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特別企畫 Feature
水痘出完了嗎？ 「現代劇場硏討會」檢討會
找出自己的定位、困境，然後再找出自己的美學、歷史。似乎是「現代劇場硏討會」會後，大家都有的共識。然而，正如人一生當中一定要出的「水痘」一樣，會議結束了，台灣「現代劇場」的水痘是不是也都浮現了呢？
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特別企畫 Feature
劇場中的台灣史
國立藝術學院戲劇系推出的《紅旗．白旗．阿罩霧》，除了以台灣史爲題材以外，其中涉及了歷史、劇場美學、語言、民俗素材的運用等問題。在以下的座談會當中，製作方面及劇場界的人士以此劇爲出發點，對劇場如何處理台灣史、民俗素材、等議題提出許多意見。
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名家訪談
來一段花臉對腔 陳霖蒼與王海波對話
五月間甘肅省京劇團來台演出新編歷史劇《夏王悲歌》及現代戲《原野》，挑樑擔綱的名淨陳霖蒼在接連五天的吃重表演中，抽空與海光出身、年初得到亞洲傑出藝人獎的王海波短暫敍話。兩岸名淨素面相談，一仍是花臉情致：神采奕奕，話語鏗鏘有勁。
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樂界越界
生活冷肅、創作光燦 史擷詠的創作思維
古典出身的史擷詠在十多年前成爲國內電影配樂的開路先鋒，率先打開國內電影配樂的格局。對於能在這介於古典與流行之間，所謂「灰色地帶」的音樂國度裡一路耕耘至今，作品榮獲多次國內金馬獎音樂獎項，並入圍國際影展配樂獎，史擷詠道出了自己與電影配樂因緣際會的歷程。
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交流道
四方華人聚（劇）評《原野》
曹禺劇作《原野》近年來頻以各種表演類型搬演，話劇、歌劇、京劇都有。今年新加坡藝術節於六月十八、十九、二十日演出話劇《原野》，由郭寶崑編導，台灣演員王琄飾演女主角金子。演出之後，旋即邀請台、港、大陸以及新加坡劇界代表，舉行《原野》評說會。難得四方華語劇人會聚，觀點交流，而予擷要記之。
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歐陸劇場
戈爾德思：法國95年度最熱門的劇作家
「說到底，戈爾德思是唯一一位讓我感到興趣的新劇作家。」──海納．謬勒（註1）
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表演賦比興
如果你看不見風
風 自白： 飄雪的聲調 是靑銅鐘的聲調 是血肉的 最平常的韻脚 臨摹寒霧的形骸 是我的形骸 在看不見的邊界 淸淡淡的 落脚 ──你的綺想就趁勢迷遁箭首了 自塑一尊初生的泥像 用你的左乳房 你的喉結 和一頭飄散在低音部裡的 你的稚髮 再裝飾一種你可意會的比喻 試算鄉愁蔓延的速度 是利箭的速度 只以狂奔的三次方 做最不炫眼的崩垮 反覆浮現的羽聲 是星夜慣常的無調 等待那把弓 一次最淒謐的 曲折 ──酷愛緘默 只爲了冷冷的聽罷 我的重量 是異國鳥羽的重量 擎不起鐵胄衣 就難戴一身無向量的重力 赤裸 只爲了 讓你看不見我 如果赤裸的 像雪的 平常聲調 印象裡的風 不像是綴語不停的 西風 （如果你看不見風） 後記：在《如果你看不見我》中，我們看不見崔莎．布朗正面的舞姿；在永子與高麗的《風》裡，讓我們所看不見的是原本就看不見的風，是我們觀舞體驗中的天空，也是較高層次的美學，實非西方繁複的身體動作慣於表現的。曾經有人看見風，那必是看見赤裸的風──以凝鍊簡約的舞彙，拂向心肌，而非眼眸。 文字｜吳士宏 政治大學心理系碩士
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舞蹈
「風」的造型 評永子與高麗（Eiko & Koma）演出的《風》
觀賞永子與高麗的演出最感動我的仍是那種慢工出細活的質感，尤其那全裸時的肌理變化，活生生的，簡單、淸晰與純淨，它表現了人世間最美的人體素像。
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舞蹈
血肉之軀詮釋下的心靈殿堂
「身到、意到、心到、靈到。只要身體在，它將載著心靈遨遊大千，坐看水雲。」這是陶馥蘭此時此刻的舞蹈觀。這種玄妙且虛空的理想，在《心齋》的血肉之軀詮釋下，變成了一座脚踏實地的心靈殿堂。
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舞蹈
一幅來自地中海的田園景象
貝律甌的編舞，將奧費斯（Orpheus）與攸柔蒂斯（Eurydice）這一則淒美的愛情故事，表現得流暢動人，古典芭蕾技法與民俗舞蹈靈巧地融合，佈景、服裝也與舞蹈情節合作無間。整體來說，該舞團最大的特點就在它如行雲流水的敍事風格，簡潔明快的手法。
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舞蹈
堅持征服桀驁不馴的舞鞋
經過五季的歷練，「首督」的舞者與編舞者已逐漸發揮出個人的特色與潛力，然而他們的編舞手法都有一個共同的特徵，就是格律中摻雜著混亂，這是他們的缺點也是優點，顯示他們尙未臣服於學院派的遊戲規則。
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舞蹈
奇而異哉，彭錦耀！
「媚皮易憤」、「間舞揷劇」相當完整地呈現了彭錦耀做爲一位編舞家所具有的獨特藝術內涵及創作手法，「1996怪譚」可說是彭錦耀將這些編舞手法運用到極致的模型。
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戲劇
相遇 在瑣碎斷裂的細部
法國馬賽盲點劇團導演培松地，率領了六位法籍演員來台灣，與國內六位演員合作演出《1949 If 6 was 9》。本劇明年還將至歐陸巡演。也許《1949 If 6 was 9》與歐美前衛劇場風格相列，並不顯得獨特亮眼，它所實驗的、毋寧是台灣觀衆的視聽能耐與接受底線的閱讀技巧。
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戲劇
美學的眞實或歷史的眞實
《紅旗．白旗．阿罩霧》顯然在歷史上的眞實上，遠比詩的眞實著力更深。
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戲劇本土劇場台灣旗 《紅旗．白旗．阿罩霧》的啓示
劇本扎實是《紅旗．白旗．阿罩霧》演出成效的一大功臣。劇中，中土與島嶼文化衝突的母題貫串全劇，處處呼應強勢與弱勢族群的對立，主題意念充分舒展，相當値得稱許。
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音樂
北國來的「新」音 俄羅斯國家管弦樂團
俄羅斯管弦樂團在當晚的節目中排出了半數以上的印象派作品，是否因爲他們是蘇聯解體後，新成立而不受政府干預可以獨立自主的樂團，或是指揮有意打破傳統的束縛，開拓更廣的空間？由他們的演奏中可以找到答案。
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音樂
席維斯坦的魅力
席維斯坦偏重於表現音樂的內涵，而非追求技巧上的發揮，在席維斯坦溫文儒雅、穩重而成熟的指揮下，國家音樂廳交響樂團似乎有脫胎換骨之勢，若非席維斯坦的功力，難臻此境。
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回想與回響 Echo
僵化思想背後的教育危機
組合語言舞團三月間曾以實驗的性質演出「運墨、飛白、舞中行」。《表演藝術》五月號也登了兩篇該演出的回想。編舞者楊桂娟在此回應兩位作者的觀點，釐淸她創作的動機。
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回想與回響 Echo
大自然的舞者 觀賞高麗與永子的人體雕塑
高麗與永子以緩慢的動作來模擬、延長時間的線條，用扭曲綁縛的肢體來表達另一種美，將舞蹈的敍事性透過抒情手法表現，來啓發新的哲學概念及新的人生觀。
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回想與回響 Echo
記一場發生在南台灣的中澳舞蹈交流
三年前，兩校因參加在東京的舞蹈節而同台演出。如今，在南台灣小港新建的演藝廳，左中與昆大的年輕舞者再次透過中、美、澳、荷等編舞家作品的演出，達成更深入的舞蹈交流。