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特別企畫（二） Feature 來自圖瓦的跨界女高音
珊蔻．娜赤婭克 讓人無法定義的女聲
出身游牧民族的圖瓦女高音珊蔻．娜赤婭克，不僅打破性別禁忌，學會了原本只限男人能唱的呼麥，更跨出國境，從傳統出發，結合爵士即興、噪音音樂、前衛音樂和美聲唱法於一身，和世界各地傑出的音樂家、表演團體合作巡迴。游牧民族的血液，讓她不管在那個地方、不管遇上什麼樣的表演者，她都能夠與之相和、也彼此刺激，也是她成為無法定義的精采女聲。
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企畫特輯 Special
實驗性創作．創作性實驗
Yes! Try Out的「實驗．創意」讓不同作品的多重影像劇場本質迸發出來，當人們已經厭倦了刻板的劇情結構，這個Lab實驗啟動計劃，不僅在單一作品中表現出展演的多層次，更是在橫向的「作品作品」聯結上，讓每個作品的影像與內涵，複疊到另一部作品上，一部接著一部、一部影片疊著另一部影片，在同一空間的不同區塊面向裡呈現，而且絕對超越僅僅由視覺影像所呈現的空間感，同時也是一種多元敘事觀點的表現策略。
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演出評論 Review
展現了新穎與想像的傳統製作
指揮呂紹嘉不時引領樂手力掀狂瀾，奏至酣處時，整個樂隊都像打了類固醇，連維也納愛樂都不見得能奏得更大聲。但也有無數時刻，樂音極致細膩，澄澈剔透，尤其是木管樂器。我必須特別提到的還有管樂全體、小號首席、長號，以及定音鼓。《莎樂美》光是樂團就足夠聽眾享受。
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演出評論 Review
顧小失大的歌劇新詮《莎樂美》
導演最大膽的一筆，落在結尾的五秒鐘。當國王喊出「殺了這個女人！」取代莎樂美之死的，卻是莎樂美突然拔槍將國王射殺，而黑落狄雅在上方高舉雙手，士兵們向她致敬母親的地位被抬高，回應聖經原始故事：莎樂美本來就是接受母親指使而行動。但是這層關係之前既無篇幅鋪排，突然高舉兩位女性的勝利，而軍方又毫無猶疑立即支持王后奪權，這一切顯得勉強而欠缺說服力。
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新銳藝評 Review
絕不貧窮的貧窮劇場體現
《未完待續》作為北京小劇場代表之一，質地乾淨、勁拔又淳樸，與近年來大量加入數位科技、跨域表演的台灣小劇場有著迥然之別，它讓我回想起過去台灣的小劇場特質故事明瞭，簡單、精準又不失真誠的表演，可愛甚至帶些土氣，仔細推敲，似乎什麼都沒說，只留下高明的留白讓觀劇者自行填鴉，餘韻留存。
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特別企畫 Feature
一「戰」成名，絕非「偶」然──南非翻筋斗偶劇團
二○○七年，倫敦國家劇院推出《戰馬》，佳評如潮、票房長紅，不僅轉往西區商業劇院演出，進軍百老匯後，亦勇奪五項東尼獎，由史蒂芬．史匹柏改編的電影版本隨之上演 。 在《戰馬》的舞台上，最引人入勝的莫過於與真實馬匹同尺寸的戲偶，在出神入化的操偶技巧中，彷彿有了生命，令人驚嘆。而幕後負責偶戲設計與技術，就是來自南非的翻筋斗偶劇團。 翻筋斗偶劇團創立於一九八一年，由艾居恩．寇勒和巴索．瓊斯共同組成，團名Handspring源自兩人對俄國偶戲藝術家塞吉．歐伯薩夫的景仰歐伯薩夫認為，偶的靈魂活在掌中。 這個老牌的偶劇團初期以兒童劇為發展主力，後期的作品則關注於政治與社會議題。和南非最受矚目的藝術家，跨足美術、劇場、影視等領域的威廉．肯特里奇的相遇，則是該團的另一個轉捩點。 二○○四年，該團與西非偶戲團合作的《高大的馬》，首度嘗試大型動物偶一隻由兩位演員、踩著高蹺操作的高大長頸鹿偶，也就是這隻長頸鹿，讓英國國家劇院導演湯姆．莫里斯特來觀賞並探詢邀演可能，因此催生了《戰馬》，開啟了偶劇的新紀元。 從一個地區性小型偶戲團，到全球知名，跨國合作邀約不斷，翻筋斗偶戲團又有何不為人知的操偶密技？《戰馬》的一戰成名，對當代偶戲又造成了什麼影響？在翻筋斗偶戲團即將為台灣觀眾帶來《烏布王》之前，本刊帶你一探其「掌中乾坤」！
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特別企畫 Feature
大小不是問題 看「偶」的七十二變！
若真的要討論《戰馬》對當代偶戲的影響，應該說，人們更願意去承認，原本以為只能服務兒童劇場的偶戲，它也可以演出嚴肅題材與娛樂成人觀眾。而為了登上大型舞台，或在街頭製造奇觀效果，大型偶的發展當然是可能的產業方向；但偶戲奇觀的重點不在「大」，精巧細緻的操控，賦予死物生命，皆可成為奇觀。所以，戲偶不論大小，百花齊放的創意，讓更多人喜歡看，都將帶來偶戲的「戰馬時代」！
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特別企畫 Feature
從打造「一匹馬」 到奔向全世界
搬上舞台的戲劇作品，多半從完成劇本開始，《戰馬》的創作過程則是從創造台上的戲偶開始，導演湯姆．莫里斯與翻筋斗偶劇團透過許多嘗試，打造出關節靈活、可以載人的馬偶，並透過多次工作坊的訓練，讓操偶師與演員掌握操偶及與偶對戲的技巧與默契，為偶灌入生命，也讓台下觀眾完全入戲。
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特別企畫 Feature
從非洲一隅到世界舞台 卅年耕耘一「戰」成名
因為《戰馬》中活靈活現的戲偶而備受矚目的南非翻筋斗偶劇團，創立迄今超過卅年，除了有過人的戲偶製作與操偶技巧，更令人印象深刻的是該團對政治議題的關注投入，這次訪台演出的《烏布王》就是箇中代表作。近來當紅的他們廣受邀約，所以舊作重製紛紛上場，連帶也帶動了世人對非洲表演藝術的關注。
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特別企畫 Feature廿一世紀黑暗大陸的生存寓言 歐陸劇場非洲熱
有鑑於歐洲國家與非洲之間綿長的愛恨糾葛，一直以來，不少歐陸劇場工作者選擇到當地寄居，以工作坊、共同創作的方式，將故事帶出來，如劇場大師彼得．布魯 克。去年亞維儂藝術節首度邀請非洲藝術家擔任駐節藝術家，非洲也成為此屆藝術節的策展主題，讓歐陸劇場的非洲熱到達新的里程碑。
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特別企畫 Feature
從炭筆畫出走的戲劇場景
除了是劇場導演，威廉．肯特里奇更為人所知的身分是世界知名的視覺藝術家，精采的炭筆畫作與動畫，讓世人對南非後種族隔離時期的政治社會議題，有更深的了解與體悟。而從炭筆畫到劇場，他讓畫中人物動了起來，黑白色調被加上豐富色彩，但與其生命經驗切身相關之政治議題，始終是肯特里奇不變的關注主題。故事來自南非，卻超越了時空之限制，以藝術姿態進行一場超越時空的政治革命。
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特別企畫 Feature
一個烏布 百種表述
透過《烏布王》，肯特里奇重現了南非種族隔離時期結束後，因「真相暨和解委員會」的聽證會，浮出地表的那一個個殘酷血腥、令人顫慄的回憶。如何在真假虛實之間，溫柔又安全地碰觸歷史傷痕？肯特里奇讓所有的證詞都以戲偶取代真人演出，與替偶說話的操偶師，帶著觀眾在回憶中一起撫平歷史傷口。
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特別企畫 Feature
偶戲奇妙變形 創造多元的歷史發聲
南非翻筋斗偶劇團的《烏布王》，巧用偶戲元素，讓演出更貼近對於受害者和加害者之間的證詞與關係詮釋。真人扮演的烏布王，還有用老舊物件延伸製作的奇幻動物角色，以及演出證人角色、以原色呈現雕刻線條樸拙的木製戲偶，讓歷史的辯證，創造出魔幻寫實的氛圍，延伸出深沉的省思。
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特別企畫 Feature
真相不能抹滅 藝術讓人重新面對
從馬康多到南非，偽善的統治者一再斷言：「這裡沒有任何人死亡」，彷彿只要真心相信著，歷史就能被抹淨；創作者們卻也一再帶著我們回到歷史現場，無論是文件記錄式的、魔幻寫實的、指桑罵槐的、引經據典的，都為我們貼補了被撕開的那頁歷史，讓我們保留了一絲「和解」的可能性。
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話題追蹤 Follow-ups
在世界的亞洲 尋找個人與體制的平衡
六月中下旬，應台新藝術獎之邀，日本東京國際劇場藝術節前節目總監相馬千秋特地來台擔任該獎國際決選評審。從二○○九年至二○一三年擔任東京國際劇場藝術節的策展工作，相馬千秋展現了她開闊的視野，讓藝術節成為亞洲創作力的開放平台，並鼓勵創作者與社會的對話。趁此機會，本刊商請臺北藝術大學戲劇系系主任、熟悉日本劇場的林于竝老師專訪相馬總監，一談她對日本、台灣與亞洲表演藝術的觀察。
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話題追蹤 Follow-ups
如何揮舞創意 讓樂團邁向廿一世紀？
台北市文化局七月中舉辦了「樂團營運管理工作坊」，邀請澳洲昆士蘭交響樂團執行長蘇菲．嘉勒，針對「21世紀國際樂團的發展趨勢」、「樂團的經營與永續：藝術行政」等主題，與國內樂團經理人進行分享。蘇菲．嘉勒強調創意與資訊是廿一世紀公司經營的重點，樂團也一樣，她認為好樂團具備的三大條件就是「社區參與」、「多元化」與「適應力」，擁有這些能力，才能躋身重要交響樂團行列。
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企畫特輯 Special 殘本復排《續琵琶》、上下全本《紅樓夢》
北方崑曲劇院 「紅潮」大舉來襲！
將於八月訪台的中國北方崑曲劇院，這次打著「紀念曹雪芹逝世250周年」的旗號，帶來兩齣精采好戲：曹雪芹的祖父曹寅所作、殘本復排的《續琵琶》，及上下全本《紅樓夢》。欲體驗溫婉崑腔詮釋的大觀園興衰起落，這次難得的良機豈能錯過！
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聚光燈下 In the Spotlight 澳洲編舞家
安東尼．漢密頓 在黑暗中漫舞 才能看見更多
來自澳洲的編舞家安東尼．漢密頓，將帶著作品《暗黑計畫》造訪台灣。他的藝術生涯由一連串的因緣巧合所構築，而他始終抱持「專注當下」、「關心周遭」的學習心與好奇心。創作作品橫跨實驗運動、視覺藝術、聲音藝術、影像藝術等領域的他，拒絕任何形式的「分類」。在他的作品中，沒有舞者與編舞家的主從區別，舞蹈更不是等待被燈光、聲音、影像成就的創作核心。
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聚光燈下 In the Spotlight 德國劇場導演
凱文．瑞特貝格 在劇場中實驗共同的出路
應邀與台灣的身聲劇場合作，向來自編自導的德國導演凱文．瑞特貝格這次也要打造一個新劇本，於是多次訪台，透過緊密的田野調查，以《目連救母》故事為底，打造貼近當代的問題意識。他反對宿命，相信人類自身可以創造世界，於是透過「劇場」這個群體工作的所在，與一群人一同實驗共同的出路。
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紀念大師 In Memoriam
憶馬捷爾大師的震撼教育
指揮大師馬捷爾（1930-2014）以神童出道，八歲登台、十一歲巡迴全美國，十五歲以小提琴家之姿演出，卅歲就登上拜魯特音樂節，甚至一度接掌維也納歌劇院。在指揮台上七十多年間，指揮過將近兩百個管絃樂團、近七千場表演。錄製超過三百片CD，包含貝多芬、布拉姆斯、德布西、馬勒、舒伯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫及史特勞斯等等經典名曲。在音樂上的造詣不用多說，在數學、哲學、美術方面也相當擅長。而最引人爭議的，是在二○○八年，馬捷爾因率領紐約愛樂前往北韓首都平壤，舉行一場史無前例的音樂會而躍居媒體頭條。 他曾應台北市立交響樂團之邀帶領匹茲堡交響樂團演出，也曾受邀客席指揮國家交響樂團（NSO），最後一次來台則是和紐約愛樂來訪。近年來他身體狀況不佳，曾在今年四月臨時請俄國指揮家葛濟夫飛到美國代打。六月才因醫師建議辭去慕尼黑愛樂音樂總監，七月不幸卻因肺炎併發症病逝，享壽八十四歲。為紀念大師風範，本刊邀請二○○六年曾受邀參加馬捷爾大師班的指揮鄭立彬，以及NSO首席李宜錦，回憶當年與大師的接觸，將當時的故事，娓娓道來。
