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世界民族樂
記憶哈瓦那
曾經在二〇年代風行一時的古巴音樂, 並不曾因社會主義革命而沈寂。 九〇年代一波波跨異域合作的古巴音樂風潮, 彷彿將人帶回古巴音樂的黃金年代。
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舞與影的對話
用影片留下一個編舞家
平面的紀錄影片如何能重現立體的舞蹈? 拍攝過程中會遇到什麼樣的問題? 是記錄,還是扭曲舞蹈?
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里程碑 Milestone
一個創造世界第一的舞團
目前荷西.李蒙舞團,正展開一連串創團五十週年的慶祝活動。荷西.李蒙一直到逝世前,總共創作了七十四齣舞作,這些舞作如今仍持續活躍在世界各地的舞台。
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藝術保存
烙下舞蹈的印記
舞作保存不僅可以讓舞蹈家的創作累積更具體化,同時也是國家藝術發展軌跡的有形表現。而團齡長達二十五年的雲門,在一百四十四部作品裡,也只有少數作品趕上錄影科技而被保存下來,另外還有五成以上的作品「來不及」記錄。
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藝術保存
留住大師的足跡
表演藝術稍縱即逝,若不加以記錄,即難再現。而舞蹈語彙複雜的層次與不確定性,使得保存工作的進行更加不易。
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跨海演出
「蕭太后」台上叱咤戰場
儘管身爲當代京劇大師馬連良的么女,馬小曼沒有凌人的傲氣;她笑自己結婚結得比別人晚,連學京劇也是到老才開竅。一輩子努力的馬小曼,在時間的跌跌撞撞中,學會對自己人生經年累月的遺憾,一笑置之。
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絶活亮相
第一苦旦廖瓊枝
在恩師陳秀鳳「江湖一點訣」的指點下,廖瓊枝抓住苦旦的技巧,將人生的酸甜苦辣,灌注在喉管飽滿的聲音流瀉中,讓自己和觀衆的眼淚,自然流下。
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絶活亮相
曾靜萍掌握角色
雖然發現自己眞假聲的差別,爲此相當苦悶而挫折。但曾靜萍反而從中琢磨出一條路:利用假聲來唱中、高音,低音用眞聲。然而不管聲音「眞假」如何,曾靜萍再次強調,聲音的變化一定要符合人物性格。
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歌劇
地獄也可以是天堂
台北市交和德國德特蒙劇院合作演出的版本,在舞台、編舞、導演各方面均呈現出大膽的創意,延伸、豐富了原作的戲劇肌理,也爲原音樂帶來新感受,有如樂席和舞台以聽覺和視覺同步「演奏」、分別「詮釋」出一個完整的葛路克,可以說是二十年來西方導演爲傳統歌劇注入現代思維這一潮流的精采範例。
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特別企畫 Feature
從無到有的瞬間生成
當藝術表演形式日趨客觀化、機械化的同時,即興概念的存在與應用避免了每一次演出僵化的危險,它釋放演出者的心神力量,並使原創作品因爲演出者瞬間臨場的本能展現更豐潤的內涵。
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特別企畫 Feature
演員與導演的集體旅行
台灣劇場的「即興」,概念上是來自西方,八〇年代迄今國內有不少劇場工作者實際摸索、嘗試,並逐漸累積作品,但是「即興」有多自由?它的定義是什麼?它對演員和導演的意義是什麼?和定本排演的過程差異又是什麼呢?
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特別企畫 Feature
劇本外的自由
無論是方法演技訓練中,將「即興」視爲解決困難的過程,或是前衞劇場強調的偶發與隨機,都需要參與者開放自由的身心、煥發的臨場精力、豐富的表演技藝和精密的思慮和設計。
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特別企畫 Feature
即生即滅的神秘靈感
即興在毎一個時期都被廣泛的運用,並賦予不同意義,它不僅平衡演奏者與創作者在藝術天平上的分量,更因爲演奏者瞬間靈感的表達,直接將聽者與創造者的神秘世界接上線。
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特別企畫 Feature
探尋知性與理性的身體哲學
即興舞蹈在發展的幾十年當中,雖然沒有佔領主流的角色,但它一直像一股淸流般,帶領著不同的疑問者思考著肢體的價値。
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跨台演出
標準生活.優質演員
看過表坊《又一夜他們說相聲》的觀衆,或許會留戀卜學亮的搞笑逗趣,也會欣賞趙自強的揮灑賣力;但多數觀衆絕對忘不了舞台劇的「長跑健將」馮翊綱。目前個人演出場次即將突破千場的他,又將偕同老搭檔丁乃箏、劉亮佐和蕭艾,加上老將金士傑的這股「火力」,以《我和我和他和他》這齣新戲攻佔舞台劇市場新領地─新舞臺。
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環球舞台
黑騎士的奇幻之旅
一九六二年初抵紐約時,我去看百老匯,我很痛恨,現在仍然痛恨;我去看歌劇,我很痛恨,現在仍然痛恨;我去看巴蘭欽,我很喜愛,現在仍然喜愛;我去看康寧漢,我很喜愛,現在仍然喜愛。 ──羅伯.威爾森,一九八四
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環球舞台
彼得.布魯克的《人》在巴黎
在巴黎建立「國際戲劇創作中心」的英國導演彼得.布魯克說:「要創造一個有生命力的好劇場,就要不斷開發所有與人相關的課題。因此今天『人腦』成爲我們探討的主題,實在不足爲奇。」
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回想與回響 Echo
明日幾時有?
近十年來台灣替歐美舞團培植了許多好舞者,由於衆多因素,這些離了巢的鳥兒即使倦返亦多只作短暫停留,這批頗具實力的舞壇生力軍,不但因環境因素無法固定聚合,只能作偶發性的演出,還得承受一舞定成敗的壓力。
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回想與回響 Echo
種種徬徨.步步執著
當初傳揚崑劇只是個單純的出發點,如今逐漸意識到培養觀衆的重要,而且又面臨專業與業餘間的猶疑與徬徨,種種足跡,只爲了對崑劇藝術的一份執著。
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回想與回響 Echo
路還遠,夜還長
導演在劇場中的「全觀」功能,應以「引導」爲主。然而「一桌二椅」整套的活動,是根本的「導演核心論」,演員被視爲工具和棋子,缺乏整體可觀的表現。