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四界看表演 Stage Viewer少年Pi在舞台上的奇幻漂流
2001年，楊．馬泰爾（Yann Martel）在他的國際暢銷小說《少年 PI 的奇幻漂流》（Life of Pi） 裡提問：如果1個10幾歲的男孩和1隻兩百多公斤的老虎，被困在救生艇上227天，會發生什麼事？2019年，1齣改編馬泰爾小說的劇場作品則試圖回答另一個問題：我們到底要如何把這樣的故事搬上舞台？
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舞蹈 兩男三馬 一舞10年驫舞劇場《兩男常罩》
要談驫舞劇場，我們很難不意識到「時間」這件事。只不過，當年三馬狂飆的「速度」動能（還以同名作品拿下2008年台新藝術獎年度大獎），似乎也隨著人生歷練與創作體悟，逐漸化為成沉靜平和，卻同樣打動人心的時間長河。
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看戲不忘電影電影中的編舞
到了新作《情聖西哈諾》，透過西迪拉比的動作設計與場面調度，讓原本雜亂動線的麵包廚房瞬間有了秩序，女僕們也有了民俗舞蹈的風味，陽剛的軍隊有了溫暖與曼妙的變化，鏡頭穿梭其中，或是空中鳥瞰的大場面，有著舞蹈影片的迷人感。也許群舞乍看有著寶萊塢的歌舞場面，但西迪拉比在此收斂他天馬行空的當代舞蹈語彙與創意，沒有繁複困難的動作，反而在鏡頭中讓原本的場面豐富而靈動。
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焦點人物 台灣版《群像》排練指導劉奕伶：抹除界線，成為橋梁
COVID-19在這兩年席捲全球，至今方興未艾，也帶動了一波表演藝術生產模式的轉型。無論是基於永續劇場、節能減碳的考量，或是受疫情所迫，近年有愈來愈多的創作者採取遠端排練的方式，進行排練或演出，特別是在國際巡演方面，創作者們無不研發出精密的模組，並邀請當地的排練指導加入製作，以適應新世界的運作方式，如澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）的《群像》（Colossus）與台灣排練指導劉奕伶的跨國合作關係。
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聚光燈下 In the Spotlight 作曲家鄭伊里 開啟藝術的觸覺與視野 打破場域界線
她用聲響、用肢體、用科技，將音樂的時間性轉化為立體的劇場藝術，用自己的語彙詮釋時間的概念，營造了具有觸感的空間感知。鄭伊里在台灣接受完整的音樂教育，獲得國立臺灣師範大學音樂系作曲碩士之後，再以紮實的作曲技巧為基礎，探詢、思辨、實驗、延伸，用音樂建構藝術的複領域。
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聚光燈下 In the Spotlight 演員郭耀仁 接受自己，在表演裡溫柔發光
攤開故事工廠歷年來的宣傳海報，在演員名單中必定有著這麼一個名字郭耀仁。曾經1個月的4個週末裡，他都跟著故事工廠登台，大多數時間雖扮演綠葉，但總能讓觀眾記得他的角色。其實，表演最初不在他的規劃，反而更像表演找上門來，自己也沒有放棄。近20年下來，在舞台上活過不同人生，戲外則將這些收穫與養分分享給表演課上的學生。此刻，郭耀仁已經能在表演上安身立命。
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紀念大師 In Memoriam華文漪駕鶴西去 從此世間無美人
（印度神童預言4月13有大事，世人紛紛猜測，是疫情、地震還是經濟，對我而言，竟應驗在華美人駕鶴西歸。）
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戲曲唐美雲「反串」 扮武則天入冥界赴家宴
作為唐美雲歌仔戲團（以下簡稱唐團）25周年大戲的《冥遊記帝王之宴》，除劇團黃金三角「國家文藝獎得主」唐美雲、「永遠的娘子」許秀年與「人間國寶」小咪，以及劇團積極培育的中生代演員林芳儀、李文勳、曾玫萍、杜健瑋等，更特邀被譽為「台灣鬚生第一人」的唐文華跨界演出歌仔戲，以唐太宗的身分，與唐美雲飾演的武則天，於冥界一會，虛構出這場陽世未能講明的家國對話與家族聚餐。
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戲劇 7位演員的獨角戲愛與孤寂 《SOLO 鏈結反應》刻劃疫情的痕跡
COVID-19疫情至今不歇，台灣約莫在2021年中影響各行業最為劇烈，三級警戒期間，許多人被迫改變生活型態，有更多時刻必須與自己獨處。於是，身為劇場創作者的李明哲，認為這段獨處的時間是我們被迫和自己對話的過程，生理與心理狀態都會產生很多變化，「如何轉化為劇場的語言」讓他開始思考這次的獨角戲創作。原本，他打算發展自己的獨角戲；因緣際會下，轉為創作統籌，最終找到7位演員王靖惇、林子恆、梅若穎、陳以恩、黃柔閩、廖原慶與鄧九雲，發展出7部獨角戲，並以《SOLO 鏈結反應》鏈結、然後製造另種化學效應。
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思想不短路藝術也能向路易威登取經？
本專欄在上月觸及一個十分敏感的當代議題：高度發展下的人工智慧，勢必對藝術產生多層次的影響。在音樂方面，於可見的未來人工智慧是否有可能超越、進而取代真人的演奏？筆者對此暫且點到為止，讓來自不同領域的讀者們從各自的經驗及認知中尋找答案。本期專欄則將來個量子飛躍，拉到一個與上述議題看似風馬牛不相干的視角來討論：精緻藝術和奢侈品均非民生基本必需，若說某奢侈品牌的業績居然能打趴一票科技公司，藝術家是否能從中悟出什麼？
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焦點專題 Focus 打開台北珠寶盒—劍潭NO.1臺北表演藝術中心 Try Tey看
歷經10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心），終於在眾人的殷切盼望下開門迎賓，於3月展開試營運，8月正式開幕。這座方形建築物座落於士林，外有著大型球體的突出物，被網友暱稱為「皮蛋豆腐」，甚至以貢丸、米血糕、百葉豆腐滷味模擬拼成外型。然而這個世界首座球形觀眾席，卻被大讚突破多項建築常規，被有線電視新聞網CNN評選為「全球最具顛覆性的8大建築」之一，成為台北新地標。 除了以外觀引起旋風，最令表演藝術團隊及藝文愛好者關切的，便是軟體上的經營方向與現階段採取的優化措施。為此，本刊特別邀訪了董事長劉若瑀及執行長王孟超，解答他們對人才培育、國際連結及未來的期許。地理上，從北藝中心向外輻射，也有不少探索城市歷史的好去處，我們也特以專文介紹，推薦讀者在一趟士林、劍潭之旅中，不妨多留些時間，於演出前後造訪這些藝文景點、享受寓教於樂的附加價值。
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焦點專題 Focus 皮蛋豆腐？！鴛鴦火鍋？？臺北表演藝術中心 開箱囉
歷經10年籌備，施工曾多次延宕，命運多舛的臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）終於在今年3月中旬展開試營運，並將在8月開幕，正式成為台北新地標。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心董事長劉若瑀：以「開放、培育、國際網絡」為北藝中心定錨
3月11日，阮劇團的《熱天酣眠》為臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）揭開為期兩個月的試營運序幕。「懷胎10年」的北藝中心，為台灣表演藝術界注入一股新力及能量，第一屆董事長劉若瑀更期許：北藝中心要致力於人才培育，並與國際連結，讓更多台灣藝術家及團隊踏上國際舞台。
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焦點專題 Focus 專訪臺北表演藝術中心執行長王孟超 10年風雨終見晴
等了10年，臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）終於在3月11日揭開頭紗，在眾所期待之中，展開了為期兩個月的試營運。一如國內所有大型表演場館的竣工落成，初見世人的北藝中心難免承受來自四面八方的批評和指教，身為執行長的王孟超抱持著「試一下，更好」的心態，將他們都視為貴人，持續優化設施，為8月的正式開幕做足準備。
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焦點專題 Focus 不只臺北表演藝術中心城市與記憶交織的劍潭藝文玩樂地圖
今年夏天，眾所期盼的臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）終於迎來開幕。除了參觀別具一格的建築結構、欣賞館內演出，中心一帶還有著許多適合在演出前後消磨時光、又能一探城市歷史記憶的好去處。這邊為大家介紹劍潭、士林一帶6個好玩有趣、寓教於樂的景點。
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舞蹈帶你看見心裡的那道光
「人們常來淡水看夕陽，卻多半在太陽落下就轉身離去。」對鄭宗龍來說，那一刻，好戲才正要上場。「留下的一道光，會讓雲層染上美麗的霞，布滿整片天空，那才是最美的時刻。」
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藝號人物 People琵琶樂人鍾玉鳳 出走回原點
雖然抱著琵琶把世界走透了，鍾玉鳳作為音樂人，是超越琵琶演奏家的存在，她內在的戰鬥歷程，也遠比外在的行腳足跡更曠遠，更磨人，音樂生涯的前20年，她在現代國樂的訓練系統下習得紮實的好功夫，務必將手上的每顆音符、每道樂句，打磨得光潔完美，那時的鍾玉鳳不知是否想過，自己在接下來的10多年間，將帶著這國樂現代化的先鋒樂器，走出一條不同的路。
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舞蹈台澳遠距共製 2022TIFA 史蒂芬妮．雷克《群像》
於墨爾本藝穗節首演、獲得五星評價的《群像》，是由澳洲編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）所編創；史蒂芬妮．雷克曾於澳洲知名的Chunky Move、Lucy Guerin Inc、及BalletLab舞團擔任舞者，其舞作以高度的肢體能力，與大膽詩意的編舞風格聞名，並曾獲多個獎項肯定。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場工作者洪健藏 直面恐懼，把自己安放在舞台上
耕耘劇場10多年，你我或許都在舞台上看過洪健藏的身影，有時他是操偶師，有時他是《解憂雜貨店》裡的魚店音樂人余克岡、是《十殿》裡的警察忠明、是《Re/turn》裡的市議員湯境澤。一番對談下來，從小喜歡動手做東西、又喜歡上台的洪健藏，忽然恍然大悟：「原來我想做物件劇場都是有跡可循的！」更特別的是，這次在物件劇場《THE浮浪貢OF龍興46》裡，他不演別人了。
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☆＜コ:彡賣夾仙24H選物販賣小舖☆＜コ:彡手沖咖啡與庫卡
「我一個朋友最近要開咖啡廳找我投資，說弄了一堆機器手臂，要來沖咖啡，像你這樣手沖。說要找國際得獎咖啡師合作，請他們來手沖咖啡，用機器、電腦記錄下來手沖的數值，他們在沖咖啡的時候的手勢啊、速度角度啊那些數值，然後複製輸入到機器手臂裡面，機器手臂就可以一模一樣照那些咖啡師那樣手沖。啊會跟很多位合作，一隻手臂可以用很多咖啡師進去。豆子啊那些也是走得獎路線的，國際認證啊小農啊什麼的。你聽起來覺得這樣怎麼樣？」 一次獨自在咖啡廳喝咖啡，聽到一旁的客人跟吧檯老闆提起一個有意思的話題。當下與往後腦中浮現各種問題（question）和想像。