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特別企畫 Feature
廖中勳 每月第二個禮拜六的鹿野農蹤
2626，第一次聽到的人，下次憶起的時候總會講成2266，畢竟ㄌ一ㄌ一ㄌㄚˋㄌㄚˋ好記多了。面對這樣的問題，創辦人廖中勳一點都不介意。
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特別企畫 Feature
劉誥洋 腳步放慢，用力蹲
推開古舊日式宿舍老建築紗門，劉誥洋連聲道歉採訪推遲了些時間，妻子抱著剛滿兩個月大的寶寶跟在後頭。即便他因過去工作型態早已習慣南來北往的忙碌匆亂，新生命加入家庭，步調仍在調適，正如這個成立甫一年的共同工作空間「邸Tai Dang」。
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特別企畫 Feature
劉襄群 用愛吃的心繫起台東的美
本名劉襄群，曾在網路上以「愛唱歌的小青」寫台東的美食山川聞名，約訪那天，她帶我們來到「蓋亞那工坊」，一個布農族的部落廚房。門口正炒搗著小米，滿滿一桌子菜
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特別企畫 Feature
Haluko Rupi 誰說旅行不可以只是單純的野放？
「我的客人都是篩選過的喔！」牽著一雙兒女，Haluko Rupi不無驕傲地說了好幾次。
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企畫特輯 Special
新北市藝文中心「劇門大開」 讓戲劇成為好厝邊
新北市藝文中心今年以「劇門大開，入場遊歷」為主題，邀請金枝演社和故事工廠兩團隊合作駐村，分別以演出、講座、工作坊等活動，與在地居民互動，期待藉此讓觀眾能由淺入深了解表演藝術的大千世界。
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焦點專題 Focus
以藝術搭橋 創意不設限
曾在國家交響樂團音樂總監任內推出多齣歌劇製作的簡文彬，這次以類似模式（國內幕後製作+國內外優秀聲樂家演出）推出《茶花女》，隱隱可看到其「衛武營歌劇計畫」的未來樣貌。簡文彬表示，衛武營本來就有專為歌劇演出設計的「歌劇院」，因此歌劇會是發展的重點，他希望每年都會透過固定製作、引進、協辦來進行演出，並培育人才、養成班底，讓歌劇的產業慢慢建立；也會與國外歌劇院合作，讓人才與作品跨出國門，讓大家看到我們的表演藝術創作的蓬勃與實力。
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焦點專題 Focus
簡文彬親自領軍 打造當代《茶花女》
威爾第膾炙人口的歌劇經典《茶花女》，來到豔陽高照的南台灣，會化身為如何令人驚歎的美麗風流？在衛武營國家藝術文化中心召集人暨準藝術總監簡文彬的指揮下，由楊士平執導，號稱「有著實至名歸的《茶花女》外貌」的羅馬尼亞女高音瓦倫提娜．法卡絲擔綱主演。導演將此版《茶花女》背景設定在「我們的時代」，要讓觀眾感覺這就是發生在我們週遭的故事，而能觸動更多的反思
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焦點專題 Focus
紮根遠眺 含苞茁壯
在表演藝術環境不算健全的南台灣，仍有如「創世歌劇團」、「對位室內樂團」等團隊持續耕耘歌劇的製作，甚至是遠征北部，而因此「紅」回南方。人才的欠缺與流失，排練與演出場地的不足，觀眾對歌劇的接受度，都是他們面對的種種困境，但他們仍堅持不懈，也期待衛武營國家藝術文化中心的歌劇計畫，能讓歌劇在此落地生根。
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聚光燈下 In the Spotlight 旅歐舞者暨編舞家
李貞葳 學得愈多，想放下的愈多
曾在以色列巴希瓦舞團訪台演出與「鈕扣計畫」展演中令觀眾眼睛一亮的舞者李貞葳，去年離開待了五年的巴希瓦舞團，展開了自由舞者與創作者的人生。她落腳比利時，短短十個月，從沒有任何認識的人到結交許多新朋友，還做了三個計畫，強烈的好奇心和學習慾望帶著她自由探索。現階段的她覺得，學得愈多，想放下的愈多，愈自然的東西反而愈有吸引力，她想尋找更原始的元素，找未裝飾過的身體。
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追憶與悼念 In Memoriam
等待追隨的前行者
很多答案，大概從這突至的告別來到才要揭露。就像我們一定忘了，周逸昌回來搞劇場其實已是初老中年近四十歲年紀，他混過的洋墨水、喊過的台灣魂，大概都可海量。他總是閃著奕奕的眼神，又狂抽菸，笑臉迎人，談起藝術又毐舌狠準。叨叨碎念，用行動與實踐在劇場混了半輩子。他是前行者的一代，不曾讓人覺得老去。直到今後，關於他的傳述，才要展開。
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四界看表演 Stage Viewer
古今中外大師出手 但看「時間」的美麗與哀愁
今年的澳門藝術節以「時間」為題，邀來古今中外大師，跨過時空與觀眾一同「體驗時間的美麗與哀愁」。久遠的有時代相當的莎士比亞與湯顯祖，前者更因逢逝世四百周年，有來自美國的《仲夏夜之夢》與來自南非的歌劇版《馬克白》加持。近代的有世界名導羅伯．威爾森親自演繹貝克特獨角戲《最後的錄音帶》，有勅使川原三郎從影史經典《安德魯之犬》發想的《迷戀》，還有法國前衛編舞家傑宏．貝爾的Disabled Theater林林總總，讓你只怕時間不夠，看不盡所有
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藝視窗 News一代大師「梅派傳人」梅葆玖辭世
【台灣】 一代大師「梅派傳人」梅葆玖辭世 一代京劇大師梅蘭芳之子，「梅派傳人」梅葆玖在4月25日於北京病逝，享壽82歲，正宗梅派藝術自此成為絕響。梅葆玖1934年出生於上海，是梅蘭芳的第9個孩子，10歲開始學藝，工旦行，13歲正式登台，18歲與父親梅蘭芳同台，終身致力於「梅派」藝術的傳承和發展。梅葆玖的嗓音甜美圓潤，唱念字真韻美，表演端莊大方，扮相、演唱都近似其父，在青衣、花衫、刀馬旦、崑曲等諸行當均有極高造詣，備受戲曲界推崇。 梅葆玖生前任中國國家一級演員、北京京劇院梅蘭芳京劇團團長，1989年獲美國紐約林肯美華藝術中心授予的亞洲傑出藝人獎；2010年獲國藝藝術贊助大獎。他曾二度造訪台灣，1996年在台北市中山堂演出《龍女牧羊》，2011年則與弟子魏海敏演出《梅葆玖魏海敏─遇見百年梅派》。（廖俊逞） 因應臺灣戲曲中心開館 「創意競演」展開徵件 臺灣戲曲中心將正式營運啟用，特別推動「創意競演」節目徵集計畫，大表演廳規畫徵選6個團隊、小表演廳規劃徵選8個團隊，除提供節目製作費用，並透過劇本工作坊、讀劇、試演、正式演出等輔導機制，激勵戲曲界首演作品的創發。 針對入選團隊，第一階段將安排資深編劇、戲曲指導與製作指導，與年輕藝術家就作品內容進行對話，透過劇本工作坊與讀劇會打造劇本雛形。第二階段則提供經費讓團隊進行片段試演，並就試演結果篩選一半團隊進入決選，由戲曲中心與團隊共同分攤製作經費，於臺灣戲曲中心辦理正式對外售票演出。決選後，大小廳各將選出最後優勝1至2名，優先取得與臺灣戲曲中心未來合作之提案權利，戲曲中心未來1年至3年編創全新節目之部分製作費用。徵集計畫收件自即日起至2016年5月31日下午5時，詳情請參www.ncfta.gov.tw/，或電洽02-2555-0288轉215劇藝發展組陳小姐。（莊珮瑤） 北市國舉辦國際作曲大賽 即日起展開徵件 為鼓勵國際優秀作人才投入國樂合奏曲的創作，臺北市立國樂團特別舉辦國際作曲大賽，報名自即日起
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藝活誌 Behind Curtain
講台與對岸的距離
講座怎樣才能讓聽眾聽見自己，和戲劇怎樣才能讓觀眾看見自己，是不是如出一轍？原來兩者都要提供反射空間。弔詭的是，人在看和聽的當下，卻認為必須把自己完全交給講者，而不是讓靈魂出竅，與那不知在何時何處遺失了的自己不期而遇。是以，「主題」、「訊息」等可被掌握的東西常扮演著柺杖的角色，教人誤會倚賴便是投入。
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藝活誌 Behind Curtain
Boy's Love腐學進修班 耽美的妄想小劇場～萌萌噠！
耽溺於想像的美， 重塑文本之謎 劇場裡的潛台詞、 不論多麼微小的設定、 故事中略過不提的暗場練習， 只要有萌萌的縫隙， 就能一頭鑽進。 腐女之力， 是拓展創作的面， 是熱情延展的線， 是在各種細節， 努力消費、盡情配對， 最後成為一本小小的冊子、 一張小小的卡片， 所有喜歡都要歡喜， 愛上了就好好去愛。
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藝活誌 Behind Curtain
BL現象學：萬事皆可腐 唯有萌無價
就更大的社會脈絡來看，腐女子的現身與BL此一文類逐漸被社會給「看見」和「接受」有密切的關連， BL表面上看似描繪幻想中的男男同性愛，但包裹在裡頭的則是女性對既有性別體制的反抗。就社會學的觀點來看，台灣幾十年來的婦女運動的推展及同志平權運動的興盛，皆與BL此一深具性別意涵的禁忌文本及其愛好者腐女子開始「現身」有著相呼應的關聯。
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藝活誌 Behind Curtain 《新社員》編劇
簡莉穎 把二次元世界立體化
簡莉穎說，她其實沒有特別常看BL類型作品：「之前看過的大概就是《同級生》吧！以及追了很久、不知道能不能看到結局的《烙印勇士》。」身為一個動漫迷，「我比較喜歡魔法少女這種類型，像是《魔法少女小圓》和《少女革命》；京Ani（京都動畫製作公司，Kyoto Animation的簡稱）那些以校園為題材的動畫我也滿喜歡，例如《冰菓》，或是《TIGER X DRAGON！》（虎與龍）。他們的人物很鮮活、在日常中創造出很大的非日常，非常細膩的描述生活中各種事物，看得時候會想說：『你們這群學生怎麼可以因為一點點小事情就鬧成這樣，玩得這麼開心！』感覺相當有趣。」回過頭來看這齣同樣以校園生活為背景、結合搖滾與BL元素的《新社員》，簡莉穎其實也與那些她所喜愛的創作者那般，成功的塑造了一個令人嚮往的世界。 重點仍在人與劇情 這其中有苦澀的青春、酸甜的愛戀，期待被了解的心情，與那些不可言說的腐女趣味，「與其特別說是寫BL劇本，不如說我用自己熟悉的動漫語彙去呈現這個作品。對我來說，等於是把我自己和許多人的生命經驗那些我們曾經閱讀、曾經因為種種原因而將自己沉浸在二次元裡、沉浸於虛擬世界中，進而喜歡或著迷將這樣的心情與原因具體化。」簡莉穎說，由此角度切入，她汲取其中相通的元素，也注入一路寫來的創作理念，「我覺得說到底，所有作品的基準就是要把人跟劇情描繪出來。譬如說少女漫畫，它寫人跟人之間的情感，著重在這些人的個性是什麼？他們怎麼會走在一起？即使是專門賣腐的作品，或許有讀者會期待出現十八禁的肉愛，但其實大家想看的還是有劇情的東西。」 雖然自己稱不上腐女，簡莉穎在姐姐的「薰陶」下，對這類作品也都略知一二，也為了蒐集資料開始瀏覽部落格，深入研究腐女心，「我會去看『低調腐女求生記』，讀摸哥的文章，也看下面的留言，他們有獨樹一格的用語和文化，非常好笑、超精采、梗一堆，藉此可以了解他們說話的語感。那是屬於他們的語言，如果要表現這樣的人物，就必須抓到那個語言的感覺。」她也試圖在《新社員》裡加入一般「女性向」作品中較不受重視的女性角色，「BL創作常常不會出現很多女生，就算有女生出現，也可能被描寫成助攻的角色或是阻撓戀情的壞人。這個現象其實蠻微妙的，明明是由女生創作、從腐女視
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藝活誌 Behind Curtain
BL考據學：腐文化的前世今生
台灣的「腐」文化源頭，主要是來自日本，透過「少年愛」漫畫與同人誌的二次創作，打開了台灣腐女的視野；另一方面，歐美影視的女性粉絲們創作的「Slash」文本也加入交流，近年更有中國耽美小說及其衍生影劇，讓腐女的世界更加豐富，連台灣本土特產的霹靂布袋戲，也成為BL的標的
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藝活誌 Behind Curtain 小說家
陳又津 從腐女到創作
陳又津說她要去三重高中國中部演講，介紹BL給學生，腐女總給人低調的印象，在教官注視下的學校禮堂，螢幕上播放著《大奧》（當然是男女逆轉的吉永史作品）和《新社員》，小說家口中推薦的是圍繞愉虐主題的BL漫畫《變愛》和木原音瀨，在場「男生一片傻眼，女生歡聲雷動。」這些是她喜歡也認同的作品，無所謂低調與否，經典文學她沒少讀，要演講還是選擇這樣的內容。從台大戲劇系一路讀到戲劇研究所，成為小說家的契機，卻是因為投稿「角川華文輕小說大賞」進入決選，從此踏入「原來這樣寫也可以」的虛構世界。她的小說《少女忽必烈》有著遊民女孩與寫不出劇本的研究生，是自己也不是自己的角色，虛實交錯著，在是故鄉又不是故鄉的台北與三重街道上演，融合城市書寫、鄉野奇談與綺麗幻想的故事，恣意遊走在各種類型與議題之間。 自創BL小說 以日治時代為背景 「我從國中就開始看BL，那時候讀女校，不知道為什麼膝上就會傳來一本。」陳又津說，當時有本就看也沒什麼特別的想法，直到後來接觸同志運動，才發現BL作品之妙，「這兩個文化其實完全扞格不入，BL的套路大部分屬於言情式的，比較難以著墨在現實的部分，它的轉折、或是其中的寫實因素，有時候只是為了加深劇情的衝突。」她試著稍微客觀分析，「我覺得BL小說相對來說是蠻商業化的，比較接近通俗小說的類型。他知道你現在想看什麼、期待什麼，於是照著那個邏輯，或刻意反過來走，每個環節都是有算計過的，當然重點也不是要跟你說，同志真正面對的是怎麼樣的情況。」 身為職業小說家兼腐文化愛好者，陳又津當然也有自己的BL創作，去年陸續於雜誌刊載的兩個短篇〈霧鎖雨港〉和〈來，夏天的夜晚要開始了〉其實是同一個故事的節錄版本，「小說原名叫《雨夜花》，當初因為這首歌開始查了一下日治時代的台灣，特別想知道當時被稱為『台北一中』的建國中學，到底是個怎麼樣的地方？一研究發現不得了，那時候他們會練劍道、有自己的武道館，校慶還有人男扮女裝。一九三五年的台灣發生了各式各樣的歷史事件，我就迷上了這一年。」她說，那年春天有一場大地震，傷亡記錄甚至比九二一還嚴重，「就覺得想要把這樣的事件、那樣的歷史氛圍寫出來，但我跟歷史又沒有很熟，於是就試著用BL的套路去寫一個發生在那個時代的BL小說。」 日本畫家當主角
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藝活誌 Behind Curtain
BL經濟學：「參與詮釋」作為腐力展現的極致
「投入」是BL愛好者獨特的消費形式，意味著受眾將官方文本用自己的角度重新解讀、參與詮釋，觀眾與作者在同一個「解釋共同體」中。投入的表現包括口耳相傳、寫感想放上網路、在特定網絡中討論、關鍵字建立與搜尋，最終極的方式便是創作「同人誌」（衍生創作／二次創作）。
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藝活誌 Behind Curtain 《新社員》演員
鮑奕安、高華麗 從戲裡到戲外的受寵若驚
鮑奕安說，小時候受到姐姐和她朋友的影響，看過幾本BL漫畫，印象最深刻的是《好喜歡愛你的感覺》這部作品裡，男主角眼中除了相戀的情人之外，其他人的臉全是日文文字繪（へのへのもへじ）那樣簡單、毫無差別的五官。高華麗則是因為參與了《新社員》演出，第一次知道原來有這樣的類型創作，也慢慢搞懂了那些詞彙和英文縮寫，諸如：同人、二創、CWT（Comic World Taiwan，台灣同人誌販售會）、ICE（In Comic Energy，動漫之力─同人誌販售會）是些什麼內容。在《新社員》的舞台上、架空的原東寺高中裡，鮑奕安是學生、高華麗是老師，他們各有不同的搭檔配對與戀愛習題；現實生活中兩人已交往多年，台上台下的感情狀態隨著演出落幕，意外成了粉絲關注的另一個焦點。 「天啊，從來沒有碰過這種狀況！」 身為第一線面對觀眾、詮釋角色的演員，他們肩負著轉換二次元至三次元的過程中最重大的責任，鮑奕安說：「關於表演風格，其實導演跟我們反覆討論了很多次。有些東西如果用過於寫實的手法去處理、呈現，對於我們鎖定的觀眾族群來說，會不會反而是有距離的、不是他們所認識的BL。」高華麗也理解到：「通常在這樣的作品中會有很多角色類型，讀者會自動將人物歸納分類，譬如這個角色是個『傲嬌的受』，這時候如果演出的東西超過了這個面向，可能會產生疑惑。」於是整個排練工作，有很多部分是在摸索，「畢竟這還是一個劇場作品，我們不是把漫畫搬上舞台而已，導演也不希望太過平面，可是演出來到底會是什麼？當時完全沒有可作參考的範例。」鮑奕安說。 《新社員》最終是成功地獲得了觀眾的認同，「我覺得做音樂劇算是蠻聰明的方式，」高華麗說，「如果單純演戲的話，就少了漫畫的魔幻。像這樣進入歌的部分，離現實有點距離，反而很容易呈現那個二點五次元的世界。」要說這齣戲「成功地獲得觀眾的認同」，這樣的描寫其實太平淡了，「在首演之前，我們都不能預料觀眾會如何反應，一開始票房也沒有特別好。」鮑奕安說，「那天開始演出之後，漸漸聽見台下傳來一陣陣驚呼聲（鮑奕安示範了一個有些壓抑卻又情不自禁地小聲尖叫），那時候就想說『天啊，從來沒有碰過這種狀況。』」這些都只是開始而已，接下來他們「從來沒有碰過的狀況」一波接著一波席捲而來。 彷彿棒球迷置身球場的感覺
