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封面故事 Cover Story中國國樂在美國
中國的國樂在中國燦爛的文化寶庫中猶如一支幽蘭，散發著泌人肺腑的淸香。國樂不僅在中國本土有了不小的發展，令人可喜的是近些年來在世界各地都有了顯著的成就。有趣的是，香港稱其爲中樂，新加坡稱其爲華樂，大陸稱其爲民樂。台灣稱其爲國樂。 十多年前，當我隨各個藝術團去歐、美、澳、香港演出時，遇到過不少玩國樂的朋友，他們平時除了工作外，在節慶假日裏難得表演些〈喜洋洋〉〈步步高〉〈雨打芭蕉〉等民間音樂和易聽上手的曲目，以增添節日氣氛，抒解思鄕之情。基本上沒有大型和高水準的演出活動。近年香港國樂團、台灣的中廣、台北市國樂團、高雄市國樂團和實驗國樂團、新加坡半職業的人民協會華樂團等也常到海外演出。這才在大陸之外開始有了頗具規模的大型國樂團，也漸漸開始有了專業上的競爭對手了。 一九八六年底，我接受了紐約長風中樂團鄭小慧女士的邀請，來到了紐約。這個樂團與紐約的另一個由張銓念先生倡導的中樂團屬於一個性質。雖然長風十幾位演奏者，張先生的有四十多位演奏者，但都由美國聯邦、州、市政府每年給予一、二萬美金來舉辦各種形式的演出活動。絕大部分的成員都有一份工作，週末排練一次。純屬業餘娛樂活動。我剛來美國時是學生身份，而且從大陸來的藝術家基本都身無分文。我須要一邊念書，一邊在餐館打工來維持日常的開銷和學費。通過一、二年的努力，演出的機會也越來越多。我時而與張先生的團合作。時而受邀與芝加哥的北美中國音樂硏究會演出。時而去舊金山與他們那兒的張燕、丁魯峰等同台表演。 一九八七年以來，長風舉辦了「中國名曲」（張燕參加）「神州古韻」「敦煌琵琶譜演奏」「鄕音」「中國現代作品I、II」發表會（由周龍、陳怡、李品晶、瞿小松、李濱揚等創作的世界首演）等一系列高水準的音樂會。其中不僅有歷代的傳統優秀曲目，創作的民間吹打，江南絲竹的八大曲，廣東音樂的老曲新作，而且還出現了陳怡的《潮音》《點之組曲》，周龍的《恆》《彈詞調》，李濱揚的琴塤《南風》，李品晶的《行行重行行》組歌等優秀作品。爲了一場重要音樂會的召開，全團十來位演奏家每每要花整整二、三個月的週末排練。有時一口氣排十來個小時，而且那麼地認眞和仔細，竟然沒人叫苦叫怨。 每年在林肯中心演出的重要音樂會還有紐約中國民族樂團。四十幾個演奏者豐富多彩的節目，經常博得觀眾的滿堂彩，指揮
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文化意義下的音樂認知
（摘自林谷芳「尋找音樂經驗」系列講座） 強調將事物孤立、客觀化來思考是現代文明的主要特徵之一，這種分割整體生命的態度也影響了我們對音樂的認知。然而，要離開認知系統來談音樂的感受是不可能的。而對音樂的認知，不只限於單純對樂曲本身的欣賞了解，而應將它視爲文化的一環，我們面對中國音樂時，若不能將音樂表達視爲生命情懷的一種抒發，則中國音樂的情境與意義便難以顯現。 中國音樂與環境間的關聯 現代人已習慣將音樂定位爲「表演藝術」，卻忽略了音樂情感的「自然抒發」先於其「呈現」。所謂「誠於中、形於外」，音樂的完成不一定有待於「表演」。中國傳統文人強調音樂與個人修身明志的關聯，有着強烈的反舞台觀念；而中國傳統民間音樂則與日常生活、禮俗間有着非常密切的結合，建基在活潑的非舞台觀念上。這種「爲生活（或生命）而藝術」的態度，是與「爲藝術而藝術」者大異其趣的。好的中國音樂因此總讓人覺察不出有「爲人彈」的痕跡存在，它是生活的自然反映，而在呈現時，演奏者與欣賞者之間又往往並無截然不同的分野。這是品評傳統音樂時所先要了解的。 特質性的音樂表現手法 在諸多中國音樂的表現手法中，對「音色」的重視可能是中國音樂大異於西方之處。在中國，音的本身往往形成一個完整具足的單元，在美學上，它是「一即一切、當下具足」的體現，中國彈弦樂器傳統上之爲「首樂」，打擊樂器種類之多、音色表現手法及術語之豐富可說都肇因於此。其次「韻」也是中國音樂的重要表現手法，它開展了豐富的感情世界，並引出了另外兩個決定音樂世界深淺的要素──氣與留白，前者關聯到音樂流動中的頓挫與轉折，後者則如中國繪畫般，形成有聲世界的擴充。也由於這些特性，中國樂器並不像西方般，往族群樂器的組合型式上發展。在合奏中，不同樂器往往以不同音色奏出自己的旋律，幾條建基於同一母譜的不同線條，相互穿梭掩抑，乃形成了一個有機的結合，呈現出主客交融的世界。 中國音樂裡的意境觀 就中國音樂而言，音樂即是生命情境的顯現，則生命的圓熟與否，乃成爲藝術最終的品評標準，此即「意境」。藝與道的合一，常常體現在人與天地萬物的相融上，因此傳統經典曲目多的是放情山水、田園自適的
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談現代國樂團的編組
現代國樂的歷史雖短，但發展迅速，就演奏品質、樂曲編創及音樂敎育而言，都有長足的進步，在當今處於弱勢文化的中國音樂中幾成「顯學」。
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中國樂器的分類與組合
中原的樂器和不斷傳入的外族樂器，最後都依各時代的社會條件和藝術品味而有所取捨及融合，形成了現代豐富多樣的中國樂器世界。
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里程碑 Milestone
長靑的指揮家──蕭堤
今年是鋼琴家顧爾德逝世十年紀念，也是仍長靑樂壇的鋼琴家霍佐斯基百歲誕辰和指揮家蕭堤與汪德的八十壽誕。我們當然還記得，剛帶領過慕尼黑愛樂大軍來台的傑利畢達克也是八十高齡。一九九二的歲尾，讓我們向這些樂壇的巨人致敬。
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里程碑 Milestone
跨越世紀的鋼琴家──霍佐斯基
中國人稱呼超過一百歲的長者爲「人瑞」，即尊崇其罕有之高壽。大多人瑞都已視茫茫髮蒼蒼，今年鋼琴大師霍佐斯基（Miec-zyslaw Horszowski），不但歡度百歲壽辰，而且還能在卡內基廳爲自己舉辦紀念音樂會，技巧絲毫不遜當年。三歲開始彈鋼琴，演奏生涯長達九十七年，近幾年仍持續唱片錄音（約一年一張），其藝術生命之長靑已在世界樂壇創下紀錄。 霍佐斯基一八九二年生於波蘭，父親是鋼琴商人、母親則是位鋼琴家。霍佐斯基三歲就能憑記憶彈奏巴哈和孟德爾松，七歲在奧地利皇帝法蘭茲約瑟夫二世前演奏自己作品，很快就引起當代鋼琴大師萊徹蒂茨基（Leschetizky）的注意，同年收爲入室弟子。霍佐斯基的鋼琴家生涯從此正式展開，而且日後成爲繼承偉大鋼琴傳統的重要人物。 鋼琴名家淵源 首先必須從貝多芬說起，一七九五年波蘭被第三次瓜分，大批波蘭音樂家流亡到西歐。徹爾尼在此時成爲貝多芬的學生，這位天賦異秉的靑年在樂聖調敎下，技術和涵養都更上層樓。除了寫作幾百首至今仍被視爲鋼琴聖經的練習曲外，最重要的是敎出無數對後世影響深遠的學生，其中尤以兩位傳奇人物爲代表：李斯特和萊徹蒂茨基，他們的門徒後來分別被世人稱爲「李派」（Lisztianers）和「萊派」（Leschetiz-kianers）。 萊徹蒂茨基也是波蘭人，他的命運和風格和李斯特都頗不相同；風流倜儻的李斯特鋒芒外露、站在時代尖端，樸實的萊氏則獻身技術的鑽硏和敎育，他的演奏風格頗爲保守，大多只是將徹爾尼以降的傳統技法作精進而已。他的貢獻和徹爾尼類似，影響力在於爲數眾多的學生，而且同樣的，學生也分出不同派系。其中以浪漫派佔主流，瀟灑的波蘭鋼琴家巴德雷夫斯基也是其中之一，非浪漫（Unromantic）派佔弱勢，但也有霍佐斯基這樣的扛鼎大將。 戰亂使霍佐斯基在黃金時期中止正要起飛的獨奏事業。二次世界大戰爆發，祖國波蘭遭納粹德國呑併，他遂決定飄洋過海到美國，興趣也轉移到室內樂和敎育事業。他和卡薩爾斯、西格堤、姚阿幸合作的室內樂演奏會成爲歷史里程碑。他在費城科蒂斯音樂院一待五十年，以作育英才爲職志，說他是貝多芬、徹爾尼傳人亦不爲過，當今Sony的台柱級新銳鋼琴家普萊亞即是其得意門徒之一。他九十歲時才結婚，太太五十歲，都是初次結婚。</
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里程碑 Milestone
鋼琴鬼才──顧爾德十年祭
許多演奏家都視在音樂會現場與聽衆們共享活生生的音樂經驗爲表演藝術之精髓與至高之喜悅；然而，加拿大籍的鋼琴家顧爾德（Glenn Gould）卻一直認爲，不與聽衆直接接觸的媒體：錄音、廣播、寫作都要比現場音樂會有著更寬廣的可能性。因此顧氏自從一九六四年起便完全從舞台退隱，直至一九八二年突然中風過世爲止，都與世隔離。在日常生活中，他深居隱密，完全只藉電話與周遭世界維繫關係，或許顧爾德一切異於常人的舉止，來自他奇特的天份與智慧。 顧爾德十二歲時便完成了加拿大多倫多皇家音樂院的所有課程；十三歲起便與多倫多交響樂團合作演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲，從此在加拿大各地展開了職業的演奏生涯。──到處携帶自用的鋼琴椅；自備的礦泉水；過低的坐姿，神經質的外形獨一無二的「怪異」。顧氏甚至在樂曲詮釋與曲目的選擇上亦都自成一格。 例如，在二十三歲時紐約的首演，節目中居然選了深奧冗長的巴哈哥德堡變奏曲彈奏，然而，由於演出精彩，非但沒人感到乏味，反而使在場所有聽衆對此曲留下了最深刻的印象，之後哥倫比亞唱片公司隨即與他簽約，錄製了唱片，更出奇的是，這首原本被目爲乏味的「催眠」作品居然成了當時的暢銷唱片！ 外表看似自我、怪異的顧爾德，在音樂上有著極主觀的彈奏方式。然而，這些個人特性，其實都是經過強烈理性與意識分析後，所形成的風格。顧爾德最拿手的該算是複聲（polyphony）技巧之彈奏與節奏之表現了。顧爾德一生充滿了傳奇，他留下了九十多張LP錄音，其中有許多是鮮人彈奏的鋼琴作品，如荀伯格（Schnberg）的全部鋼琴作品錄音與若干他自己的作品。 他該稱得上是加拿大有史以來最偉大最奇特的鋼琴家了！ 文字｜葉綠娜 鋼琴家
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演出評論 Review
絶學不絶世 上海崑劇團訪台演出觀後
崑曲在台灣多年來是靠一批業餘愛好者推廣及承續，大家總覺得無法將崑曲優美的特色完全展現出來，上崑讓國内觀衆第一次看到專業的整體表演。
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演出評論 Review
婉約甘美．張弛有致 喜觀《布蘭詩歌》
劉鳳學將舞蹈語彙緊扣音樂的公式，多番突破；「台北愛樂合唱團」咬字吐音的成績則是過去我國合唱團從没聽過的出色表現。
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演出評論 Review
揮動聲音的手
十一月分，《布蘭詩歌》以舞蹈結合交響樂團和合唱團的方式呈現在國家劇院的舞台上，極獲好評。我們特別採訪了《布蘭詩歌》的指揮杜黑先生，請他來談談指揮──這個整合一群聲音來表演的工作。
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演出評論 Review
《阿詩瑪》的民族美學
《阿詩瑪》所呈現的美學主體是舞蹈空間，不是劇情，強調以色彩作爲感情的隱喻，求得視覺上的秩序感。
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演出評論 Review
解放的快感．鬥智的趣味
後現代舞的起源，就是一場顛覆過去舞蹈美學經驗、拓展原有創作演出方式及形式的「運動」。影響至今，舞蹈已與其他表演藝術形式，尤其是戲劇，有了新的結合關係。
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演出評論 Review
從槍手到高手 「聖馬丁」傳奇
聖馬丁室内樂團幾乎是國際知名度最高的英國樂團，尤其經過《阿瑪廸斯》和「莫札特年」的兩度熱門宣傳。
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演出評論 Review
優雅融洽的人文氣息
以往，室內樂的演出在國內可算是冷門的項目，主要原因是演奏者不易找著同樣水準又志同道合的夥伴，再者室內樂曲目多半較具深度，聽眾必須了解樂器特性，進而注意各聲部進行，方得一窺堂奧。因此和一般獨奏曲、協奏曲或管弦樂曲相比之下，欣賞室內樂的族類自然成爲「稀有動物」。 不過近年由於許多音樂演奏者海外學成歸國，加上文建會、敎育部及兩廳院的大力推廣，不但邀請國際知名的室內樂團體來訪，也積極輔導國內的合奏團演出，室內樂漸次普遍，同時也培養出一群愛好室內樂的聽眾。 英國的聖馬丁室內樂團（Academy of Saint Martin in the Fields）聲名卓著，早爲世界樂壇所肯定，此次由團中優秀之獨奏家組成之八重奏樂團應牛耳公司之邀在十一月一、二日於國家音樂廳演出兩場，觀眾的反應熱烈恰可印證國內室內樂發展的日趨蓬勃。而該團的整體表現更展現出英國式的精準和優雅風格。成員個人技巧的優異在此不再贅述，但在技巧上所表現出各自獨立的音樂理念和個性却予人深刻的印象。 室內樂吸引人之處就在異中求同，同中有異。不論八重奏或六重奏，每位演奏者均極力捐棄個人成見，盡力融入音樂之中，這一點從音色、音量的控制上可以看出。在注重音樂線條編織和氣氛堆砌的德奧作品（李査．史特勞斯、布拉姆斯、孟德爾松）中，樂句處理的一致充分顯示出技巧與默契的協調。而在反覆編織、堆砌的音樂進行裡逐漸醞釀出厚重深沉的人文氣息，迴盪在整個音樂廳中，和現場觀眾建立起難得一見的互動關係，這也是室內樂演出效果的極致。伊湼斯科與蕭士塔高維奇兩位民族樂派作曲家的作品，聖馬丁的演奏家們以明快淸新的手法展現出活潑的樂想、生動的旋律、精確的節奏，斯拉夫民族風情躍然浮現。 聖馬丁室內樂團八重奏不僅給國內觀眾帶來兩場完美的演出，更重要的是讓大家了解，一場好的室內樂能在觀眾和演奏者之間搭起一座溝通的橋樑，其中水乳交融的滋味唯有現場才能感受得到。 在這幾近完美的演奏會裡若說硬要雞蛋裡挑骨頭，第一小提琴音量略弱，孟德爾松八重奏第一樂章結束前的高把位G音不準，不過小瑕不足以掩大瑜。另外，演奏場地太大（國家音樂廳座位達兩千個），音響問題多少也給演奏者帶來一些無形的壓力。 總而言之，這兩場演出有世界性的水準，觀眾的收穫絕對値回票價，對國內類似的室內樂亦有示範
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演出評論 Review
爭戰還不夠殘酷
神話、鬼魑的異質性和狂野想像被馴化，水鏡始終只是一個失去了魔力並且封閉想像的空間物象／符號。
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演出評論 Review
神笛陸春齡與新樂種
聽衆在一償親睹大師演奏的夙願之餘，必也慶幸能聽到如此精緻的中國現代室内樂。
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演出評論 Review
強靱的生命力與激越的情懷
閔氏音樂常引起兩極評價，一場音樂會中樂曲表現似也有雲泥之別，此完全非關技巧層面，而實是閔氏強力的切入所導致的。
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演出評論 Review
「世態喜劇」喜從何來？
一九九二年十月廿四日至廿六日在台北市社敎館演出的王爾德名劇《溫夫人的扇子》，劇本結構高潮疊起，對白風趣，但在演出方面，並未達到「世態喜劇」comedy of manners應有的喜劇效果。
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演出評論 Review
行到水窮處 《無限江山》觀後
「當代傳奇」有意捨棄傳統京劇的程式，另外建立一套新的表演體系，目前正處於已「破」而未「立」的過渡期。
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演出評論 Review
身後是非誰管得
《逐鹿天下》雖然也「以實作虛」，但其中對劉項事迹的剪裁點染和性情的刻畫誇張，出人意表的程度，眞是曠古所未有。
