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約有 21,449 項結果
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聚光燈下 In the Spotlight 中國青年演員
余少群 站上舞台 修練基本功
因在電影《梅蘭芳》中演出青年梅蘭備受矚目的余少群，將與北京國家大劇院來台演出劇作家吳祖光的《風雪夜歸人》，這是學習戲曲出身的他，第一次的舞台劇挑戰。為戲曲演出上台對他來說不難，但舞台劇演出不像戲曲有音樂烘托，演員得通過台詞、通過肢體、通過情節的鋪墊才能達到情緒高點，對余少群而言，就是另一種學習挑戰，是表演功夫的磨練。
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四界看表演 Stage Viewer
在藝術的故鄉 建構未來的亞洲文化中心
光州是韓國知名的文人輩出之地，也是特定曲藝與畫派的發源處，種種因緣讓它有了「藝術的故鄉」美名；而一九八○年慘烈的「光州事件」，讓它成為韓國近代史的重要地標，也因此規模宏大、企圖深遠的文化造鎮「亞洲文化城市」計畫就落在這裡，期待與亞洲各國攜手合作，將源源不絕的資金、人才、創意聚集在此地，並且塑造光州成為亞洲地區文化資源匯聚、交流、整合的大型平台。
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四界看表演 Stage Viewer
透過「阿卡貝拉」 串起滿滿感動
舉辦迄今已是第四屆的「唱響亞洲音樂節」，以無伴奏人聲音樂阿卡貝拉為主題，八月中在光州舉行，活動包含大師班、論壇及音樂會，透過響亮的歌聲，讓所有與會者分享著滿滿的感動
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四界看表演 Stage Viewer
消遁的主體與荒誕的生命
七月中、下旬，香港話劇團先後在大會堂劇院和壽臣劇院推出兩台新戲：一是愛德華．阿爾比（Edward Albee）的《三個高女人》；一是馬丁．昆普（Martin Crimp）的Attempts on her life（直譯是：對她生命的多種企圖。香港話劇團演出時改名《安．非她命》）。別開生面的劇作手法與舞臺呈現，給觀眾帶來嶄新的劇場體驗，也讓人一睹世界戲劇前沿的新趨勢。
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四界看表演 Stage Viewer
舞出歌劇的「弦外之音」
若把劇本和樂譜的記載當作「正身」，舞台上的指令當作「分身」，我們可以見到：瓦茲身為編舞家，從譜上的音樂與歌詞中導出新的舞蹈動作，賦予戲劇象徵性的神秘氣氛；寇斯基身為劇場導演，從譜上的舞曲裡導出默劇，以宴會的場景深化主角們的內心衝擊。舞蹈異於文字與音樂的動作特性，使其在今日歌劇製作中，可以在不更動「神聖」的文本（劇本與總譜）情況下，扮演導演意志的「分身」。
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企畫特輯 Special
兩年一度的藝術饗宴 別開生面的舞台風景
今年第七屆的「新視野藝術節」，一如以往為表演藝術愛好者準備了多樣的藝術佳餚，舞蹈方面除了三檔曾在台灣演出的節目，還有進念．二十面體製作、邢亮與黃大徽演出的《無|雙》；戲劇方面則有藝術節首度監製的易卜生的名作《海達．珈珼珞》，日本名導蜷川幸雄與埼玉金世代劇場的《烏鴉，我們上彈吧！》。另外，還有道地「香港製造」甄詠蓓戲劇工作室的《黑色星期一》、一舖清唱的《大殉情》與香港話劇團的《感冒誌》。繽紛菜色、創意演出，一場藝術盛宴就此展開
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紀念大師 In Memoriam
相信您還是會繼續在天堂練舞
光環舞集舞團藝術總監劉紹爐，以「嬰兒油上的現代舞」、「觀音聽舞」系列舞作享譽國際，九月一日因腦瘤復發病逝，享年六十五歲。劉紹爐愛編舞更愛跳舞，即便病痛纏身，仍持續創作、舞蹈。本刊特邀劉紹爐老師的學生、曾為光環舞集舞者的青年編舞家蘇文琪，以此文回顧與劉紹爐相處的點點滴滴，也讓人看見他愛舞也樂於與人分享舞蹈的一生。
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藝視窗 News第一屆衛武營玩藝節 莎劇《仲夏夜之夢》打頭陣
【台灣】 第一屆衛武營玩藝節 莎劇《仲夏夜之夢》打頭陣 10月初甫於兩廳院「國際劇場藝術節」演出的莎士比亞環球劇院《仲夏夜之夢》將接力至首屆「衛武營玩藝節」演出，愉悅歡鬧的南國氣氛恰巧為位於豔陽港邊的玩藝節打頭陣。 類似過去的「華山藝術生活節」，玩藝節從10月初至11月下旬，長達一個半月的玩藝節共邀來11檔國內外製作，包括首次在台灣演出的香港「拉闊劇團」改編自九把刀的原著小說《上課不要看小說》；台灣「奇巧劇團」新作《我可能不會度化你》，以歌仔戲、豫劇等元素融為歡快動人的宗教狂想曲；台灣「故事工廠」的《三個諸葛亮》；韓國「梯子肢體實驗室」的《女僕》等，此外尚有近五百場大大小小的活動，透過音樂、表演、工作坊等拉進表演藝術與生活的關係。詳參www.waf.org.tw/index.php。 OISTAT國際論壇 探討藝術與社群的互動 今年度正式掛牌成立的「國家表演藝術中心」以北中南三大場館肩負深掘、開拓與教育等任務，未來將提供給表演藝術圈什麼樣的可能性，藝術家與民眾皆高度期待。只是這些文化地標如何與周遭環境互動？何種互動模式適合台灣？拋出可能性的同時，眾多疑問也不斷增生，10月5日、6日由OISTAT國際劇場組織主辦的「文化地標X在地社群2014年藝術管理國際論壇」匯聚國際重量級講者經驗分享，期能撥開迷霧，窺得天光。 論壇聚焦「藝術社群」、「藝術推廣」與「藝術與多元空間」，以國際經驗為軸，庶民社群為緯，規劃了三大主軸議題：「當藝術回歸到人與人之間」從文化地標和政府的角色出發，探討城市居民如何影響所居住城市的藝文發展策略；「換個角度推廣藝術參與」剖析如何將藝術的感動帶給每個人；「藝術沒有圍牆經營在地社群的創意實踐」，從藝術節和文化地標組織的角度出發，談藝文策展如何打破圍牆，擴於整個城市。 講者有墨爾本市政府文化藝術局經理Jane Crawley、美國藝術行政教育協會前任主席，同時為全美最大的藝術贊助機構Fractured Atlas董事成
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藝活誌 Behind Curtain
姬蘭時代落幕了
關於和紐瑞耶夫的往事，姬蘭至今提到時，仍會哽咽。她說她那時年少，頑固又不經事，而紐瑞耶夫也不好相處，紐瑞耶夫選她合跳時，她並不是很有信心，但是紐瑞耶夫發掘了她的才華，和他合舞，讓她知道如何投入情感，紐瑞耶夫無論何時，眼睛總是深情地注視著她，使她無所遁逃。
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企畫特輯 Special
切線輕觸圓周：《運動之後》的兩種運動
關鍵或許正在於「身體運動」是否能源源不斷摺曲「社會運動」，此亦即為何碧娜．鮑許可以「輕觸」三一八學運，一如班雅明（Walter Benjamin）在〈譯者的職責〉中所用的切線與圓周之比喻。碧娜．鮑許教會我們一種輕盈與逃逸的可能，不陷落在圓周的既定範疇中「圓」地打轉，而能輕切圓周，在交會處創造摺曲點，奇異而不可預期。
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藝活誌 Behind Curtain 二○一四年「1+1雙舞作」之周先生與舞者們
《看得見的城市，看不見的人》幕後
攝影：陳長志 時間：二○一四年五月八日 地點：台北國家戲劇院舞台
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藝活誌 Behind Curtain
廖瓊枝 拭淚之後繼續挑戰
秋老虎發威，燠熱的台北午後，蒸騰的熱氣讓人眼皮沉重。推開廖瓊枝歌仔戲文教基金會大門，萎靡的神經被一聲聲的悽悽慘慘給喚醒。 「念念不忘袂吃睏，為伊英台失神魂，全身無力站袂穩，三頓粥飯無愛吞」《山伯英台》梁山伯病中的唱詞，愛情無望的悲嘆，酸到人的骨子裡。 這聲音出自歌仔戲界最會哭的女人、「第一苦旦」廖瓊枝。為了九月下旬在北投舉辦的「台灣月琴民謠祭」最後一場活動，正在練唱，雖然，角色身分由旦角轉為生角，招牌的哭腔催淚依舊。 二○○九年，廖瓊枝以《陶侃賢母》封箱演出，揮別歌仔戲舞台。五年來，可沒過著閒適的退休生活，七十九高齡的她，每天開著車奔波趕場，教學、演講、開會、為學生排戲、整理劇本；十月，兩廳院國際劇場藝術節，更首度跨入小劇場，參與法國編導法布里斯．度比（Fabrice Dupuy）劇作《殘酷日誌》演出。 即使日前下車時不慎踩空，左腳腳掌裂開，腳上還穿著厚重的護具，行走不便，廖瓊枝咬著牙，一跛一跛趕場，大家心疼不已，要廖瓊枝休息一陣子，她卻說，從小阿媽就教誨：「答應別人的事，就親像頭殼斬落來。」瞻前顧後，肩上的擔子一個都不肯放下。 廖瓊枝的後輩學生都清楚，廖老師個性倔強，總是委屈求全，承受不了時，躲在角落哭一哭，眼淚擦乾，繼續做下去。 廖瓊枝笑說，她對自己也不太了解，踢到鐵板，被人誤會，就想為什麼還要做，不如退出藝界。但哭一哭發洩一下情緒，事情過了，又想找事來做。 「我從一個無依無靠的孤女，如今受到大家的肯定，這不是金錢買得到的。這呢多歲還能為社會服務，人生的路愈走愈甜，趁著身體還能動，要為歌仔戲多做點事。」
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藝活誌 Behind Curtain 「黃人靈歌」創作者
駱維道 自比「乞丐」傳播音樂之道
因為從小接受教會音樂薰陶、與堅實的基督信仰，駱維道牧師從在台南神學院就讀時，就萌生了要創作台灣式聖歌的念頭。他將原住民音樂、台灣民謠等元素編採入樂，打造「黃人靈歌」，他說：「我要做的跟別人不一樣，就是上帝透過台灣人的藝術來表達『基督的道也能進入黃人身體』，在台灣表達這樣的藝術。」
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藝活誌 Behind Curtain
在美術館，與蔡明亮一起郊遊
蔡明亮的電影《郊遊》，不上電影院線，直接選在美術館「展出」，因為美術館是他思考電影藝術的另一個起點。在北師美術館舉行的「來美術館郊遊─蔡明亮大展」中，有完整版每日定時播放，也有拆成片段的短片，在美術館內的牆面和角落播放，讓觀者自由自在觀看，二樓展場更以來自自然的枯枝散葉布置出廢墟劇場的情境，影像兀自在廢墟中閃爍
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藝活誌 Behind Curtain
藝術人生的真實與再現
原本的紀錄片雙年展，從今年起改為每年舉辦，讓大家年年都可看到秀異的國內外紀錄片作品。今年參展影片中也有幾部與表演藝術相關之作，如陳芯宜的《行者》、李凝的《膠帶》、黃明川的《一個女藝術家之死》等，展現藝術家的人生與創作。
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藝活誌 Behind Curtain
以畫說禪 心自在
認為自己是「無可救藥的禪子」，林谷芳參禪悟禪，「禪者」之稱名實相符。新作《諸相非相畫禪（二）》延續前作從畫中談禪，畫的好壞不是重點，最主要的是以一個禪家的角度，提出畫中相關的公案，也就是「以畫說禪」。
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藝活誌 Behind Curtain
她不只用歌聲對抗世界 還跨越了時空
歌劇女神卡拉絲去世卅七年了，可是她的魅力好像宇宙的星辰一樣，似乎永遠不會減損她的璀璨。○七年發行的《卡拉絲錄音室作品大全集1949-1969》，最近推出復刻版，引發老卡迷與新生代卡迷一陣騷動。女神天賜之聲穿越時空而來，難道這就是「永恆」？
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節目掃描 Performance schedule 精神病院為場景
日本第七劇場《海鷗》 契訶夫醫生拆解角色世界
舞台是一個冷冽的白色空間，幾張椅子圍繞著一個大長桌，契訶夫筆下的人物化身為醫生和病人，在治療過程中，走入角色的世界。日本第七劇場的《海鷗》，導演鳴海康平以後設觀點詮釋經典文本，拆解了契訶夫的劇作片段，並融入《燈火》、《乏味故事》、《六號病房》等短篇小說，場景設定在一個精神病院裡，還原身兼醫生與劇作家的契訶夫，對於生活與藝術的剖析與思辨。 導演鳴海康平表示：「當所有人過著平凡生活的同時，也沉澱在愁悶的過往。於是人們終於了解到一件事：即使那些過去的事對我們而言如此重要，也絲毫不曾影響世界的運轉。每當渺小的我們為了淚水而顫抖的時候，仍然與這個世界毫無關聯。幸好契訶夫深愛著這些微小的存在。儘管是個痛苦卻平靜的理由，也證明了某些確切的渺小存在著。」 第七劇場由鳴海康平成立於日本三重縣，藉由戲劇創作的過程呈現豐富的視野，並重建文本中世界的孤寂與人性的疲憊。鳴海康平不以語言為單一主體，其強烈的文本切換及獨特觀點，深獲矚目，作品至今已於日法德韓等國家、超過廿個城市進行巡演。
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達人推薦 本月我想看
周書毅製作「2014下一個編舞計畫III」
周書毅是用身體思考的哲學家，除了用他輕靈的身體跳出許多思考，他對於整個社會、表演藝術環境也有著深刻的觀察見解。由周書毅徵件、策展的編舞計畫今年邁入第三屆，以「純」為題，試圖找到什麼是舞蹈的「純」，對比當今什麼都不「純」的社會，重新發現編舞新鮮人的活力。除徵件之外，也另外邀請到三位青年編舞家來進行創作。新秀與現役編舞的策展內容，讓我非常期待。
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達人推薦 本月我想看
NTSO「孤寂與喜悅—尋探布拉姆斯、華格納的愛情」
音樂歷史上，布拉姆斯和華格納屬於同一個「後貝多芬」的時代，他們都崇拜貝多芬的交響曲，但是面對這個貝多芬的成就，態度卻不同：前者很謹慎地堅守著交響曲的傳統，而後者則認為，唯有超越交響曲走向歌劇才能延續貝多芬的成就。國立臺灣交響樂團這場「孤寂與喜悅尋探布拉姆斯、華格納的愛情」音樂會中，既可以聽見華格納歌劇《紐倫堡的名歌手》的前奏曲，又可以聽見布拉姆斯的《第三號交響曲》；此外還有兩位作曲家的，同是反映愛情的管絃樂歌樂《威森東克之歌》與《女低音狂想曲》，讓人見識到兩位十九世紀的音樂巨匠對同一個題材的不同處理手法。指揮梶間聡夫要怎麼詮釋出這些曲目中縱橫交錯的異同？令人期待。
