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約有 21,426 項結果
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戲劇
聖潔化的台灣歷史
洋溢《鄭成功與台灣》全劇的光明色彩，劇中不時出現「革命者」握拳仰視前途的畫面，如此單純信念是全體創作者的選擇；但「思想起」這素樸的聲音，與偉人聖潔化事蹟之間，連繫的是什麼？
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舞蹈
迷路的夢遊事件
或許是想轉型，或許只是嘗新，該團本季邀請自英返國的黎美光，編作三支口味淡雅的赤足小品，然而實際呈現於舞台的光景，卻未能如預期夢想般綺麗，甚或有些淒淸。
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回想與回響 Echo
巴洛克時期的演奏美學
自古以來，不論中外，人們爲藝術最高的境界定下了一個標準──眞、善、美。柏林愛樂首席獨奏家室內樂團首次來台的兩場演出，相信爲熱愛古典音樂的人們，對眞、善、美帶來新的省思。
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名家訪談
浮世繪中任「憂」遊
在中學時夢想成爲建築師，但是當看過費里尼的電影《阿德瑪訶》後，電影導演便是他至今仍未完的夢。大學主修社會學，現在又是身兼劇場導演、敎師、藝術總監的小池博史，在他《春季》作品演出結束後離台前的早上， 談到他自己對創作、敎育的想法。
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網路藝文列車
網「戲」網路，繼往開來
由於網際網路的無遠弗屆 使得原來「稍縱即逝」的表演藝術有了保存 扎根以及多元發展的可能
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聲響實驗室
由精神病患引發的靈感
SPK將大量電波噪音、訊號 無線電通話聲或者冷血的電子聲響 交錯營造成情報、訊息超戴 而無法溝通的疏離困境
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里程碑 Milestone
感謝您，葛羅托斯基先生
優劇場藝術總監劉靜敏曾於八〇年代參與葛羅托斯基在美國加州大學校區爾宛（UC Irvine）所舉辦的客觀戲劇（Objective Drama）階段工作坊， 並將葛氏理論與訓練方法引介至台灣，影響八〇年末台灣小劇場訓練方法甚鉅。 本刊特地邀請她談談葛氏對她的影響，以及面對葛氏去世的心情感受。
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里程碑 Milestone你我「相遇」是種緣份，但是……（上）
棺雖已蓋，論定尙遠。然而，無論如何，葛羅托斯基留給後世最大的資產至少有以下兩者：一、貧窮劇場；二、走出劇場，直指生命／創作。
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南部劇場
劇場薪火如何相傳？
中、南、東部等地的劇團過去皆曾仰賴北部人才以疏困；但因行事風格的差異與理解創作人才扎根的必要性，早已使他們認知到培養屬於自己的創作人才方是延續與活絡當地劇場生態的重要命脈。
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藝術節 Festival
讓人笑得開心的反諷藝術
歐洲戲劇協會與瑞典皇家劇院在瑞典首都斯德哥爾摩舉辦的「歐洲戲劇節」至今已邁入第七個年頭。今年更有來自歐盟、蘇聯各國共計十多個演出團體共襄盛舉，演出戲目從希臘戰爭到共產主義包羅萬象，但內容與形式上的「戲劇性反諷」似乎是演出團體的共同主題。
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專欄 Columns
期待媒體與文化「掛勾」
媒體應該是文化藝術活動的最佳推動者和層次的提升者。因爲，「傳播訊息」本來就是媒體的天職，而文化藝術的氣息、或是活動，都是最需傳播和推動的。公視文化類型的節目占一半以上；有些是本土的民情展現、有的是精緻藝術的展演、更有先進國家的文化藝術影片，形成一個豐富的、多元的、前衛的、傳統的、底層的、尖端的、本土的、世界的文化國際村。
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專欄 Columns
網路在手，古典不愁
《紐約時報》經營的WQXR，跟網路唱片行N2K Music Boulevard合作，將廣播放在N2K的網站，讓全球網友透過RealAudio的網路傳輸技術，可以聽到世界表演藝術中心──紐約──的古典音樂電台。
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藝壇動態
藝壇動態
〔法國〕 巴黎「想像世界」藝術節 巴黎「想像世界」藝術節（Festival de l'Imaginaire）邁入第三年，這個由「世界文化館」（Maison des Cul-tures du Monde）主辦的藝術節，今年邀請了更多的機構協辦，有許多來自亞洲與近東國家的團體參與，演出活動從三月十一日到四月十六日。 將在「世界文化館」上演的有：台灣的李寶春劇團演出京劇《覇王別姬》、《拾玉鐲》等，爲期一週，場次最多；韓國的舞者Jun Ah-lee將與漢城國立傳統樂舞學院合作，表演自十七世紀流傳至今的文士樂與巫舞；日本則以橫濱（Yoko-hama）地區，綜合了能劇、歌舞伎等的傳統舞劇爲代表；印度Karnata-ka地區的劇團將以人、偶兩種形式演出同一舞劇。 來自非洲的辛巴威的劇團，將在巴黎的「國立非洲與大洋洲藝術博物館」，演出一九二〇年代前，只能在割禮儀式時表演的尙比茲河地區的面具舞。 即日起到三月二十八日，巴黎西邊的Bagatelle花園將展出印度的影戲戲偶。四月十、十一日的學術硏討會分別以「情色與神聖」（Erotisme et Sacr）、「卸下的面具」（Le Masque Dmasqu）爲主題。音樂演出有來自喬治亞共和國的複調音樂、土耳其的弦樂、法國與摩洛哥合作的RAP等。 詳細節目單請上網査看：http://www.mcm.asso.fr，諮詢、訂位電話01-45-44-41-42。 （文天元） 英國「齒唇相依」劇場再次演出《席德》 英國導演德克隆．東內隆（Declan Donnellan）一九八一年在英國創立的「唇齒相依」劇團（Check by Jowl），曾被美國《時代》雜誌列爲世界十大最佳劇團之一。他去年爲亞維儂藝術節所導的《席德》Le Cid，九八年十月下旬已在巴黎郊區的「克地野」藝術館（Maison des Arts de Chteil）演出，如今應彼得．布魯克（Peter Brook）之邀，將從三月三日到二十七日捲土
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即將上場
葛萊妮（Evelyn Glennie）打擊樂獨奏會
葛萊妮出生於英國，十二歲那年聽力完全喪失，先天的劣勢卻反而激勵了她在打擊音樂上的發展。一九八二年她進入倫敦皇家音樂學院就讀，一九八六年贏得「曼斯特獎學金」，這筆獎學金使她得以到日本繼續深造，也成爲她接觸東方音樂的開始。除了演奏之外，她也創作許多打擊樂曲，並因演奏錄音贏得多項大獎、榮譽學位以及榮譽公民等頭銜。 葛萊妮遊走於五花八門的各種樂器以及音樂曲風之間，她的足跡遍及世界各國，與各地不同樂風的團體、原住民或作曲家合作，包括巴爾的摩、波士頓、克里夫蘭、底特律、費城、聖路易、多倫多等知名的市立交響樂團，以及美國國家交響樂團、洛杉磯愛樂、紐約愛樂等。曾經歷過的著名指揮包括費雪（Ivan Fischer）、小澤征爾、羅斯托波維奇等人。葛萊妮的演奏會曾被BBC等電視台收錄爲特別節目，電視台也特別爲她遠赴韓國拍攝紀錄片，在音樂節目中播出。葛萊妮同時也爲電台主持節目，介紹相關音樂，並不時於英美等地舉辦講習會，引領靑年人入打擊樂之門。此次來台演出的曲目包括：吉夫高維克的《波動》、《瘋子國王的城堡》、舒瓦特那的《速度》等。
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特別企畫 Feature
打造亞洲跨世紀舞台
在邁向新世紀之際，亞洲許多大都市紛起興建國家級的表演空間，似乎不畏經濟風暴的襲虐，而有各據山頭，搶呼亞洲、甚至世界第一的豪氣。 台北兩廳院從啓用以來，十多年來已成爲亞洲重要的表演場地，本期，我們重新調閱其歷史檔案，一探當年表演場地設計美學的正反爭議，並爲讀者介紹近年來上海、北京、東京、新加坡、吉隆坡新興或正趕在二十一世紀初完建的表演空間。
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特別企畫 Feature
日本東京新國立劇場
成立於一九九七年十月，分爲歌劇院、中劇場、小劇場的表演空間，已展開了馬拉松式的演出。
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特別企畫 Feature
新加坡「濱海藝術中心」
表演空間包含大禮堂、演奏劇場及小型多功能場地，預計於二〇〇二年正式開幕迎接新亞洲文藝復興。
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特別企畫 Feature
馬來西亞國家劇院、國油愛樂廳、中環劇院
已於一九九八年在吉隆坡成立的國家劇院與愛樂廳，及預計二〇〇一年啓用的中環劇院包含了適於多種類型的表演空間，亟欲走出金融風暴的陰影，在餘波中砥礪邁進，接受藝術的灌漑。
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特別企畫 Feature
庫特羅夫敎授的音響設計要點
庫特羅夫的設計理念與意義 兩廳院音響工程最大特點是事先製作1／20縮寸模型作模擬測試（simulation testing），以之測試出各項音響要件的數據，用以決定天井高度、舞台大小、反射板位置與角度等重要設計。當年由貝拉納克博士主持之紐約愛樂廳音響蓋建工程失敗最大原因便是事前沒有做模型的模擬測試。 從庫特羅夫敎授所提出的音樂廳及劇院的設計要點，及他對籌建小組所建議文件中所列用的資料及數據不難發現，他是衝著被視爲世界三大超優音樂廳及名歌劇院的音響特性挑戰。換言之，他有意在台灣蓋建延續西歐十九、二十世紀音樂廳及建築音響美學主流價値的音樂廳及劇院。這種鞋盒狀、殘響2秒且有來自側壁第一次反射音的音樂廳，最適合浪漫派音樂四管編制大規模管弦樂團的交響曲、協奏曲、管弦樂曲，例如舒曼、李斯特、布魯克納、華格納、理査．史特勞斯、馬勒甚至貝多芬、舒伯特、布拉姆斯、孟德爾頌等古典樂派作品。 劇院形似馬蹄狀，殘響在1.1－1.4秒，適合十九、二十世紀之交盛行的羅西尼、多尼才悌、梅耶貝爾、威爾第、華格納、浦契尼等以管弦樂合奏的歌劇作品。爲使讀者易於了解庫特羅夫敎授的意圖及設計要點，見附表。 世界三大超優音樂廳及名歌劇院的音響特性： 項目 名稱 啓用年 形狀 席位數 容積 立方公尺 容積 ／</
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特別企畫 Feature
歐洲歌劇院與音樂廳的演進
歐洲歌劇院是宮廷文化下的產物，由皇家貴族資助，法國大革命以後轉變爲由政府或富裕的市民階級接手，聽衆以富裕市民或知識份子等社會精英爲主。十八、九世紀尤其在英國的大都會地區興建的大型市政廳（City Hall），爲供集會、選舉、音樂演奏及大型神劇（Oratorio）演出之用。而在法國，從拿破崙三世改造巴黎開始，各國首都及大都市視歌劇院、音樂廳、美術館、博物館的興建爲主要文化指標，於是競相蓋建。這期間英國曾經嘗試蓋建各種形式的音樂廳，經過多年經驗的累積發現，仍然以傳統由希臘神殿演化而來的長方形盒狀音樂廳的音響效果最佳，成爲後來音樂廳建築的典範。 第二次世界大戰歐洲各國飽受戰禍，爲重建音樂廳與歌劇院，歐洲各國政府投入龐大的財力，並爲歌劇、音樂會的演出、樂團的維持編列相當程度的預算；在同一時期某些社會主義或市民意識高漲的國家則出現了不同的觀點，他們認爲爲了少部分的族群而花費龐大的國家資源，不符合社會公義原則，這一派人主張應多興建多功能文化中心或表演藝術中心提供全民使用。呼應這種觀點的以英、美等國爲主，並且認爲政府不應揷手於音樂、藝術、文化活動，而應任其自由發展，採取自由競爭經營。這兩股思潮影響了公共建築的設計理念，例如音樂廳裡的每一個角落的視野要廣闊平均，每一個席位的音響要平均一致，不能像傳統的歌劇院或音樂廳，祇有在特定價位的席次才能得到較佳的音響與視野，舞台的設計則恢復希臘時代觀衆圍繞，使衆人產生全民參與的感受。大指揮家卡拉揚對這種新興的理念頗爲著迷，當柏林市決定重建柏林愛樂廳時，卡拉揚便大力主張由以聽衆圍繞舞台（Arena）的形式取代傳統的鏡框式（Proscenium）舞台，後來日本最大酒廠三得利（Suntori）公司要興建音樂廳時，卡拉揚也大力鼓吹他們採用這種形式的民主音樂廳。 美國雖然沒有宮廷文化的背景，但市民文化頗爲發達，除了少數城市擁有獨特的音樂廳與歌劇院外，大部分的城市都興建大型的多功能集會大廳（Auditorium），以供音樂會、演唱會或是集會之用。由於經濟效益的考量，爲了增加席次以及改善觀衆視野，這些大廳大多採用圓形或是扇形的結構，但是這種形狀的大廳很難獲得來自大廳側壁所產生的反射音，雖然有些大廳還裝置可變殘響的器材調節，以作爲各種不同用途的使用，但是這種類型的大廳很難獲得愛樂者、演奏者、樂團的好評。爲了克服這些音響的難
