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即將上場 Preview 奇幻小說《封神榜》改編
三天連台《八百八年》 演繹周朝開國篇章
「國立臺灣戲曲學院京劇團」跨越五十周年的團慶活動，由「連台本戲」《八百八年》打頭陣，連續三天演繹周朝八百零八年的開國篇章。該劇改編自章回小說《封神榜》，以武王伐紂、商周易代的歷史為框架，以京劇傳統的唱念作表為基礎，結合魔術、綢吊、軟骨功等雜耍特技，打造出人神妖聚合，歷史與神話相融，馳騁想像的奇幻京劇。
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特別企畫（二） Feature
舞與樂──神奇遇合 有機無限
肢體足以傳遞語言無法表達的訊息。──瑪莎．葛蘭姆 凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。──《樂記》第十九 舞與樂 因心而發，適性而動。 因為純粹，所以探得更深，幅員更廣。 當聲響、音樂鑽進編舞家的身體，又將產生什麼化學效應？ 且看國際經典範例，並實際進入五位台灣編舞家的創作現場一窺究竟。
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特別企畫（二） Feature 節奏的時間度量與數的運算
舞蹈與音樂的戀人絮語
在西方，舞蹈與音樂就像是一對戀人，彼此爭執、離棄，卻仍有著連繫，就像是所有的戀人，都有過去，一個並不是這麼容易就能忘了的「過去」。舞蹈與音樂的連繫或許仍是節奏，或許已不是鐘擺、已不是節拍器的節奏，卻仍是時間的度量，是數的運算。
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特別企畫（二） Feature 美國知名編舞家 再度訪台
比爾．堤．瓊斯 直覺舞蹈人性 聲響轉化創作
非裔美國舞蹈家比爾．堤．瓊斯源源不絕的故事起點源自提問，創作是他解構錯綜複雜問題的思考與解題，作品完成或呈現後，並不一定找到最初問題的答案，卻可能開啟下一個提問。而聲音、聲響、音樂或口白敘說，對瓊斯像是舞蹈般自然而直覺，古典樂、爵士樂、民族音樂、儀式祭典或蟲鳴鳥叫都可以是他聞之起舞的音樂類別。
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特別企畫（二） Feature
鄭宗龍 音景轉折 現在更愛「安靜」狀態
鄭宗龍長時期有蒐集音樂的習慣，但隨編舞創作、或內在心理的階段轉折，開始喜歡更「安靜」的狀態，「聽環境音吧，風的聲音、樹的聲音、摩托車的聲音、快門的聲音，這些現在比較吸引我；而那些渲染的、帶有化學作用的音樂，有點像被海浪推來推去，對現在的我，有一點點排斥讓音樂的潮汐推著跑的感覺。」
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特別企畫（二） Feature
黃翊 音樂為底 構築舞蹈的建築景致
「無論是古典或現代，會讓我留下印象的音樂，通常取決它能不能夠衝擊我，或讓我難過，或讓我被嚇到，至少必須具備一項，令我感覺這音樂超出原有理解範圍，帶來嶄新想像。」這也是黃翊舞作屢創新局的關鍵。
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特別企畫（二） Feature
蘇文琪 傾聽自己 舞出當下身體情緒
聲響如何進入身體？聲音如何編織進舞蹈？蘇文琪的方法是意念先行，建構肢體，再加入聲音材料。身體的聲音通常是一種直覺，是個人的正確性，旁人無法置喙，只是看每個個體作為一種界面，能不能完好地傳達出來。
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特別企畫（二） Feature
陳武康 在音樂與聲音之間 客觀地觀看身體
「當音樂太獨立的時候，我們就不會想看舞。」聲音沒有留空間給舞蹈，舞蹈也沒有留空間給聲音。」陳武康想要找一個東西，讓我們客觀地看身體，客觀地看舞蹈：而不是被音樂的情感牽引著走。在聲音和音樂之間，既主觀，又客觀地聆聽身體的旋律。
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特別企畫（二） Feature
周書毅 呼應當下 發掘樂音裡的幽微密語
如何選擇音樂？如何捕捉音樂與舞作交會的靈感瞬間？對編舞家周書毅來說，往往是與生命的當下狀態相契合，遇見隱藏在樂音裡，那些不可言說的幽微密語。而與活著的作曲家一同創作發想，如同一種「交換腦袋」的過程，透過更為有機的對話激盪，尋找這個世代可以發生音樂的方式。於是，音樂不再只是單純配角，它同時對進入劇場的觀眾丟出問題，並且以它獨有的方式來回答。
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焦點專題 Focus
無「擊」不有！ 現代擊樂面面觀
擊樂，從一個被視為古老的樂種，如今一躍成為前衛的代名詞 它的外型種類日新月異、與日俱增 它的兼容並蓄，讓非打擊的樂器，也成為擊樂的一員 它的創作，是作曲與演奏相互激盪的成果 它的劇場元素，使擊樂成為綜合性的表演。 「讓台灣走出去，讓世界走進來。」 最璀璨的擊樂盛事即將登場，將全球盡收你我身邊！
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焦點專題 Focus四海皆兄弟 擊樂一家親
打擊樂就在每個人的生活中，因為利用隨手可得的物件，都可以形塑一段節奏；打擊樂也在每個人的身體裡，因為心跳、步行，都有規律的節奏。若說音樂是全世界人類共有的語言，那麼打擊樂器就是全世界民族共有的樂器。打擊樂器即是難以定義，卻老早就已經從古老及原始的印象，蛻變成一個前衛、多彩、又最富有變化性的樂種。
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焦點專題 Focus 什麼都可能的打擊「樂器」
不「打」也成「器」 信手拈來皆好音
不是只有「敲打」才算是打擊樂，豐富多變的媒材與演奏方式，幻化出令人意想不到的聲音表現。生活中隨處可見的各項器具，甚至人的身體、聲音，在擊樂家的創意巧思下，交織出另一番亮眼風貌。
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焦點專題 Focus 擊樂作曲的多元路徑
音色、表演實驗不歇 「寫」「奏」激盪巧闢新境
打擊樂器種類眾多，材質音色各有特色。作曲家不斷嘗試新音色的使用，並企圖將各地傳統打擊素材融入作品中。近年來更結合不同表演元素，加入劇場元素，形成擊樂劇場新趨勢。演奏者與作曲家相互激盪創作，加上觀眾的欣賞和互動，三者的合作無間，讓音樂展現出無限可能，在求新求變的時代下，擊樂創新，豈止是簡單的你寫我演而已！
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焦點專題 Focus 融合劇場元素的現代擊樂展演
又打又演唱作俱佳 聲光科技挑戰感官
「擊樂多媒體劇場」這個具有機遇音樂性質的複合性藝術表演形式近年逐漸成形，它的特色在於一個藝術媒體與另一個媒體之間的相互反應，在同一時空裡經由聽覺的、視覺的甚至嗅覺等感官意識來傳遞意念。演奏者不再是舞台上唯一的主角，表演空間也不再局限於鏡框式舞台內，創作者與演奏家可以不拘於空間和時間的限制，這樣的創作形式更挑戰創作者的藝術思維與想像極限。
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焦點專題 Focus
鼓舞發展當代新曲 跨界豐富視聽感動
台灣的擊樂團，大致上可分為傳統擊樂與現代擊樂。留學歸國的創辦人，帶回了現代擊樂的新觀念，不斷在演出中尋找突破與方向。他們不僅中西融合，也大量委託現代作曲家為其量身訂做，甚至融入劇場元素或跨界合作，讓原本純音樂會的演出，瞬間變成視覺與聽覺的享受，宛如一場戲劇的表演，這是台灣擊樂的特色，也是擊樂能夠在台灣蓬勃發展的主因。
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焦點專題 Focus
擊樂新秀現身 舉牌推薦「我想看」！
國內擊樂新秀人才輩出，演出活潑，風格多變，熱情嘗試擊樂的各種可能。這次介紹四個活躍於樂壇的打擊樂新秀團體，並請他們撰文推薦第八屆台灣國際打擊樂節值得欣賞的節目。
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演出評論 Review
赤裸所揭露的身體觀看方式
導演用其最擅長的手法：讓男女裸體去測試演員自身和觀眾觀看角度的限度。赤裸顯露自身，裸體用於展示。但弔詭如伯格所言，赤裸的詛咒是永遠無法赤裸，你的表皮和你身上的毛髮變成一種偽裝，裸體反而變成一種衣著的形式。所以，當演員赤裸站立於觀眾面前，倒不是不著一絲一縷的身體讓觀眾不安，而是這樣的裸體讓演員與觀眾逼視自己內在焦慮究竟為何？
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演出評論 Review
非與空，進與出
最後的群舞是全劇最美的段落，層疊的光影裡，舞者們舞動的身影定靜地探向霧靄中未知的光源。這樣的意象讓我強烈地想到同一時間僅在幾條街之外，許多年輕的生命正以自己的身體、以教人動容的意志，在黑暗中探向未來。或許，這是讓作品逸出既定框架的合理聯想。
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演出評論 Review
可以不給牛肉，但火光在哪？
平心而論，光是整合南管樂師與現代舞者的身體質地，已是一門艱困挑戰，遑論再把「戲劇身體」塞進來，更不用提聽覺上如何配置南管/現代音樂/流行樂，再為這些不同類型的音樂與身體找到應和之道。剝除主流、習慣之後，何妨也剝除掉過多的概念和意圖？
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演出評論 Review
應突破編鐘的「王」者陰影
編鐘作為兩千多年前的古代樂器，當年演奏的是怎樣的音樂，已不可知，亦已不可能重現，在這種情況下，期待我們的作曲家能將之視為是「現今」的樂器，以之來展現現代人的感情，採用現代的手法為編鐘尋找「新聲」，將之賦與全新的音樂生命。
