許多嚴謹的考慮，在歌仔戲表演中變得無關緊要，這是否意味著進入電視界的歌仔戲，終究已經像電視劇一樣，日益地商業化、商品化，以觀衆的口味做爲製作的標竿，以通俗有力的趣味，得到雙向的滿足，即使回到專業的表演舞台上，亦不能改其「本色」。
唐美雲歌仔戲劇團《梨園天神》
3月12日〜14日
台北市社敎館
看完歌仔戲《梨園天神》，心中有頗多感觸。「電視歌仔戲」是歌仔戲還是電視劇，大陸學者曾經爲此展開激烈的討論，咸以爲電視歌仔戲已經失去了戲曲表演的特質，不能稱之爲戲曲；然而電視歌仔戲的確是台灣歌仔戲自然發展出的一種形式，電視新調、以及螢光幕上生活化的表演風格，都影響到舞台上演出的歌仔戲，因此在這種息息相關的牽連當中，我們認爲電視歌仔戲應該是台灣歌仔戲重要的一部分。
近年來第四台流行一種「笑魁歌仔戲」，雖然名爲歌仔戲，但是其音樂風格主要是以民謠風格的電視新調爲主，並走嘲諷式的喜劇路線，即便是演出一個完整的民間故事，劇中也是站在戲謔的角度，在說故事的時候，以不忘「博君一笑」爲目的。究竟這算不算是歌仔戲？在沒有定論之前，我們看到這種笑鬧式的、短劇式的表演風格，已經又影響到了舞台上的正式演出。
基調歡樂，主角變配角
《梨園天神》取材自《歌劇魅影》的故事，就選材與立意而言，這樣濃厚的愛情，充滿懸疑的氣氛，台前幕後的糾葛，的確相當適合歌仔戲的表演；但是習於民間親情倫理，十分樸實的歌仔戲，要說唱出一個故事並不爲難，但要表達出人性內心這般的深沉，營造出《歌劇魅影》那樣動人的悲劇，卻是一個極大的挑戰。
《梨園天神》全劇共分八場戲，劇情進行十分緊湊，每場戲都很有可看性，或是歌舞，或是大段唱腔，或是高空特技，令人目不暇給。這些熱鬧的氣氛，給予這齣戲一個歡樂的基調，特別是八場戲中，小風樓中的王老板（由小咪飾演），在五場戲當中都有吃重的演出，再加上茶娘（由黃明惠飾演）假扮無影鬼刻意造成的趣味效果，全劇在一片「裝鬼」、「抓鬼」聲中，讓觀衆覺得輕鬆愉快，甚至還可以隨著劇中的王老板，對各種鬼品頭論足一番。
丑角在劇中極盡表演之能事，佔去了大量的篇幅，相對的，主人翁的戲份便要受到影響；不僅受到影響，有時還要遷就丑角的表演效果，讓劇中的主人翁淪爲配角。像是第三場〈冤家重逢〉中審問白文卿（由唐美雲飾演），王老板要扮成包公，夥計們要扮成王朝馬漢，因此有了「夜審」一段的趣味劇情，衆人大鬧一場之後，發現抓錯人，於是喧囂而下，留給突然上場的芙蓉（由許秀年飾演）與白文卿互訴離情。
就編劇的角度而言，這一段笑閙的公堂戲是否有其必要性呢？不論就劇情的進展、就人物的塑造，這一段戲的安排都沒有任何的幫助，唯一的用處就是它的趣味性。這種趣味性在劇場中會引來觀衆的「笑果」，因此編導不厭其煩地使用這種手段，每隔一段時間，觀衆便可以看到一段鬧劇。整齣戲中，我們看不到劇情的張弛跌宕、看不到衝突的運作，只是一味地追求劇場「笑果」，無意之間已經將戲劇結構支解得破碎不堪。
偶發事件多，劇情邏輯牽強
在缺乏整體的營造之下，劇情的進展，充滿了突如其來的「偶發事件」；所謂的「偶發事件」，也可以說是「天外飛來的情節」，它突然地出現，並且影響了劇情的進展。傳統戲曲中有所謂的「戲不夠、神仙湊」這種說法，這個「神仙湊」便是十分標準的「偶發事件」。「偶發事件」對於編劇而言是十分忌諱的，這多少表示編劇沒有做好縝密的思考和設計，想不出讓劇情合理進展的方式，只好選擇一個牽強的步驟以求首尾相連。
在《梨園天神》當中，我們看到重要的轉折場，常常都是靠「偶發事件」的產生來往下進行；像是後台突然有人上吊、無影鬼恐嚇取財、王老板突然決定舉行「中秋詩會」、白文卿獻策抓鬼、王老板逼芙蓉離開歌樓、白文卿高中要馬上赴會、以至於茶娘突然想到小風樓有一個祕密的山洞……諸如此類，不勝枚舉。這些事件幾乎都在無跡可尋的狀況下發生，卻又對劇情有決定性的影響力，編劇在自我合理的認定中，建立了一個特殊的思維邏輯。
我試想這種思維的形成，似乎是在一個旣定的故事大綱中，先設計好表演重點之後，以其主要的表演內容來分場，在每一場都具備了「可看性」之後，再想辦法讓每場之間的劇情連貫合理化，這時候「偶發事件」自然變得非常重要，而觀衆看到的戲，便像是電視上一個片段、一個片段（中間可以揷入廣吿時間），或是說一集一集的短篇，所共同串連出來的戲劇形式了。
自然這種憑空的想像是不夠精準的，只是我們面對劇中精采的演員，以及蒼白的人物形象，難免要發出不平之鳴。《梨園天神》當中的主要人物，包括恍如魅影的烏俊才，淪落歌台的芙蓉，年少及第的白文卿等，他們的內心世界應該是很豐富的，値得細細地挖掘，反覆地折騰，只可惜編導一直在小情節上大費周章，在大場面上努力設計，劇中人與人之間的基本關係都難以交代淸楚，更遑論人與人之間內心的衝突。原著中已經將主要人物放在一個絕佳的對立狀態，但是改編後的作品，卻將深層的意涵表面化，難道這是爲了符合歌仔戲的通俗趣味嗎？
通俗口味重，實驗道路漫長
我相信許多觀衆會對這齣戲讚不絕口，因爲這齣戲眞的很好看，劇情緊湊，絕無冷場，演員忽俊忽醜，忽東忽西，看歌仔戲的觀衆眼光注目在演員的扮相優美、曲調的豐富變化、場面的熱鬧華麗，大家甚至不會追究，在這個舞台設計者的手下，「小風樓」究竟是一個室內的劇場，還是一個室外的茶棚野台？這似乎不容易看懂，但是觀衆的焦點在演員身上，觀衆的心被演員牽動著，看不懂舞台陳設所表達的環境，和劇情合不合理一樣，已經無關緊要。
許多嚴謹的考慮，在歌仔戲表演中變得無關緊要，這是否意味著進入電視界的歌仔戲，終究已經像電視劇一樣，日益地商業化、商品化，以觀衆的口味做爲製作的標竿，以通俗有力的趣味，得到雙向的滿足，即使回到專業的表演舞台上，亦不能改其「本色」。
想來這也是無可厚非的事，只是面對著《梨園天神》喊出「承傳統、創新局」的口號，台灣歌仔戲這條實驗的道路，似乎還很漫長。
文字｜劉南芳 戲曲藝術工作者
