，江蘇崑劇團沒有明星，沒有大牌，六天演出的劇碼將呈現「濃郁的南崑風格」。
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台前幕後
最「亮眼」的白蛇與許仙
走進位於重慶南路的排練場，導演王力安與二十多位建教合作的南強工商影視科的學生，正揮汗練習操作著高達兩公尺的巨型花燈偶：在一片黑暗中， 燈偶乍然亮起，「法海」的頭、頸、手、腳等細部關節，也隨著操偶學生的動作，栩栩如生地搖頭晃腦起來。
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台前幕後
搭乘夢境之床去旅行
如果你愛跳舞，一個輕輕轉身都是舞動；如果你是生活的舞者，便無處不可轉身飛舞。姚淑芬以「床」為舞台，捕捉現實與夢境之間孤寂與愛慾。
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台前幕後
那美好的仗已打過了？！
在步入千禧年前後即不斷發生重大轉變的台灣，一切都顯得如此風雨飄搖，表演藝術界也在接續的動盪裡，一路步履蹣跚，備嘗艱苦。恰巧這時，也迫使了金枝再去重新思考劇場在這社會中的定位，以及它應該扮演的角色。
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特別企畫 Feature
專業策展！人在哪裡？
藝術節最重要的舵手、在國内卻尚處萌芽階段的「策展人」角色，是否能得到應有的專業空間，扮演藝術家、主辦單位、觀衆三方面的最佳溝通橋樑，進而將藝術節此一文化產業升級，迎接更精緻、更有競爭力的「藝術節」時代來臨？
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特別企畫 Feature
策展人的養成沒有捷徑
門尼諾挑選節目的方式很傳統，也很實際，就是買張票坐在觀衆席裡，靜心且耐性地觀賞這個節目的成熟度、原創性。對於想要嘗試擔任藝術節策展人的年輕一代，門尼諾強調不應該懷有太多的憧憬與想像，最好的辦法就是直接「跳進來做」。只有靠經驗與學習，才能逐漸熟悉這些多元的工作面向。
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特別企畫 Feature
藝術要跟當代的社會價值觀對話
尋找躲在任何文化事物表徵之下的價値觀，追求任何可能的創意與活力，是榮念曾作為策展人的原則。當我們要沿用一貫的制度與生活方式來痲痹自己的感官時，榮念曾卻不會那麼輕易地放過參與他策展活動的每一個參展者。Think！想一想，任何事情是不是一定都得是這樣？
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特別企畫 Feature
「地下文化局長」一世傳奇
艾克哈特在二十八年的任期内，讓「柏林節慶週」成為德國的文化指標，創下了無數的典範；他為這個城市所奠定的文化基礎，也讓柏林在接下來的十年内，有很大的機會成為統合後新歐洲的文化與政治中心。
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台北
跨界找創意
古名伸舞團再接再勵，舉辦第二屆「狂想2001」，目標鎖定「跨領域合作」的創作計畫，期盼今年的「狂想」能打破舞蹈人的慣性。
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異人館
在雲端上漫舞的全方位創作者
打從為《陰陽河》設計舞台之後，張忘從此一頭栽進了表演藝術界。小時候有自閉傾向的他，卻大膽突破制式舞台，在不同的場域中經驗各種表演與空間的挑戰，成為全方位的創作者，恐怕也是他始料未及。
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工作坊
豎然攀爬直上背脊的歌聲
歌曲是羊之歌劇團探索身體與心靈的一項重要乘具。安娜與葛傑果許對歌曲動力的切入，與其說是心理聯想性的，毋寧說是行為性的。透過聲音在音符間編織、竄動、衝撞、飛翔，身體的脈波也隨之振盪。
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演出評論 Review
賀喜聲中見隱憂
許多創作者都希望從傳統戲曲中擷取養分，用戲曲中的精髓滋養現代劇場的空洞貧乏。然而，炫惑於戲曲表面上的熱鬧，往往是改編的致命傷。意圖跨界改編者，在圖新鮮之餘，實在需要培養更多的人文素養與膽識。
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演出評論 Review
追蹤命案，線索自在劇名中
Amadeus轉換成《莫札特謀殺案》，寄意所在也從音樂神童的命運轉移到天才音樂家的命案。《莫》劇的改編之舉，仿如把合唱改為齊唱，雖令筆者難以苟同，呈現嫉妒在基督教社會的心理機制仍動人心弦。
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演出評論 Review
在劇場尋找神聖和救贖的可能性
劉紹爐企圖超越文字的禁錮，結合聲音和肢體動作，更直接地描述原作中各種人類深邃的情感，另闢蹊徑改編文學入舞。
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演出評論 Review
直率炫麗的北歐神話
在每一次鋼琴引領時均很清楚地表達樂句線條及其音樂性格，之後樂團的銜接，充分顯露了歐莉具有「領導」的舞台魅力，將「協奏」本質的對抗、競爭性柔和地轉化為「室内樂合奏」的對話、融合以達成音樂内涵之合一性。
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演出評論 Review
能量超強，音樂性待琢磨
指揮對他們這樣的木然音符視而不見，對漫長的旋律線則束手無策，只期待大音量總奏來臨，好讓他用誇大的手勢，激起樂團發出重金屬搖滾樂般的爆炸聲浪。第四樂章誇大的音量對比，馬勒瞬時化身成凶暴的布魯克納，優美歌唱性消失，只剩大小音量交替起伏的印象。
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演出評論 Review
活力有餘，生動不足
用四重奏的四部弦樂器來表達作曲家腦中雄壯的音響畫面，確實難度頗高，也是體力與意志力的考驗。哈根弦樂四重奏演出的配合默契非常好，可是各聲部間仍存在著音量對比的老問題還無法突破，雄厚低音部對比不出亮麗、多彩的中、高音聲部，也有些許強弱上的解讀稍覺彆扭。
